形式、精神與文化符號

引言

崆峒山作為中國道教名山，其獨特的“支山腰”現象，既是丹霞地貌懸挑構造與古代祈福習俗的獨特結合，又是中國山水畫中蘊含哲學思想的美學符號。通過梳理其概念源流，結合作品從空間、筆墨、光影三個維度分析其形式語言，揭示其“道法自然”等哲學內涵。同時，探討“支山腰”與孤峰、路徑、云霧交融形成的文化符號，闡明其構建的“山腰美學”范式，以此解析中國畫中自然、藝術與精神的深層融合。

、“支山腰”的概念界定與歷史源流

（一）概念

崆峒山的“支山腰”現象，根植于其獨特的丹霞地貌。受巖檐構造與侵蝕凹槽作用，山體中部常出現懸挑、斷裂或分隔的形態，當地民眾在石縫間支起木棍、樹枝，形成兼具自然與人文特色的景觀。［]從科學角度來講，“支山腰”具有一定的警示作用，作為一種古老的方法來確保山體周圍的安全。在文化信仰方面，古人往巖石縫里支木棍，以祈求平安幸福。在崆峒山的各處，那些大大小小的木棍仿佛是人們心靈的寄托，承載著無數的夢想與期盼。

（二）歷史淵源

崆峒山“支山腰”的藝術表現在繪畫史中的逐步演進，最早可追溯到敦煌莫高窟西魏的249窟壁畫，通過色彩斷代突出山巒的形態特征，以“束腰式”處理山體形態，這種“束腰式”的山體處理可以窺探出“支山腰”圖示[2]。在隋代展子虔的《游春圖》中，山岳處理表現出明顯的“中段留白”，通過留白云霧處理山體中部斷裂又有連接。五代時期，荊浩在《匡廬圖》中通過云層分割的“留白”與“中段虛化”形成中部斷代的空間感。……