倪瓚的繪畫美學(xué)思想與圖示表現(xiàn)

倪瓚秉持“逸筆寫胸中逸氣”的美學(xué)思想，不拘泥于物象形似，而是以情感與精神表達(dá)為核心。這種理念在繪畫中化為獨(dú)特的圖式：常以簡(jiǎn)淡筆墨勾勒太湖山水，以大量留白營造空靈意境，用側(cè)鋒干筆的“折帶皴”塑造山石，寥寥幾筆，竹樹盡顯疏朗。當(dāng)我們欣賞他的畫作時(shí)，便能透過這些簡(jiǎn)潔而富有韻味的圖式，觸摸到他超然物外、清逸孤傲的精神世界。

倪瓚所處時(shí)代與社會(huì)背景

元代是首個(gè)由少數(shù)民族統(tǒng)治的朝代，漢人受到了不公平對(duì)待，如蘇州地區(qū)的文人在宋代受到極高的尊崇，而在元代備受歧視。在這樣的時(shí)代背景與社會(huì)環(huán)境下，許多滿腹經(jīng)綸的文人選擇歸隱山林，將全部情感寄托于文學(xué)創(chuàng)作。此外，元朝統(tǒng)治者取消了宮廷畫院制度，使文人畫成為這一時(shí)期繪畫領(lǐng)域的主流。當(dāng)時(shí)，寫意山水畫更受藝術(shù)家青睞，并出現(xiàn)了各種畫派，如董巨派、李郭派、青綠派等。有學(xué)者提出：“元代文人畫整體上趨于保守，文人畫家受社會(huì)政治生態(tài)的壓抑而頑強(qiáng)恪守古意，企圖以此同化外來民族的文化藝術(shù)精神。”這反映了當(dāng)時(shí)的文人雖然選擇的是“隱逸”生活，但在藝術(shù)領(lǐng)域中表現(xiàn)出對(duì)外來入侵者的抗?fàn)帯?/p>

時(shí)代與社會(huì)背景對(duì)藝術(shù)家的影響還體現(xiàn)在師承關(guān)系上，這主要表現(xiàn)在創(chuàng)作思路、藝術(shù)技巧等方面，如倪瓚就非常注重對(duì)前人的學(xué)習(xí)。董其昌在《畫旨》中說過“云林師北苑”，云林即倪瓚，北苑指董源。倪瓚在《獅子林》中說：“余作此圖，得荊關(guān)之遺意。”這句話表明倪瓚學(xué)習(xí)了荊浩、關(guān)仝的繪畫理念。倪瓚生于江蘇，喜愛描繪太湖風(fēng)景，而董源的作品大多表現(xiàn)南方的連綿景色，這在一定程度上促使倪瓚學(xué)習(xí)董源的繪畫風(fēng)格。

倪瓚的繪畫美學(xué)思想

倪瓚的美學(xué)思想并不是一開始就有的，而是在多種因素影響下形成的。有學(xué)者將倪瓚的思想總結(jié)為“據(jù)于儒、依于老、逃于禪”。倪瓚從小家境優(yōu)渥、精讀經(jīng)史，儒家思想的“仁義禮智信”深深印在他的心里，但由于國家動(dòng)蕩，身處亂世生活本就不易，很難做到兼濟(jì)天下，倪瓚的內(nèi)心很痛苦，希望從道家與禪宗之中尋得安慰。

道家思想講究“天人合一”，倪瓚深受其影響。倪瓚將道家“有中生無、無中生有”的觀念融入繪畫創(chuàng)作中，運(yùn)用簡(jiǎn)潔的線條和筆墨表現(xiàn)出自然景物的氣韻與變化，表達(dá)了他超脫世俗的精神追求，被世人稱為“逸品”畫家。倪瓚還深入研究了禪宗的觀念。禪宗講究入定、打坐，追求內(nèi)心的平靜與覺醒，倪瓚將禪宗的觀念融入繪畫中，通過對(duì)畫面的留白與意境的打造，營造出寧靜、超脫塵世的氛圍，使觀者體會(huì)到他內(nèi)心的靜謐與灑脫。

倪瓚文人畫美學(xué)思想的重要范疇

不像黃公望有專門的繪畫論著，倪瓚的美學(xué)思想大多體現(xiàn)在詩文、繪畫作品題跋中，其態(tài)度鮮明、觀點(diǎn)明確。如書札《答張?jiān)逯袝分凶詈笠痪洹捌椭^畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，文字簡(jiǎn)潔但內(nèi)涵深刻。“逸筆草草”指繪畫的筆墨揮灑自如，追求靈動(dòng)；“不求形似”則說明了繪畫的內(nèi)容與形式，倪瓚改變了宋代寫實(shí)的繪畫風(fēng)格，向?qū)懸廪D(zhuǎn)變，以求表達(dá)自我情感；“聊以自娛”表明了倪瓚繪畫的目的，其作品不具備歌功頌德的作用，僅是抒發(fā)個(gè)人情感，以求娛樂而已。

《答張?jiān)逯袝飞羁瘫磉_(dá)了倪瓚的文人畫美學(xué)理論，對(duì)理解倪瓚的繪畫作品有指導(dǎo)性意義。下面將圍繞該書札的重要理論，結(jié)合倪瓚的藝術(shù)作品、相關(guān)言論，深人探索倪瓚的文人畫美學(xué)思想。

元倪瓚《六君子圖》

繪畫的本質(zhì)與特征：“逸筆草草”“寫胸中逸氣”

唐朝，朱景玄的《唐朝名畫錄》在“神”“妙”“能”三品之外增加了“逸”品。宋初，黃休復(fù)的《益州名畫錄》又把“逸”品列于“神”“妙”“能”三品之上，奉為至高。這足以表明“逸”品在繪畫中的重要作用。倪瓚在書札中提出的“逸筆草草”“寫胸中逸氣”，體現(xiàn)了他對(duì)繪畫本質(zhì)與特征的獨(dú)特見解。“逸筆草草”指筆墨章法，它不是胡亂作畫，而是通過書寫性用筆描繪物象，結(jié)合隸書、草書、行書等書法，使作品整體看起來很“活”，充滿靈動(dòng)氣韻。倪瓚認(rèn)為，繪畫中“形”的存在價(jià)值是彰顯胸中的“逸氣”。從倪瓚的山水畫作品來看，筆墨看似簡(jiǎn)單，實(shí)則功力深厚，能以簡(jiǎn)淡的筆墨對(duì)繪畫對(duì)象進(jìn)行高度概括。這種“逸筆草草”的繪畫方式，是倪瓚對(duì)傳統(tǒng)繪畫重形似觀念的突破，強(qiáng)調(diào)以筆墨抒寫性情，用清水淡墨寄托內(nèi)心的情感與志趣。他的作品常常給人一種超凡脫俗之感，體現(xiàn)了他對(duì)自然本真、超越物質(zhì)形態(tài)的追求。

“寫胸中逸氣”表達(dá)了倪瓚的繪畫目的一—抒發(fā)自我情感。倪瓚所表達(dá)的情感不是大多數(shù)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的憤、悲傷之氣，而是貫通儒、道、禪三家思想后所表現(xiàn)的平和舒暢之氣。倪瓚的繪畫作品經(jīng)常描繪山川河流等自然景色，采用“山水比德”的方法象征自己的品格。在寫意山水畫中，倪瓚運(yùn)用闊遠(yuǎn)式構(gòu)圖表現(xiàn)超逸玄妙的意境，表達(dá)他超脫世俗的思想。

繪畫創(chuàng)作論： “不求形似”

倪瓚在繪畫創(chuàng)作中主張“不求形似”，這并非拋棄客觀物體的外在形象，而是在形與神之間選擇重視神韻的表現(xiàn)。宋代山水畫注重通過寫實(shí)準(zhǔn)確地描繪自然美景，給人“可居、可游”之感，這顯然是更重視“形”的表現(xiàn)。倪瓚在繪畫創(chuàng)作過程中，始終將“寫胸中逸氣”擺在主要位置，不刻意描繪客觀形象、還原實(shí)物，而是抓住能夠表現(xiàn)逸氣的東西，運(yùn)用靈動(dòng)飄逸的筆墨自由揮灑，將物象刻畫出來，并加以處理。例如其代表作品《六君子圖》，運(yùn)用三段式構(gòu)圖，近處平坡疊石之間生長著幾棵雜樹，中間留有大片空白表示湖水，遠(yuǎn)景描繪了低矮的山巒。在描繪自然風(fēng)景時(shí)，倪瓚并沒有細(xì)致地刻畫物體的具體形狀，而是高度概括出物體形態(tài)。他通過書寫性筆法表現(xiàn)樹木的自然生長態(tài)勢(shì)，運(yùn)用一些筆墨簡(jiǎn)潔概括枝干、樹葉，不作細(xì)致刻畫，但畫面整體充滿意趣。

繪畫功能論： “聊以自娛”

“小筆聊娛戲，書與張隱君。戲?qū)懱礃酚埃娼八疄I。”倪瓚在這首詩中表明了繪畫的自娛作用，是他繪畫美學(xué)思想中的重要觀點(diǎn)。“自”是源頭、開始的意思，“娛”指娛樂，“自娛”就是以自身為源頭、根據(jù)，從自身出發(fā)，追求娛樂。這反映了倪瓚繪畫的目的是自我娛樂，包括神志、心意以及感官上的娛樂。倪瓚能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中克服思維上的理智，從而獲得更高層次的審美快感，充分享受繪畫的自由與歡愉。這種自娛與社會(huì)道德要求、個(gè)人功利沒有關(guān)系，它是一種自由明確的情緒體驗(yàn)、純粹的精神享受。倪瓚將“自娛”作為繪畫的功能，這與當(dāng)時(shí)的時(shí)代與社會(huì)背景有很大的關(guān)系。元代社會(huì)動(dòng)蕩，倪瓚很難在現(xiàn)實(shí)生活中獲得娛樂，他的精神是很痛苦的，因此選擇投身于書畫創(chuàng)作，以此獲得短暫的歡愉。此外，倪瓚美學(xué)思想中的“自娛”與道家思想有很大關(guān)系。道家講究自然與人心合一，追求超脫的精神世界。倪瓚的繪畫創(chuàng)作是單純的藝術(shù)活動(dòng)，只為獲得心情的娛樂、精神的超脫。

元倪瓚《漁莊秋霧圖》

“一河兩岸” 式構(gòu)圖特點(diǎn)

構(gòu)圖是重要的繪畫語言表現(xiàn)之一，它使畫面具有層次感，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。謝赫曾在“六法”中提出“經(jīng)營位置”，注重畫面的構(gòu)圖和布局，由此可見構(gòu)圖的重要作用。構(gòu)圖指在深人觀察大自然的基礎(chǔ)上，提取有效的元素，進(jìn)行合理安排，達(dá)到最佳視覺效果。構(gòu)圖不是物象的簡(jiǎn)單組合，是形與意的結(jié)合，體現(xiàn)了畫家對(duì)自然景色的獨(dú)特觀察和理解，也反映了畫家的藝術(shù)思想和審美追求。

“一河兩岸”是倪瓚?yīng)氂械臉?gòu)圖樣式，它濃縮了倪瓚的繪畫思想，吸引了許多學(xué)者爭(zhēng)相學(xué)習(xí)，成為繪畫歷史中極為重要的經(jīng)典圖式。這種圖式表現(xiàn)為近中遠(yuǎn)全景式構(gòu)圖，近景為岸邊石坡，上面生長著幾株小樹，中景留有大面積空白象征湖水，遠(yuǎn)處是平緩的山巒。這種畫面給人一種幽靜、荒寒之感。這種審美構(gòu)圖貫穿了倪瓚的繪畫生涯，但他也在不斷地嘗試改變，如中晚年時(shí)期的作品《漁莊秋霧圖》，與十年前所畫的《六君子圖》極為相似，它保留了《六君子圖》的優(yōu)勢(shì)，但在細(xì)節(jié)處理上略有不同，整體更為簡(jiǎn)闊、率意。倪瓚的“一河兩岸”式構(gòu)圖為后世提供了一種全新的山水畫構(gòu)圖形式，營造了一種空靈、寂靜的氛圍，傳遞出遠(yuǎn)離塵世的寧靜感，給人雋永淡雅的審美享受。

詩書畫一體的藝術(shù)風(fēng)格

詩書畫一體的藝術(shù)理念很早就出現(xiàn)了，畫家蘇軾認(rèn)為詩與畫是相通的，“詩畫本一律，天工與清新”表明了他的看法。王維的文人畫是蘇軾極為推崇的，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”主要講王維的繪畫作品是“詩中有畫，畫中有詩”，是典型的士大夫文人畫，體現(xiàn)了王維的文化思想與審美理念。倪瓚的繪畫作品也具備這一特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一方面是以書入畫，這主要表現(xiàn)在作畫時(shí)通過書寫性用筆描繪物象或在題跋中運(yùn)用草書、行書、楷書等書法題字。徐渭曾提出對(duì)倪瓚的看法：“瓚書從隸入，輒在鐘繇《薦季直表》中奪舍投胎，古而媚，密而疏。”倪瓚在繪畫作品中從鐘繇書法入手，營造了平淡天真的筆墨意境。另一方面是以詩入畫，在形式上具有襯托、強(qiáng)化、均衡畫面的作用，在內(nèi)容上也可以起到補(bǔ)充、深化主題的作用。如倪瓚的代表作《漁莊秋霧圖》中的題跋：“江城風(fēng)雨歇，筆研晚生涼；囊褚未埋沒，悲歌何慨慷；秋山翠冉冉，湖水玉汪汪；珍重張高士，閑披對(duì)石床。”這一題跋使畫面更加均衡，為觀者理解作品內(nèi)容提供了新的方式，營造了荒寒、幽靜的氛圍。在藝術(shù)創(chuàng)作中，倪瓚將詩的韻味與書法的筆墨融入畫面，使詩、書、畫三種藝術(shù)形式相互融合、相得益彰。

倪瓚詩書畫一體的藝術(shù)風(fēng)格，不僅體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)的深刻理解和審美追求，也為后世中國畫的發(fā)展提供了重要的啟示。

“寧靜闊遠(yuǎn)” 的繪畫意境

倪瓚的美學(xué)思想與繪畫作品是別具一格的，他善于運(yùn)用枯筆淡墨表現(xiàn)畫面，古拙而自然，營造了簡(jiǎn)淡、寧靜的意境氛圍。我們也可以從“一河兩岸”式構(gòu)圖中了解倪瓚作品的意境，尤其是畫面的空白處。如作品《秋林野興圖》，是倪瓚于1339年所繪，主要受董源與巨然的影響，采用干筆枯墨以及披麻皴的筆法，畫面整體風(fēng)格清潤祥整。作品為全景式構(gòu)圖，近景為岸邊坡石，上面有幾棵小樹，中景留有大片空白代表湖水，遠(yuǎn)處為低矮綿延的山峰，營造了寧靜闊遠(yuǎn)的意境。倪瓚在畫面中的留白不是毫無作用的，恰恰是點(diǎn)晴之筆，它是倪瓚繪畫美學(xué)思想的集中體現(xiàn)，給予了觀者想象空間，使畫面氣韻生動(dòng)，充滿意境美。倪瓚作品中表現(xiàn)的寧靜闊遠(yuǎn)意境與社會(huì)背景和個(gè)人經(jīng)歷有很大關(guān)系，動(dòng)蕩不安的社會(huì)影響了倪瓚的生活，從原本的富裕安穩(wěn)轉(zhuǎn)變?yōu)轭嵟媪麟x，讓他對(duì)人生的感悟更為深刻。倪瓚選擇了隱逸生活，將道家“有中生無，無中生有”思想融入繪畫創(chuàng)作中，力求表現(xiàn)大自然的氣韻與變化，通過對(duì)畫面的留白和意境的營造，表現(xiàn)出一種寧靜、脫離塵世的氛圍。寧靜闊遠(yuǎn)的意境是倪瓚對(duì)自然與人生的感悟，是他內(nèi)心的寫照。

倪瓚繪畫及美學(xué)的影響

倪瓚的文人畫美學(xué)思想與藝術(shù)創(chuàng)作形成了一種文人畫范式，它影響了明清時(shí)期繪畫領(lǐng)域的發(fā)展，甚至成為一個(gè)富有典型意義的文化藝術(shù)現(xiàn)象。從明代“吳門四家”到明末清初的“四王”，都對(duì)倪瓚推崇備至。董其昌將黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)列為“元四家”，倪瓚為“逸”品畫家，足見他對(duì)倪瓚繪畫藝術(shù)的崇敬。吳門畫派中的沈周鐘愛倪瓚的繪畫藝術(shù)，他模仿了許多倪瓚的繪畫作品，如《秋江閑釣圖》，這幅作品學(xué)習(xí)了倪瓚的“一河兩岸”式構(gòu)圖特點(diǎn)，但在對(duì)景物的處理上稍有變化。近景的樹木不同于倪瓚的五六株，這幅作品表現(xiàn)的樹木更少，只有兩三株且枝葉較少，中景的湖泊上有一艘孤船和老翁，獨(dú)具匠心的畫面處理營造了更為蕭瑟孤寂的意境。明清時(shí)期的畫家們雖受倪瓚影響，卻難以完全把握其精髓，大多數(shù)人只能學(xué)其“形”而不能表其“意”。何良俊評(píng)價(jià)沈周《仿云林山水》一圖說：“石田學(xué)黃大癡、吳仲圭、王叔明，皆逼真，往往過之，獨(dú)學(xué)云林不甚似。余有石田畫一小卷，是學(xué)云林者，后跋尾云：此卷仿云林筆意為之，然云林以簡(jiǎn)，余以繁。夫筆簡(jiǎn)而意盡，此其所以難到也。此卷畫法稍繁，然自是佳品，但比云林覺太行耳。”他指出了沈周對(duì)“元四家”的學(xué)習(xí)，除了倪瓚，其他三人學(xué)得都很逼真。這主要是因?yàn)槟攮懙淖髌纷⒅氐憩F(xiàn)、重視神韻，在藝術(shù)創(chuàng)作中融入了美學(xué)思想。

元倪瓚《秋林野興圖》

倪瓚的繪畫藝術(shù)與美學(xué)思想如今仍具有重要意義，它對(duì)當(dāng)代文學(xué)藝術(shù)，尤其是新文人畫創(chuàng)作與理論有啟迪作用。新時(shí)期的文人畫發(fā)展需要向傳統(tǒng)文人畫學(xué)習(xí)，包括繪畫的形式、本質(zhì)、功能等。倪瓚的繪畫作品是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，他提出的“逸筆草草”“不求形似”等繪畫理念，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有著深刻的啟示作用。在繪畫中，筆者常常過于注重繪畫的形式與技巧，而忽略了作品內(nèi)在精神的表達(dá)，倪瓚的繪畫理念提醒筆者，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該重視神韻的表現(xiàn)，通過筆墨表達(dá)內(nèi)心的情感與志趣。倪瓚的繪畫作品對(duì)觀者有著積極的影響，其恬靜、淡遠(yuǎn)的意境和清潤的藝術(shù)風(fēng)格使人感受到一種遠(yuǎn)離塵世喧器的寧靜與淡泊。

（作者單位：湖北大學(xué)）