守護童真畫筆，傾聽童趣畫語

當看到一些并非真正意義上的幼兒（3-6歲）原創美術作品時，人們不禁開始思考：幼兒原創美術的核心要義究竟是什么？教師和家長們又該如何引導和幫助？這雖不是新話題，卻值得我們再次深入剖析。

一、當下幼兒原創美術發展面臨的現實問題

幼幾原創美術作品背后蘊含著深刻且契合幼兒發展規律的教育理念，這一理念于中國美術教育的廣闊版圖中，早已深深扎根，諸多教育大家長期以來不遺余力地倡導，為幼幾美術教育的健康發展指引航向。

回溯至1940年，著名幼兒教育家、心理學家陳鶴琴先生提出“活教育”理論，著重強調幼兒在藝術創作中應享有充分的自主性與創造性。20世紀80至90年代，國內幼兒美育界的中堅力量紛紛發聲，一致倡導尊重幼兒天性與原創表達，堅決反對以成人的審美標準衡量幼兒繪畫作品。比如楊景芝教授通過大量教學實踐發現，給予幼兒充分的創作自由時，他們能夠創作出極具個性與想象力的作品，且這種自由創作體驗對幼幾的成長影響深遠。再比如尹少淳教授也明確指出，幼兒美術教育的核心在于創造力與審美能力的培育，而非單純執著于繪畫技巧的提升。這些教育理念與實踐探索，為幼兒原創美術的發展構筑起堅實的理論支撐與實踐范例，有力推動我國幼兒美術教育朝著注重原創與個性的方向邁進。

然而，當下現實中，諸多違背幼兒原創美術精神的現象卻層出不窮。部分教師與家長深受成人審美思維定式的影響，慣于以畫面整潔度、造型精準度等成人化標準審視幼兒的作品，嚴重忽視了幼兒內心豐富的情感表達與天馬行空的想象。……