交互設計在彩燈博物館展示空間的應用研究

中圖分類號：G265；J528.7 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）16-0149-03

0引言

彩燈文化作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含著深厚的歷史積淀和獨特的藝術價值[1]。然而，在數字化時代，傳統的靜態展陳方式已難以滿足現代觀眾的審美需求和互動體驗期望。交互設計的引入為彩燈展示空間提供了動態化、個性化的表達方式，使觀眾從被動觀賞者轉變為主動參與者。本文從彩燈文化傳承的必要性出發，分析傳統展陳方式的不足，以及交互設計在彩燈展示中的具體應用，以期為彩燈文化的創新展示提供新的思路。

1彩燈展示空間轉型的必要性

博物館作為文化傳承的核心機構，不僅承擔著收藏、研究和展示文化遺產的功能，更是傳播文化、歷史與藝術的重要窗口。傳統的博物館展示空間多以靜態陳列為主，觀眾通過實物、圖文、模型等被動接收信息[2]。隨著社會的發展和觀眾需求的變化，單一的展示方式已難以滿足現代觀眾對互動性、沉浸感和多元化體驗的追求。特別是在數字化時代，觀眾更傾向于參與式、體驗式的文化傳播模式。

彩燈文化歷經數千年發展，已成為中國節慶文化的重要象征，不僅具有極高的藝術觀賞價值，更承載著豐富的文化記憶與精神內涵。作為非物質文化遺產，彩燈深刻體現了中國傳統文化的精髓。此外，彩燈的制作工藝本身也是一部濃縮的科技文化史。這些技藝代代相傳，不僅關乎工藝的存續，更是在守護一種能夠持續產生當代價值的傳統文化表達方式。

隨著現代娛樂方式的多元化發展，傳統彩燈展覽若僅依賴靜態展示，將難以持續吸引當代觀眾的興趣。彩燈博物館需要通過空間轉型，結合現代科技手段，增強互動性與體驗感，才能讓彩燈文化在新時代煥發更強大的生命力。

彩燈博物館作為主題鮮明的專業博物館，既充分彰顯了地域文化特色，又蘊含中華民族傳統美學精髓[3]。彩燈博物館的展示空間轉型，不僅是提升自身吸引力的需要，更是傳承和弘揚非物質文化遺產的重要途徑。傳統的靜態陳列方式難以充分展現彩燈藝術的動態美和工藝精髓，而通過互動方式、新媒體技術、虛擬現實等手段，可以大幅提升觀眾的參與感和沉浸感。傳統彩燈藝術與現代科技相結合，才能突破靜態展示的局限，以更生動、更具吸引力的方式呈現其文化價值。

2傳統彩燈展示空間的劣勢

傳統的彩燈展示模式在當代社會面臨諸多挑戰，已難以滿足觀眾多元的審美需求，不僅限制了彩燈文化的傳播，也影響了觀眾的參觀體驗，使得傳統彩燈藝術在當代的傳承與發展面臨困境。

2.1靜態呈現，主體性不足

靜態陳列削弱了觀眾的參與感。在現代博物館和展覽設計中，觀眾越來越傾向于成為體驗的“主體”，而非被動的“參觀者”。傳統彩燈展示空間由于缺乏互動元素，觀眾只能遠觀，無法近距離探索展示內容，導致參觀體驗流于表面。這種單向的信息傳遞模式，使得彩燈文化的傳播效果大打折扣，尤其難以吸引年輕觀眾的關注。

傳統彩燈展示空間通常采用靜態陳列為主，彩燈以固定的形式呈現，缺乏動態變化和敘事表達。這種展示模式雖然能夠直觀地展現彩燈的造型和工藝，但難以充分體現其文化內涵和藝術生命力。彩燈作為一種光影藝術，其魅力很大程度上取決于光色的流動與變化。在傳統展示中，彩燈往往以單一的光效模式呈現，觀眾無法深刻領悟燈彩在真實節慶環境中的動態美感。

靜態展示難以構建完整的文化敘事。彩燈不僅是一種工藝品，更承載著神話傳說、民俗故事和吉祥寓意。僅通過文字說明或簡單的圖文展板進行補充，觀眾難以深入理解彩燈背后的文化背景。彩燈藝術通過精巧的組合，將單個燈組串聯成富有敘事性的主題場景。這些燈組不僅構成視覺奇觀，更通過象征性手法傳遞吉祥寓意與文化內涵。但在靜態展示中，觀眾只能觀賞其造型，而無法通過動態光影或多媒體手段感受其意境。這種缺乏敘事深度的展示方式，使得彩燈的主體性被削弱，觀眾難以形成深刻的文化共鳴。

2.2展陳方式單一，空間利用率低

傳統彩燈展示空間布局陳列方式單一，空間規劃缺乏層次感，視覺效果較為單調。大多數博物館展示空間將彩燈放置在固定展臺上，觀眾沿既定路線觀看。這種模式雖然便于管理，但極大地限制了展示的靈活性，空間利用率較低。

展示空間采用線性布局，不僅降低了觀展的趣味性，也使得部分展品因位置不佳而被忽略。在彩燈博物館中，大型彩燈展品通常被置于中心區域，而小型彩燈可能因布展位置或視線遮擋而難以吸引觀眾注意。這種不均衡的空間利用方式，導致部分展品的展示效果大打折扣。

傳統展示空間的靈活性較低，難以適應不同類型的展覽需求。彩燈展覽通常分為常設展和臨時展，但傳統展廳的設計往往固定不變，導致臨時展覽的布展受限。這種空間利用的低效性，不僅限制了策展創意，也降低了觀眾的重復參觀意愿。彩燈藝術涉及造型、色彩、光影、工藝等多個層面，但傳統展示方式往往僅聚焦于視覺呈現，而忽略了聲音、觸覺等其他感官體驗，展覽空間通常只提供視覺內容，使得整體體驗顯得單薄。

2.3交互體驗缺失，互動性低

現代觀眾對博物館文化展覽的期待從“被動接受”轉向“主動參與”，而傳統彩燈展示空間在交互體驗方面存在明顯不足。大多數彩燈展覽出于安全考量仍不允許觸摸，觀眾只能被動接收信息，無法通過互動深人了解彩燈藝術。這種單向傳播模式，使得展覽的趣味性和教育性大打折扣。

現代博物館中，多種交互技術被廣泛應用，觀眾可以通過手勢、聲音甚至體感與展品互動。彩燈展覽因材料技術限制，大多數仍以實物展示為主，科技應用較少。靜態展示模式難以滿足不同年齡層觀眾的需求，兒童和青少年通常對動手體驗更感興趣，但彩燈展覽很少設置工作坊或DIY區域，使得年輕觀眾難以深入參與，參觀過程枯燥乏味，家庭觀眾或學生群體參與度較低。

3交互設計在彩燈展示空間的應用

傳統的靜態陳列已無法滿足現代觀眾的多樣化需求。彩燈博物館作為傳承與展示這一非遺的重要載體，亟須順應時代潮流進行創新升級，不僅要革新展示形式，更要升級文化傳播理念。

3.1增強觀眾參與感，提升體驗深度

傳統的彩燈展覽多以靜態展示為主，觀眾只能被動觀賞，缺乏互動性和參與感。而交互設計的引入，能夠通過多種技術手段讓觀眾從“旁觀者”轉變為“參與者”，從而加深對彩燈文化的理解。

自貢彩燈博物館中，彩燈《雀之靈》不僅以精湛的工藝和靈動的造型展現獨特的藝術魅力，更通過聲音互動裝置實現“聲景交融”的沉浸式體驗。觀眾靠近裝置發出聲音，裝置隨即模仿觀眾的話語形成“鸚鵡學舌”的奇妙互動效果。這種設計既保留了傳統彩燈的視覺美感，又通過現代科技賦予其聽覺維度，讓靜態的藝術品“活”起來，創造出跨越視覺與聽覺的多維審美體驗。

彩燈展示空間需要突破傳統的單向傳播模式，轉向以觀眾需求為核心的參與式體驗。這種轉變的關鍵在于深入挖掘不同觀眾群體的認知特點和體驗期待，通過交互設計手段強化其主體意識。貫徹“以人為本”的原則，不同觀眾受年齡、學歷、地域等限制對同一博物館文化認知的深度、廣度不同，針對不同認知程度的觀眾可設置不同層級的文化項目[4]。對于兒童觀眾，可開發觸摸互動游戲，通過卡通化界面引導其了解和參與彩燈制作流程。針對青少年，可設計彩燈答題競技，將傳統文化知識融入游戲中。對于中老年觀眾，可打造虛擬燈會場景重現。這種“因人而異”的交互方式，能夠更好地滿足不同觀眾的需求，使彩燈展示從“千篇一律”走向“多樣化”。

3.2增強觀眾沉浸感，豐富展品內涵

彩燈藝術的魅力不僅在于其精美的外觀，更在于其背后的文化故事和情感表達。傳統的展覽方式往往難以充分展現彩燈的動態美和敘事性，而交互設計可以通過沉浸式技術，讓觀眾走進彩燈的世界，深刻地感受其文化內涵。

在博物館的展示設計中，沉浸式體驗已成為連接傳統文化與現代觀眾的重要方式。彩燈作為集工藝美學與文化內涵于一身的非物質文化遺產，在展示方式上需突破傳統的靜態陳列模式，通過多感官交互設計來深化觀眾的沉浸感受。這種全方位的感官體驗不僅能夠充分展現彩燈的審美價值，更能喚醒觀眾的情感共鳴，實現文化內涵的有效傳遞。

視覺體驗作為彩燈展示的核心，通過材料和燈光設計強化藝術感染力。與傳統明亮均勻的展廳照明不同，彩燈展示空間通常降低空間整體環境光，配合精準的展品重點照明，引人動態視覺效果能增強觀眾沉浸感，使傳統靜態彩燈“活”起來。如自貢彩燈博物館的彩燈《群龍圖》，由光導纖維編織而成的群龍造型栩栩如生地懸浮于海中，通過匠人的巧手編結，勾勒出巨龍騰云的磅礴氣勢，通電后靈動的光纖龍變幻的光色在空間中交織流轉。這種動靜結合的表現手法，讓原本靜態的彩燈煥發出驚人的生命力，為觀眾帶來極具震撼力的視覺體驗。

在彩燈展示中，可針對特定主題開發配套的香氛系統，激活觀眾的嗅覺記憶。可設置“材質體驗區”，提供彩燈制作所使用的各種原材料，如竹木、綾絹、紙張、秸稈、羽毛、貝殼等易于獲得的材料[5]，讓觀眾親手觸摸感受其質感差異。通過沉浸式體驗，突破傳統靜態展覽的局限，讓觀眾在參觀彩燈的過程中，深人理解彩燈背后的文化內涵和工藝價值。

3.3增強觀眾互動感，提升空間布局

現代彩燈展示空間正在突破傳統的單向觀賞模式，通過互動裝置和數字技術的融合應用，創造出全新的互動體驗。在展廳入口處，可設置大型互動導覽墻，觀眾只需輕觸屏幕，即可調出展廳和展品信息。將游戲機制引人彩燈展示，可以增強互動感，觀眾可以佩戴虛擬眼鏡在展廳各處尋找隱藏彩燈。這類游戲化設計不僅能增加參觀趣味性，還能潛移默化地傳遞彩燈文化知識。

設置彩燈手工制作體驗區能夠加深觀眾對彩燈的理解。展廳可設置“彩燈工坊”體驗區，提供簡化版的彩燈制作材料包和工具。為突破傳統展覽的時空限制，彩燈博物館展廳可通過打造線上博物館提升互動體驗，讓觀眾在云端交流觀展感受。通過大數據分析用戶行為，還能智能推薦個性化游覽路線，提升參觀效率。這種虛實結合的空間布局，不僅拓展了彩燈文化的展示維度，更讓觀眾成為內容的共創者與傳播者，實現從“觀看”到“參與”的深度互動體驗。

4結語

彩燈展示空間的轉型本質上是傳統文化表達方式的創新。通過交互設計打破展品與觀眾的界限，使靜態的彩燈藝術轉化為可感知、可參與、可互動的文化體驗。這種轉型不僅解決了傳統展示吸引力不足的問題，更構建起觀眾與文化之間的情感紐帶。彩燈展示通過更深度的虛實融合，使彩燈這一古老藝術形式持續煥發新的生命力，在創新體驗形式的同時，堅守文化內涵的本真性，最終實現文化價值傳播與觀眾體驗提升的雙贏。

參考文獻：

[1」夏賢明.非物質文化遺產傳承發展的創新路徑探究［N」.中國旅游報，2024-11-25（4）.

[2」陳姝妹.視覺識別系統的“在場性設計”研究：以展覽展示空間為例[J」.藝術品鑒，2024（24）：88-91.

[3」侯梅.專業博物館主題展陳多樣化實踐探索：以中國彩燈博物館為例［J].參花，2020（5）：74-75.

[4］楊蕊嘉.淺析博物館交互體驗設計下“以人為本”理念的實施應用[J].參花，2023（8）：56-58.

[5」部高娣.傳統手工藝的現代轉化路徑探索：以四川自貢燈彩為例［J」.山東工藝美術學院學報，2023（5）：115-120.