人工智能藝術浪潮對傳統藝術的挑戰與機遇

引言

人工智能（ArtificialIntelligence），英文縮寫為AI。“人工智能之父”馬文·明斯基（MarvinMinsky）和帕特里克·溫斯頓（PatrickWinston）都相信人類思維可以通過機器模擬，人工智能就是實現機器去做只有人才能做的智能工作的科學[1]，使機器可以對人的意識、思維的過程進行模擬學習。而人類智能對外界的處理都是處在下意識狀態，是基于大腦皮層神經網絡的學習方法，所以人類的視知覺體驗都具有強烈的主觀意識，具有一定的靈活性。

當前，人工智能技術不斷成熟，應用領域也不斷擴大。人工智能在藝術領域的廣泛應用，不僅革新了藝術創作方法，而且還引發了眾多學者、藝術家關于藝術創作中的主體與客體、對現實生活的總結以及情感表達等問題的討論。

一、人工智能藝術的崛起

人工智能藝術的演進始終與計算機技術的突破深度綁定。從發展歷程來看，人工智能介入藝術創作最早發生于20世紀中葉，這一階段的人工智能藝術尚未形成獨立概念，更多表現為算法藝術（AlgorithmicArt）或“計算機藝術”，其核心是通過預設數學邏輯與機械運算生成視覺作品，技術基礎以早期計算機編程和簡單算法為主。1952年，美國的本·F.拉珀斯基（BenF.Laposky）

使用類似于計算機和一種電子極陰管示波器創作了第一幅計算機作品ElectronicAbstractions。通過電路信號的數學運算生成動態線條，被視為最早的電子藝術作品，標志著“機器邏輯”介入藝術創作的開始。20世紀60年代，算法藝術進入發展期。1965年，德國數學家喬治·尼斯（GeorgNees）在斯圖加特舉辦首個算法藝術展“計算機生成圖像”，展出通過Fortran語言生成的幾何圖形，首次將“算法創作”納人藝術展覽體系。……