中職幼兒舞蹈課程中的活態(tài)傳承路徑探究

中圖分類號：G712.4；J70-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）16-0080-03

0引言

以往幼兒舞蹈教學多側(cè)重于對動作的模仿訓練與技能提升，傳統(tǒng)舞蹈技藝傳授的固化框架較為嚴重[1]，對舞蹈背后所蘊含的豐富文化內(nèi)涵、細膩情感表達以及鮮活的生活語境挖掘不足。在教學過程中，教師通常采用“口傳身授”的方式，關注動作的規(guī)范性和準確性，而忽視了舞蹈所承載的文化信息。這種教學方式導致學生對舞蹈的理解停留在表面，難以真正領悟舞蹈的文化精髓，使得文化傳承流于形式，缺乏應有的生命力。

活態(tài)傳承[2]（dynamic inheritance），核心在于“以人為本”與“動態(tài)發(fā)展”，即讓“一出又一出小戲的演唱，讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以活態(tài)的形式一輩兒接一輩兒地傳續(xù)下去”[3]，突破將傳承局限于博物館式的靜態(tài)保存模式。在新的時代背景下，結合舞蹈專業(yè)特性，深入研究民族地區(qū)中職舞蹈課程教學在繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新性發(fā)展，通過構建從民間原生形態(tài)到課堂、舞臺的規(guī)范化與藝術化的教學體系，打造廣西民族民間傳統(tǒng)舞蹈特色課程，形成獨具特色的傳統(tǒng)文化校園傳承模式，有助于推動廣西傳統(tǒng)舞蹈的傳承與發(fā)展，亦能促進專業(yè)學科特色的形成，拓寬學術研究領域，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。

1核心路徑：“三位一體”活態(tài)傳承教學模式的構建

舞蹈專業(yè)課程教學為實現(xiàn)活態(tài)傳承目標，可以從理論研究、教材提煉以及舞臺創(chuàng)作三個維度協(xié)同推進，形成“田野—教育—展示—傳播”的多級互動教育示范模式[4]。田野調(diào)研作為基礎環(huán)節(jié)，是整個傳承過程提供豐富素材的場域；教育過程作為人才培養(yǎng)的核心階段，是提升學生的綜合素質(zhì)與能力的重要環(huán)節(jié)；示范成果涵蓋教育成果與創(chuàng)作成果的多元互補，是實現(xiàn)文化傳播的必要內(nèi)容建設。通過多級互動模式的有效運行，創(chuàng)作一系列以廣西非遺音樂舞蹈為素材的舞臺藝術作品，形成獨具特色的非遺文化校園傳承格局。

中職學校的辦學特色，即圍繞國家和區(qū)域社會發(fā)展戰(zhàn)略需求，全面落實立德樹人根本任務，以培養(yǎng)綜合素質(zhì)高、思想品德優(yōu)、專業(yè)技能強、文化基礎實、可持續(xù)發(fā)展的德藝雙馨藝術人才為辦學目標。廣西中職學校應發(fā)揮區(qū)域民族優(yōu)勢，立足廣西優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂舞蹈文化，培養(yǎng)具有深厚民族情懷的中職幼教人才。

1.1路徑一：理念重塑——從“技能傳授”到“文化浸潤”

教師角色的轉(zhuǎn)變：教師應從傳統(tǒng)的單一“教練員”角色轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔幕龑д摺迸c“創(chuàng)意激發(fā)者”。教師需鉆研所學舞蹈的民族屬性、地域特色以及具體的文化象征意義，更好地引導學生理解舞蹈背后的文化內(nèi)涵。

學生定位的轉(zhuǎn)變：學生不再是被動的動作“模仿者”，而是文化的“感受者”“闡釋者”“創(chuàng)作者”。學生認為學習舞蹈就是學習舞蹈動作技能，其實是一種片面認識，是割裂舞蹈與文化，對傳統(tǒng)文化之于幼兒舞蹈教學的實際價值認識不足的體現(xiàn)。因此，鼓勵學生以豐富的情感及深度的思考投入學習，解決“如何向幼兒生動講解舞蹈文化以及引導幼兒積極參與舞蹈活動”等問題。

1.2路徑二：內(nèi)容重構——從“單一教材”到“多元文化資源庫”

精選經(jīng)典內(nèi)容：從國家級、省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，如秧歌、花鼓燈、鍋莊等非遺中，精心挑選適合幼兒表現(xiàn)、富有童趣且積極健康的舞蹈元素，作為核心教學內(nèi)容，確保教學內(nèi)容的經(jīng)典性與針對性。這些經(jīng)典舞蹈元素蘊含豐富的文化內(nèi)涵和藝術價值，能夠為幼兒提供優(yōu)質(zhì)的文化滋養(yǎng)。

深入?yún)^(qū)域生活：充分利用本地非遺資源，發(fā)掘具有本土鮮明特色的舞蹈元素，讓學生切身感受身邊文化，增強對文化的感知力。廣西作為多民族聚居地區(qū)，民族文化資源豐富多樣，深入挖掘當?shù)氐拿褡逦璧?、民間藝術等資源，將其融入舞蹈教學中，如將瑤族的長鼓舞、壯族的銅鼓舞等元素引入課堂，讓學生了解家鄉(xiāng)民族文化，增強文化歸屬感和認同感。

1.3路徑三：方法創(chuàng)新——從單一傳授到多重體驗

方法創(chuàng)新是實現(xiàn)舞蹈文化活態(tài)傳承的關鍵環(huán)節(jié)，應采用多樣化的教學方法，讓文化在課堂真正“活”起來。

1.3.1 具身沉浸法

環(huán)境的營造：運用模型、道具、服飾、音樂、影像等，營造生動的文化氛圍，讓學生如置身于舞蹈文化的發(fā)源地一般，感受具體舞蹈的魅力。例如，在學習傣族舞蹈時，在教室中布置具有傣族特色的各類裝飾物品，如竹樓、雨林、孔雀圖案等，讓學生穿上傣族服裝、佩戴傣族飾品，播放傣族的音樂，營造泰族文化氛圍。

故事導入：在學習舞蹈之前，先講述與之相關的民間傳說、歷史故事或生活場景，如介紹研究者對《采薇舞》的闡釋[5］，以及舞蹈背后所蘊含的意境內(nèi)涵，為舞蹈動作賦予深厚的情感表現(xiàn)和生命氣韻，提升學生的學習興趣。

1.3.2探究實踐法

文化小課題：組織學生分組對某一民間舞蹈的起源、傳播、發(fā)展進行深度學習，培養(yǎng)學生自主學習能力與研究能力。通過文化小課題的研究，學生能夠深人了解民間舞蹈的文化背景和發(fā)展脈絡，深化對傳統(tǒng)文化的認識和理解。例如，學生可以閱讀諸如廣西壯族銅鼓舞相關文獻[6]，了解其起源、表演形式、文化意義等方面的知識，感受銅鼓舞的魅力。

采風與觀摩：通過組織學生觀看地方非遺展演、拜訪民間藝人，或者帶領學生到當?shù)厣贁?shù)民族村寨，開展田野采風活動，觀看民間舞蹈表演，與民間藝人進行面對面的交流和學習，加深對舞蹈文化的理解，感受其獨特的魅力。鼓勵學生組織協(xié)作，記錄采集原生態(tài)動作，通過錄像、攝影等方式獲取第一手資料，經(jīng)整理、分析，將這些素材融入課堂教學中。

1.3.3創(chuàng)意編創(chuàng)法

引導學生從傳統(tǒng)舞蹈中精準提取核心動作元素，為創(chuàng)意編創(chuàng)打下基礎。創(chuàng)意編創(chuàng)的前提是對元素的提取，借此可以讓學生更易理解傳統(tǒng)舞蹈的風格特征。例如，在學習膠州秧歌時，教師可以引導學生分析其動作特點，如膠州秧歌的“扭、擰、碾、押”［7]，提取核心動作元素，讓學生進行模仿和練習。

幼兒化改編：這是基于幼兒的身心發(fā)展特點與興趣愛好而言的，通過對提取的動作元素進行簡化、夸張與趣味化改編，如將中國古典舞中的“圓場步”［8]巧妙改編為“小雞走路”等，使舞蹈動作更符合幼兒的理解水平。幼兒化改編是讓傳統(tǒng)舞蹈適合幼兒學習的關鍵環(huán)節(jié)，能夠增強舞蹈趣味性，吸引幼兒注意力。同時也能激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，在掌握舞蹈動作元素的基礎上進行編創(chuàng)作業(yè)，完成適合幼兒群體的舞蹈作品。

1.3.4數(shù)字媒介法

當前發(fā)展迅速的數(shù)字技術，能夠讓學習活動突破時間和空間的限制，為學生提供更加直觀、便捷、豐富的學習資源。如利用多媒體課件、VR/AR技術等現(xiàn)代技術手段，學生可以身臨其境般感受傣族潑水節(jié)的熱鬧場景，加深對傣族文化的理解，讓學生足不出戶就能夠“云游”舞蹈發(fā)源地，感受舞蹈文化的魅力，實現(xiàn)“不下堂筵，坐窮泉壑”[9]，增強學習的體驗感與沉浸感。

1.4路徑四：評價改革

評價主體多元化：結合學生自評、小組互評、教師評價等多種方式，或邀請幼兒園一線教師和非遺傳承人等人士的專業(yè)評價，使評價更為全面，結果更為客觀公正。

評價內(nèi)容綜合化：綜合化評價能夠全面反映學生的學習成果和綜合素質(zhì)，引導學生注重自身能力的全面發(fā)展。例如，在評價學生的舞蹈作品時，不僅要評價動作規(guī)范性，更要注重評價學生對舞蹈文化內(nèi)涵的理解程度、自主編創(chuàng)能力、教學轉(zhuǎn)化潛力以及團隊協(xié)作精神等綜合表現(xiàn)，由此促進學生全面發(fā)展。

評價形式動態(tài)化：動態(tài)化的評價形式能夠完整記錄學生的學習軌跡，可以反映學生在不同階段的學習情況和進步程度，采用“學習檔案袋”[10]，全面收集學生的采風報告、編創(chuàng)手稿、排練視頻、反思日志等一系列歷時性發(fā)展資料，關注學生在整個學習過程中的成長與進步，實現(xiàn)對學生學習效果的動態(tài)評價與增值評價，為教師的教學調(diào)整和學生的自我改進提供切實依據(jù)。

2幼兒舞蹈課程活態(tài)傳承的保障機制與預期成效

2.1師資培訓

教師是活態(tài)傳承教學的實施者，其文化素養(yǎng)和教學能力直接影響教學效果。可以通過多種方式提升師資水平，譬如定期組織教師參加非遺、民俗學等方面的培訓學習；或與民間藝術家、文化機構建立緊密的校企合作關系，邀請民間舞蹈藝術家到學校舉辦講座和培訓班，為教師傳授傳統(tǒng)舞蹈的技藝和文化內(nèi)涵；或組織教師前往文化機構進行掛職鍛煉，深入了解民間舞蹈的創(chuàng)作和表演過程，提升教師的文化素養(yǎng)與教學能力。

2.2資源建設

聯(lián)合社會各方力量，可以與當?shù)氐奈幕^、博物館等單位合作，收集和整理相關的舞蹈文化資料，共同建設“幼兒民族民間舞蹈活態(tài)傳承資源庫”，包括采集民間藝人表演視頻、優(yōu)秀教師民族民間舞蹈的再創(chuàng)作、課程教學的教案教學視頻、聲音和音樂素材以及專業(yè)學術論文等，方便教師和學生隨時查閱和使用，為教學提供有力的資源支持。

2.3實踐平臺

實踐是檢驗真理的唯一標準，學?？梢耘c周邊的幼兒園簽訂合作協(xié)議，建立長期穩(wěn)定的實踐基地，定期組織學生到幼兒園開展實習活動，通過在幼兒園的實踐教學，學生能夠?qū)⒆约核鶎W的知識和技能運用到實際教學中，了解幼兒的學習需求和特點，發(fā)現(xiàn)問題并及時解決。同時，實踐基地也能夠為學生提供與一線幼兒教師交流和學習的機會，學習成功的教學經(jīng)驗和方法，提升教學工作水平。

2.4預期成效

通過上述路徑的有效實施，最終培養(yǎng)出一批會跳舞、懂文化、能改編、善傳承的優(yōu)秀人才。這樣的人才不僅具備扎實的舞蹈技藝，而且擁有深厚的文化底蘊；既保持著一顆純真的童心，又勇于創(chuàng)新、善于傳承。他們將成為連接傳統(tǒng)與未來、課堂與生活的文化使者，將所學的活態(tài)傳承理念和方法運用到實際教學中，通過生動有趣的方式向幼兒傳授傳統(tǒng)文化知識，激發(fā)幼兒對傳統(tǒng)文化的興趣，培養(yǎng)幼兒的審美能力和創(chuàng)造力，讓傳統(tǒng)文化在幼兒心中生根發(fā)芽。

3結語

中職幼兒舞蹈課程中的活態(tài)傳承是一項系統(tǒng)而復雜的工程，必須摒棄以往簡單的技能訓練的陳舊觀念，構建一個以文化理解為基礎、以創(chuàng)新轉(zhuǎn)化為核心、以教育應用為目標的動態(tài)教學模式，讓古老的舞蹈文化在年輕的職教師范生身上煥發(fā)出新的生機與活力，再通過這些年輕力量傳遞給更年幼的孩子，從而實現(xiàn)中華文脈在實踐中的活態(tài)延續(xù)與世代相傳。這不僅是職業(yè)教育的神圣責任，更是樹立民族文化自信、守護精神家園的偉大使命。

參考文獻：

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[9］郭熙.林泉高致[M］.梁燕，注譯.鄭州：中州古籍出版社，2013：71.

[10］迪倫·威廉.融于教學的形成性評價[M].2版.王少非，譯．南京：江蘇鳳凰科學技術出版社，2021：225-226.