數字媒介語境下繪畫藝術表現方式的轉變路徑

隨著數字媒體時代的到來，人們的生活方式、信息獲取途徑以及文化表達方式都發生了巨大的變化。以數字技術為核心的數字繪畫發展迅速，給傳統繪畫帶來了一定的沖擊。面對數字時代繪畫創作主體多元化、藝術體驗形式沉浸化、藝術傳播渠道社交化的新變化，繪畫的表達形式和普及路徑亟須創新突破。本文主要分析傳統繪畫藝術的表現方式，探究數字媒介對繪畫藝術的影響，并提出數字媒介語境下繪畫藝術表現方式的轉變路徑，以期推動數字時代繪畫藝術的高質量發展。

一、傳統繪畫藝術的表現方式

作為文化和美學體驗的具體體現，傳統繪畫不僅是一系列圖形符號的組合，還包含了當時的社會狀況、文化理念和哲理思維。傳統繪畫對物質材料的依賴性是其特點之一，材料的特性作為創作的手段，同時也是藝術表現的主體元素。以中國傳統水墨畫為例，宣紙的吸水性、毛筆的彈性、油墨的擴散等特點，共同實現了“墨分五色”的奇特畫面效果。而在西方油畫的發展過程中，物質材料與技巧也是相互依存的，亞麻布的底材、油脂和刷筆的使用方式直接對畫面中的光線、質地等產生深刻影響。

傳統繪畫的手作工藝也是其特有的表達方式之一。比如日本的浮世繪作品要經過畫家繪畫、雕刻、印刷三個步驟，每一步都需要經驗豐富的工匠運用特殊的工具來完成，將一幅畫從一張紙變成一幅由多層套版疊加而成的彩色圖像，這一過程使得繪畫變成了一種包含文化記憶的活動。除此之外，傳統繪畫的藝術表現方式與民族文化、審美價值直接關聯，比如非洲部落的木雕以夸張、扭曲的幾何形狀來表達對先祖的敬仰及其生活理念，呈現出一種有別于西方現實主義的形態結構，印度佛教造像的“三十二相”“八十種好”，以一種規范化的形體象征來傳達其教義。

二、數字媒介對繪畫藝術表現方式的影響

數字繪畫是在計算機繪圖與動畫技術基礎上發展起來的藝術形式，近幾年來，數字繪畫主要依賴于軟件（如Photoshop、Illustrator），創作者利用點、線、面等元素來進行創作，曾被稱為“電子涂鴉”。因計算機顯示效果的局限性，數字繪畫在藝術表現中存在一定的不完美之處，比如使用軟件進行繪畫時，鋼筆工具會存在較為明顯的像素鋸齒。當今社會，數字化已經成為時代發展的主要特征，數字媒介給繪畫創作帶來的影響不僅僅是創作方法上的革新，還在某種程度上改變了大眾的藝術觀念、審美范式、文化價值觀念。徐悲鴻曾說過：“美術一旦脫離了大眾，就會變成無源之水，無本之木。”長期以來，傳統繪畫固守自己的評判指標和美學準則，數字媒介卻能夠將繪畫藝術推向普羅大眾，創作者的個人思想與價值觀將直接決定繪畫藝術表達的形式和內容。在數字媒介語境下，繪畫藝術的創作方式能夠改變創作者的創作風格與思想，拓寬創作的范疇，不斷對繪畫藝術的表達技巧進行優化，提升繪畫作品的視覺效果和藝術內涵。

三、數字媒介語境下繪畫藝術表現方式的轉變路徑

（一）創作理念多元化發展

數字化媒介打破了以往繪畫創作的單一性和封閉狀態，促進了繪畫創作理念的多元化發展，這種轉型不僅源于科技發展，也折射出當前社會和文化價值的多種矛盾和融合，并直接影響著創作內容、文化內涵等。在傳統的藝術觀念中，繪畫作品往往承載著特定的文化傳承使命，或是個人情感的宣泄，其創作動機也較為明確。在數字化時代，創作者的創作動機呈現出多樣化特征，并賦予數字化繪畫作品獨特的內涵與價值。以中國大學生計算機設計大賽獲獎作品《海洋的嘆息》為例，這一數字繪畫作品將海洋生物造型和塑料制品結合，這種融合恰好產生了強烈的反差，通過矛盾與對照來引導觀者關注海洋污染問題，體現出海洋環境的重要意義。

（二）創作手段多樣化轉變

數字技術的發展促使藝術創作由單一的繪畫技藝發展為多元化的科技融合，在提升藝術創作手段的同時，創作者不斷創新思想，重新構建了繪畫藝術的邏輯。數字繪畫創作軟件可以模擬傳統的畫筆和顏料的質感，給創作者提供任意撤銷、分層編輯和實時調整顏色的功能，創作者可以對繪畫作品反復修改、調整，以達到良好的視覺效果。在科學技術的持續發展進步下，人工智能技術受到廣泛關注，并被逐漸應用于各行各業中。在數字媒介語境下，繪畫藝術創作手段越發多樣化，大量創作者開始嘗試在創作中應用人工智能技術。例如，利用人工智能技術繪制的數字水墨畫作品《光谷十景》以中國唐宋時期的著名畫作為藍本，融合了武漢光谷眾多具有代表性的標志性建筑要素，重新構建了充滿古風的水墨場景，在極短的時間里打造出一幅具有科技感的水墨畫。

藝術家在日常創作的過程中經常會遇到靈感枯竭、思維受限的狀況，合理地利用人工智能技術可以大大激發創作者的靈感。藝術創作必須突破原有的觀念，用自己的想象創造出讓人眼前一亮的繪畫作品。從藝術創意的角度來講，人工智能缺乏人類的情感和自主意識層面的深度思考，只會根據指令完成任務，這往往能給人帶來耳目一新的感覺。在人工智能技術的幫助下，繪畫藝術的表現形式將更加具有創新性。但是，人工智能技術是一把“雙刃劍”，它引發的版權問題近年來也受到廣泛關注。在數字化時代，創作者在利用人工智能技術輔助繪畫創作時，必須堅守底線，避免過度依賴人工智能技術。

（三）表現方式豐富與創新

在數字媒介語境下，繪畫的藝術表現方式將更貼近現實生活。藝術家能夠靈活運用數字藝術、虛擬現實、增強現實等多種高新技術，繪畫作品更加生動直觀，同時也催生了許多新的藝術表達方式。在以往的繪畫創作中，人們更多關注平面繪畫和立體雕塑等有形的表現形式。數字化技術能夠直接突破常規繪畫物理空間的局限，使其呈現出動態化、可視化的特點。例如，荷蘭畫家倫佐·瑪滕斯（RenzoMartens）的代表作《享受貧窮》（EnjoyPoverty）革新了傳統紀錄片的形態，運用數字化技術和特效處理手段，讓畫面更加生動、真實，產生強烈的視覺沖擊力。此外，以科技為基礎的沉浸式藝術表現方式突破了傳統繪畫創作的空間限制，能為觀賞者帶來更豐富的感官體驗。觀賞者對審美的感知不再局限于眼睛所獲取的信息，而是能在多維度上獲得更全面立體的感受，仿佛身臨其境。這樣的藝術表現方式，既能提升作品的藝術價值，又能讓美學活動更貼近人類的基本需求和生活體驗。

例如，teamLab藝術團隊創作的大型沉浸式數字藝術裝置作品《花與人的森林：迷失、沉浸與重生》以數字化技術呈現出大片花海，參觀者在走進展館的時候能看到墻上、地上和柱子上的鮮花，仿佛置身于真實的花之海洋。這一作品中的花朵并非靜止不動的，它會隨著參觀者的動作而出現變化，增強參觀者的沉浸感。teamLab藝術團隊還在該作品中融入了大量交互內容，當參觀者在其間停住腳步，四周的花朵便會越發鮮艷，呈現出勃勃生機。如果參觀者觸摸花朵，花朵還會像現實中的花一樣枯萎。團隊模擬山地地形進行展廳空間設計，加深了參觀者對空間的感受，提升了展廳的藝術表達效果。這樣的藝術表現形式將靜態的展覽轉變為動態的內容，使整個展覽變得生動有趣，增加了參觀者與作品的互動。

（四）傳播機制的持續拓寬

傳統繪畫藝術的傳播主要依賴線下藝術展覽，如美術館畫展，其傳播受場地、時間及地域的限制。隨著數字化技術的發展，美術繪畫藝術的傳播途徑將不斷拓寬。數字媒介為觀眾提供了更多的參與機會，使創作者與觀眾的交流方式轉變為雙向交互式的。在數字化技術的助力下，文化節目、紀錄片等線上媒介可將傳統藝術作品轉化為數字化內容，打造全新的經典藝術作品傳播平臺。例如《美術經典中的黨史》《藝術里的奧林匹克》《詩畫中國》等文化類節目，以3D畫面、動態畫面為載體，對經典繪畫進行影視化、數字化展示與傳播。這種傳播形式新穎有趣，能讓更多人認識并領略經典繪畫作品的魅力，增強其藝術感染力和影響力。觀眾可通過評論區留言、實時彈幕等方式發表自己的看法，拉近與繪畫作品的距離。

另外，美術館是繪畫藝術傳播與表現的主要場所，數字媒介的發展使得美術館逐漸形成一種新的傳播模式。例如，江蘇省美術館從2017年起就在其官網和微信公眾號上開通了“永不落幕的美術館”欄目，將傳統繪畫作品以數字化的方式遷移至虛擬空間。在數字化展示中，一些經典的作品會輔以詳盡的語音說明、高清晰度的影像演示和極富感染力的背景音樂，讓觀者獲得一種嶄新的藝術感受與美學體驗，充分體現出即時性、互動性、共享性等特點。

四、結語

綜上所述，在數字媒介語境下，繪畫藝術的表現方式出現了新的轉變。數字化技術的應用可以突破傳統媒介的局限，實現視覺、聽覺、觸覺乃至嗅覺等多種感官的交融，進而提高繪畫作品的藝術價值。在社會發展與科技進步的推動下，數字媒介語境下的繪畫藝術表現方式將會呈現出更加多元化、個性化、現代化的特點，繪畫藝術創作者應當關注這一表現方式的變化趨勢，不斷探索與創新，促進繪畫藝術的持續發展與進步。

「作者簡介]黃冰雪，女，漢族，遼寧錦州人，沈陽師范大學碩士研究生在讀，研究方向為美術教育。