引言
自攝影術(shù)在19世紀(jì)取得技術(shù)突破以來(lái),其媒介本質(zhì)始終纏繞在“真實(shí)再現(xiàn)”與“虛構(gòu)創(chuàng)造”的二元張力之中。這種張力源于攝影技術(shù)本身的雙重性:一方面它依賴(lài)光線(xiàn)在感光材料上留下的物理痕跡,仿佛是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的直接“拓印”;另一方面攝影師的選擇(取景、構(gòu)圖、光線(xiàn)控制)以及暗房或后期的處理,又不可避免地介人并塑造著最終呈現(xiàn)的圖像。本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中揭示了“靈光消逝”,預(yù)見(jiàn)了攝影技術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)權(quán)威的解構(gòu)潛能[1]。而羅蘭·巴特在《明室》中提出的“此曾在”概念,則將攝影的索引性推至形而上學(xué)層面,認(rèn)為其本質(zhì)是“對(duì)現(xiàn)實(shí)痕跡的化學(xué)銘刻”[2]。然而,這種基于物理痕跡的“真實(shí)性承諾”在數(shù)字時(shí)代遭遇了前所未有的劇烈震蕩。當(dāng)AdobePhotoshop推出圖層功能,圖像的構(gòu)成元素變得像積木一樣可以自由組合、替換、修改,甚至憑空創(chuàng)造。人們可以輕松刪除照片中不想要的人物,替換掉灰蒙蒙的天空,或者將未同框的人與同框的人“合成”在一起。這種技術(shù)上的徹底解放,使蘇珊·桑塔格預(yù)言的“圖像僭越現(xiàn)實(shí)”不再是藝術(shù)家的專(zhuān)利,而成為每個(gè)人日常實(shí)踐的一部分。社交媒體平臺(tái)上充斥的經(jīng)過(guò)精心修飾的自拍和風(fēng)景照,模糊了記錄與創(chuàng)造的邊界。其結(jié)果使攝影曾經(jīng)作為社會(huì)普遍認(rèn)可的“真相擔(dān)保者”的文化契約的根基受到了根本性的動(dòng)搖和質(zhì)疑。
在此技術(shù)哲學(xué)背景下,辛迪·舍曼與勞瑞·西蒙斯的創(chuàng)作構(gòu)成了對(duì)攝影本質(zhì)的鏡像式探索。……