游于山水間：探尋《千里江山圖》之美

《千里江山圖》是北宋創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫。九百年多前，十八歲的宮廷畫師將對江山的想象凝于絹素，以石青、石綠鋪陳出流動的詩意。我第一次對《千里江山圖》產(chǎn)生強烈的興趣是在2017年北京故宮特展中，第二次則是在2022年春晚舞蹈詩劇《只此青綠》打造的一場穿越千年、跨越山河的夢中，這個作品展示了山河無抗、青綠千載的美感和意蘊，讓我下決心好好了解它，探尋《千里江山圖》之美。

少年天才的才思與創(chuàng)作軌跡

是中國古代山水畫史上僅以一張山水畫就流芳百世的天才少年。他少時入選宮中畫苑學(xué)畫卻不得志，宋徽宗慧眼獨具，親授其法，技藝日益精進，畫遂超越矩度。政和三年四月，十八歲的王希孟用將近半年的時間畫完了這幅青史留名的青綠山水—《千里江山圖》。這幅作品讓世人看到了他的才華：十八歲就有這樣的魄力，青綠明艷，光滑燦爛，畫下了大宋江山。后世用一句話來評價他：“心中若能容溝壑，下筆方能匯山河。”十八歲的年紀(jì)取得這樣的成就讓人感嘆，但他英年早逝也讓人嘆息，正如詩云：“陌上人如玉，公子世無雙。千里江山圖，此生不負卿。曠世奇才子，杰作傾城國。一滴淚相思，弦絕無知音。”

全景山水的視覺盛宴

在故宮博物院的展柜前駐足，北宋王希孟的《千里江山圖》如同一卷徐徐展開的時空長軸。這幅縱51.5厘米、橫1191.5厘米的青綠巨制，以十二段連續(xù)山水構(gòu)建了可游可居的理想世界。故宮博物院書畫部研究館員、舞蹈詩劇《只此青綠》文博顧問王中旭先生將《千里江山圖》的內(nèi)容歸結(jié)為“可行、可望、可游、可居的太平江山”。

在《千里江山圖》中，山峰綿延千里，山勢高低錯落，體現(xiàn)了很強的節(jié)奏感和秩序感。山勢之間以江水間隔，大致可分為序曲、漸起、發(fā)展、高潮、回落、尾聲。第一段序曲描繪了兩組山勢，其間由波浪形木橋連接，整體以回落的淺山為主，為其后漸次展開綿延不絕的千里江山作鋪墊。第二段漸起仍以淺山為主，或聳拔或偃蹇，中間山勢漸高。第三段為發(fā)展，山勢漸高，最高峰占畫面高度的五分之四，形成了明確的中心。第四段是高潮，以中間幾乎高聳至畫面頂端的主山為標(biāo)志，周圍分布了小岡林壑，有拱衛(wèi)主山之意。第五段為回落，山勢漸漸退卻，逶迤綿延。第六段為尾聲，卷尾出尖圓，山巒突兀而立，與起首山峰遙相呼應(yīng)，形成了閉合的結(jié)構(gòu)。畫面中峰巒疊嶂、江河浩渺，繁復(fù)的林木村野、舟船橋梁、樓臺殿閣布局井然有序。當(dāng)觀者的目光掠過重巒疊嶂、漁村野市，不僅能觸及北宋繪畫的巔峰技藝，更能踏入一個承載著“可游可居”美學(xué)理想的精神家園，達到一種“咫尺有千里，細看有生趣”的藝術(shù)效果。

青綠疊翠的設(shè)色與技法

《千里江山圖》是典型的青綠山水作品，也是宋代青綠山水中毫無疑問的頂流，是中國青綠山水畫的巔峰之作。青綠山水是中國山水畫的一種，源于魏晉南北朝時期，成熟于唐代，并在宋代達到了高峰。青綠山水畫史研究顯示，隋唐時期大批畫家擅長青綠山水畫。何為青綠？就是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種經(jīng)典設(shè)色技法，以礦物顏料石青、石綠為核心材料進行敷染，色彩明艷，飽和度高。畫家用朱砂、孔雀石、藍銅礦、青金石、碎礫（一種貝殼）等礦物質(zhì)顏料描繪山川自然景色。《千里江山圖》在技法上繼承了前代傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上畫出了更加細膩的內(nèi)容，表現(xiàn)出宋院體畫時代的畫風(fēng)。

《千里江山圖》局部

《千里江山圖》使用珍貴的桑蠶絲做畫布，畫面一共畫了五遍。第一遍墨打底，也稱粉本；第二遍用大面積石褐上色；第三遍用孔雀石顏料上一層石綠；第四遍再疊一層石綠；第五遍用綠松石顏料上一層石青色。就連畫面上極小的人物都是用碎磔反復(fù)研磨上色繪制而成的。整幅畫運用了大量礦物質(zhì)顏料，也只有這些珍貴的顏料才能歷經(jīng)千年依然熠熠生輝。此畫筆法以精妙見長，運墨處皆顯匠心。畫面中的人物雖微若芥子，卻通過傳神動態(tài)展現(xiàn)出生動氣韻，在方寸之間營造出開闊的天地氣象與震撼的視覺張力。

《千里江山圖》在構(gòu)圖上運用了散點透視和三遠法。散點透視是傳統(tǒng)國畫的經(jīng)典構(gòu)圖手法，《千里江山圖》全幅構(gòu)圖采用傳統(tǒng)國畫散點透視的典型筆法，即略帶俯視的角度橫向展開的全景式大山大水。這幅長卷通過巧妙的空間分割，將十余米畫卷劃分為六個以山巒為視覺中心的景觀單元，運用虛實相生的造境手法，使各段山水在保持獨立審美價值的同時保證整體布局氣韻相通。這種以自然景色串聯(lián)空間的藝術(shù)處理，讓觀者在卷軸展開時如同置身于真實的山水間游歷，隨著觀賞視點的推移，完美實現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫中“景隨步移”的時空美學(xué)。

《千里江山圖》在筆墨皴法上也是技高一籌，我們將《千里江山圖》與《春山行旅圖》對比就能看出其畫面強烈的立體感。為什么會產(chǎn)生這種差別呢？因為王希孟在畫面中運用了豐富的皴法。我們可以看到，王希孟用不同皴法表現(xiàn)了山巒山頭、山坡山腳、山崖巖石等細節(jié)。筆墨痕跡本是畫家最在意的，但是在王希孟的眼中，筆墨只是點綴，他要用重彩來表現(xiàn)，用厚重的石青、石綠來上色，層層提亮渲染。

除了這些亮眼的優(yōu)點，王希孟在空間營造上也下足了功夫。畫中表現(xiàn)了人物與山水的組合，充分展現(xiàn)了“可游可居”的思想境界，他將浩瀚的天地精心布局在一個狹長的畫面上，并安排得有條不紊，人物雖如米粒大小，但畫面中每一個局部細節(jié)都顯現(xiàn)出蓬勃的生命力，使人情不自禁地跟著山水悠悠流轉(zhuǎn)，如身臨其境般，在宋代青綠山水中行、望、游、居。

江山圖景中的人文精神

古語有云：“仁者樂山，智者樂水。”山水畫是古代文人的精神家園，山水畫不是簡單地描摹自然風(fēng)光，而是畫家精神訴求的流露，是畫家人生態(tài)度的表達，是畫家人生追求的體現(xiàn)。值得注意的是，《千里江山圖》這幅畫的歷史背景并非我們想象中的太平盛世，而是處于北宋末年宋金對崎、王室衰敗的年代，那時國土淪喪、民不聊生，許多文人畫師把情感寄托在繪畫上，內(nèi)心對美好生活的向往都可以從畫中感受到。和其他有志青年一樣，王希孟也將富國強兵以收復(fù)山河的理想寄托在自己的文化藝術(shù)創(chuàng)作中。

從時代背景可以看出，《千里江山圖》中的山水絕非照搬自然，而是經(jīng)過文化過濾的理想世界。畫家畫出連綿起伏的山脈，象征宋王朝的穩(wěn)固；縱橫交錯的村落搭配安居樂業(yè)的人物和來來往往的商船，象征社會繁榮昌盛。這種“江山如畫”的含蓄表達，暗合宋徽宗的治國理想。山水間的隱士、漁樵形象，又承載著文人“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的精神選擇。《千里江山圖》如同一幅時代長卷，見證了時代的輝煌與變遷。

王希孟短暫的一生如同閃耀的流星，在中國畫壇留下了濃墨重彩的一筆之后便歸于沉寂，但是畫面中流淌的意氣風(fēng)發(fā)的少年心性、家國天下的情懷與壯美河山的濃厚筆墨，永遠留在后人心中，達到令人仰望的審美高度，對后世產(chǎn)生了深遠影響。

（作者單位：雄縣職業(yè)技術(shù)教育中心）