中圖分類號:G127;J825 文獻標識碼:A 文章編號:2096-4110(2025)08(a)-0038-06
Exploration on the Living Inheritance of Henan Traditional Opera Intangible Cultural Heritage in the New Media Environment
(NanyangInstituteof Technology,NanyangHenan,473oO4,China)
Abstract: Withtherapid development of nemediatechnology,traditional artisfacing unprecedentedopportunitiesand challenges.Henan,asoneoftheimporantbirtplacesoftraditionalChineseculture,hasabundantintangibleculturalheritagersources oftraditionalda.oweer,inepidevelopntprocsofodeocietyenan'sadiioalteatricalintangiblelal heritageisfacingmanychallngessuchasaudiencelossandshortageofinheritors.Howtoachieveitsdynamicinheritanceinthe newmediaenvironment hasbecomeanurgentproblemtobesolved.Thisstudyaims to exploretheimpactofthenewmediaenvironmentonthedynamicinheritanceof taditional theatricalintangibleculturalheritageinHenanProvince.Itproposesstrategiesand suggestios forusingnew mediaforbrandbuildingandpromotion,inovativecommunicationmethodsandcontent,strengthening crossdisciplaryopatioduliagprfesioaltalentsamiciacidertprideocal practical guidance for the dynamic inheritance of traditional theatrical intangible cultural heritage.
KeyWords:Newmedia; Henan traditionalopera; Intangible Cultural Heritage (ICH); Livinginheritance; Cross-disciplinarycollaboration; Communication ecology
近年來,我國政府高度重視非物質文化遺產(以下簡稱“非遺\")的保護與傳承,出臺了一系列政策法規,如《中華人民共和國非物質文化遺產法》《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》等,旨在推動非遺的傳承與發展。這些政策不僅強調了非遺保護的重要性,也為非遺的傳承與傳播提供了政策支持和制度保障。在全球化與數字化浪潮的雙重沖擊下,非遺的存續面臨前所未有的挑戰。作為中華文明發祥地之一的河南,其豐富的傳統戲劇類非遺資源承載著中原文化的基因密碼,卻在現代化進程中陷入“人亡藝絕\"的生存風險。豫劇、宛榔、二夾弦等17個地方劇種中,近半數處于傳承人斷層、劇目流失、觀眾萎縮的危機狀態。這一現實矛盾催生出亟待解決的核心命題:如何在新媒體重構的傳播生態中,實現傳統戲劇類非遺的活態傳承?這一問題的緊迫性源于多重維度的時代變局。國家文化軟實力戰略將非遺保護提升至文化安全高度,但傳統搶救式保護模式難以扭轉劇種消亡趨勢;中原文化復興工程亟須戲曲藝術提供精神支撐,而年輕群體與傳統戲劇間的文化代溝日益加深; Web3.0 技術的迭代催生傳播范式革命,社會化媒體賦予非遺傳播前所未有的可能性l。2023年10月,習近平總書記對宣傳思想文化工作作出重要指示“著力賡續中華文脈、推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展,著力推動文化事業和文化產業繁榮發展”。在此背景下,本研究以河南傳統戲劇類非遺為切入口,探索新媒體環境下非遺活態傳承的創新路徑,既是對國家文化發展戰略的實踐回應,也為破解非遺傳承困境提供理論支持。
1河南傳統戲劇類非遺的現狀與困境
1.1河南傳統戲劇類非遺的種類與特點
河南作為中華戲曲文化的重要發源地之一,傳統戲劇類非遺資源極為豐富,呈現出“大劇種引領、小劇種共生\"的多元格局。其中,豫劇作為全國第一大地方劇種,是河南重要文化名片。其唱腔高亢激越、表演質樸豪放,以《花木蘭》《穆桂英掛帥》《朝陽溝》等經典劇目聞名,尤以“常派\"“陳派\"等藝術流派的聲腔體系獨樹一幟。豫劇的草根性與生活化特質使其在黃河流域廣為流傳,甚至輻射至新疆、臺灣等省區。
曲劇則以婉約細膩見長,起源于明清俗曲,融合河南民間曲藝與民歌小調。其唱腔如《風雪配》《卷席筒》中“慢躁\"板式的運用,將悲情敘事演繹得如泣如訴,展現了中原百姓深沉的情感世界。曲劇的舞臺美學追求虛實相生,一桌二椅的簡約布景與程式化表演,凸顯了中國戲曲寫意傳統的精髓。
越調作為河南三大劇種之一,以“九腔十八調”的復雜音樂體系著稱。其武戲《收姜維》《諸葛亮吊孝》,配合鏗鏘的鑼鼓點,營造出金戈鐵馬的史詩氣魄。越調的“申派\"藝術更將老生行當的蒼勁與細膩推向極致,成為中原戲曲美學的高峰。
此外,河南還孕育了眾多稀有劇種:二夾弦以真假聲交替的“夾板音\"獨步梨園;鑼卷戲保留著宋元雜劇的原始形態;懷郴的“靠山吼\"唱法充滿山野氣息;道情戲以漁鼓簡板伴奏演繹道教故事。這些劇種如同文化基因庫,保存著方言古韻、民俗信仰與藝術智慧,共同構成中原戲曲文化的生態圖譜
1.2河南傳統戲劇類非遺在傳承方面的主要困境
1.2.1 觀眾流失與代際斷層
現代娛樂方式沖擊下,傳統戲劇觀眾呈現“銀發化\"趨勢。城鄉二元分化加劇困境:農村戲臺因青壯年外出務工而觀眾銳減;城市劇場則受電影、短視頻等替代性消費擠壓。年輕群體對戲曲的認知多停留在“陳舊”“晦澀\"的刻板印象,鄭州大學問卷調查顯示, 85% 的大學生從未完整觀看過傳統戲曲演出。這種代際斷層不僅削弱了戲曲生存土壤,更導致文化記憶鏈的斷裂。
1.2.2傳承人才青黃不接
河南傳統戲劇面臨“人亡藝絕\"的危機。國家級非遺傳承人中,豫劇名家馬金鳳99歲高齡仍登臺授藝,二夾弦目前唯一國家級傳承人田愛云為挽救劇種自費創辦戲校卻因資金和場地問題歷經六度搬遷。稀有劇種境況更堪憂:太康道情戲僅存1個民營劇團;鑼卷戲能完整表演的藝人不足10人。年輕從業者因收入微薄(基層演員月薪普遍低于3000元)晉升通道狹窄而大量轉行。河南省戲曲學校數據顯示,近5年戲曲專業招生量下降 40% ,畢業生對口就業率不足 30% 。
1.2.3資金短缺與生態失衡
盡管政府每年投入超5000萬元非遺保護資金,但面對28個劇種 ,1629 個演出團體的需求仍是杯水車薪。國有院團依賴財政撥款勉強維持,民營劇團則陷入“演一場虧一場\"的惡性循環。滑縣大弦戲劇團團長坦言:“下鄉演出一場成本1.2萬元,政府補貼僅8000元。\"資金匱乏導致創作停滯,近10年新編劇本數量下降 60% ,稀有劇種復排劇目 80% 依賴30年前的舊本。
1.2.4創新乏力與傳播滯后
傳統戲劇在內容與形式上陷人“博物館化”困局。劇目題材仍集中于帝王將相、才子佳人,缺乏如豫劇《焦裕祿》這類反映時代精神的力作。傳播方式更顯單一, 73% 的劇團仍依賴廟會、節慶等線下場景,僅 15% 嘗試短視頻直播。2022年河南戲曲全網播放量不足流行音樂單曲的 1/10 年輕觀眾期待的沉浸式劇場、戲曲動漫、跨界融合等創新實踐推進緩慢,如某豫劇院的“元宇宙戲曲\"項目因技術人才短缺而擱淺。
2新媒體對河南傳統戲劇類非遺傳承的影響
2.1新媒體的傳播特性與技術賦能力量
新媒體以其交互性、即時性、海量性與個性化特征重構了文化傳播生態。中國互聯網絡信息中心(CNNIC)7月21日發布的第56次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示,截至2025年6月,我國網民規模達11.23億人,互聯網普及率達 79.7% ,越來越多的群體共享數字發展成果。這種技術環境為傳統戲劇的數字化生存提供了基礎支撐。在線上即時觀看戲曲演出已經是常態,在線下演出時如何應用新媒體,則還有很多可以開拓的空間。在河南傳統戲劇領域,新媒體不僅突破了傳統劇場物理空間的限制,更通過數字孿生技術實現\"云劇場\"建設,如河南省豫劇院利用“ 5G+8K′ ”技術進行實況直播,使《程嬰救孤》單場觀眾突破300萬人次,較傳統演出受眾量級實現幾何級增長。在技術賦能層面,虛擬現實(VR)與增強現實(AR)技術正在重塑戲曲表現形態]。洛陽豫劇院推出的《牡丹亭》VR版,通過 360° 全景視角解構戲曲程式化動作,使觀眾可自主選擇觀賞角度,這種沉浸式體驗使青年群體接受度提升 42% 。人工智能技術則在戲曲教學領域發揮作用,例如,河南大學研發的“AI戲曲教練系統”,通過動作捕捉與機器學習,可對學員身段進行實時校正,有效解決傳統口傳心授模式效率低下的問題。
2.2多維創新驅動的傳承效能提升
2.2.1 傳播渠道的立體化拓展
新媒體構建了“兩微一抖 +B 站 + 海外平臺\"的全域傳播矩陣。河南省非遺保護中心數據顯示,豫劇在抖音平臺相關視瀕播放量達86億次,豫劇挑戰賽話題吸引1.2億用戶參與。這種傳播效能不僅體現在量級突破,更形成“臺網聯動\"新生態。河南衛視《梨園春》欄目通過微信視頻號開展“云擂臺”,票友上傳作品獲贊超50萬次,成功實現電視受眾向數字用戶的轉化。
2.2.2 內容生產的創造性轉化
短視頻的碎片化傳播特性催生戲曲微創新。戲曲視頻創作者需在充分了解戲曲藝術的基礎上,及時更新知識儲備,鍛煉捕獲流行文化節點的敏銳力,并毫不違和地將二者結合起來5。太康道情戲傳承人王燕創作的《非遺disco》系列,將傳統唱腔與電子音樂混搭,單條視頻播放量突破800萬。這種“戲曲 + ;
模式正在形成標準化生產路徑:一是跨界融合,豫劇《齊天大圣》融入街舞元素,武打場面動態數據提升37% ;二是IP開發,開封朱仙鎮木版年畫戲出人物開發數字藏品,上線即售罄;三是虛實共生,洛陽應天門遺址《唐宮夜宴》通過全息投影技術再現盛唐樂舞。
2.2.3傳承機制的數字化轉型
區塊鏈技術在戲曲版權保護領域成效顯著。河南省藝術研究院建立的“戲曲數字基因庫”,已收錄28個劇種、1600小時高清影像資料,運用區塊鏈存證確權,解決傳統戲曲數字化過程中的版權糾紛問題。大數據分析則優化創作決策,通過對“10萬 + ”用戶評論的情感分析,《朝陽溝》現代改編版將知青敘事調整為“90后”創業主題,使年輕觀眾共鳴度提升 58% 。
2.3文化生態重構中的傳承挑戰
2.3.1 信息繭房與審美異化風險
算法推薦機制導致戲曲傳播陷入“數據悖論”。例如,豫劇經典劇目《穆桂英掛帥》在短視頻平臺被解構成15秒“甩腔挑戰”,雖然點擊量激增,但完整劇目觀看率不足 3% 。這種碎片化狂歡正在消解戲曲藝術的完整性,部分改編作品出現“戲歌不分\"“程式解構\"等現象,引發學界對“數字異化\"的擔憂。
2.3.2技術依賴與傳統技藝流失
數字化記錄與虛擬演出可能導致傳承人產生技術依賴。調研顯示, 62% 的青年演員更傾向通過AI系統學習身段,傳統\"以戲帶功\"訓練時長縮減 43% 。安陽淮調劇團數字化采錄過程中,老藝人即興創作的“活詞\"被固化為標準臺詞,這種“數字規訓\"正在弱化戲曲即興表演的傳統優勢。
2.3.3數字鴻溝與傳播失衡
技術門檻加劇劇種發展馬太效應。河南現存34個地方劇種中,僅豫劇、曲劇等6個劇種建成數字資源庫,羅卷戲、二夾弦等稀有劇種數字化率不足15% 。這種數字資源分配失衡導致“強者愈強\"的傳播格局,違背非遺保護的多樣性原則
新媒體技術正在重塑河南傳統戲劇的傳承范式,從“搶救保護\"轉向“創新傳播\"的進程中,需警惕技術理性對藝術本體的侵蝕。未來,應建立守正創新的動態平衡機制,在數字技術賦能下,既要保持戲曲藝術的本真性,又要創造符合時代審美的表達方式,使河南傳統戲劇在數字文明時代實現創造性轉化與
創新性發展。
3 新媒體環境下河南傳統戲劇類非遺活態 傳承的案例分析
3.1 案例選取與研究方法
本研究選取豫劇、曲劇、越調三個國家級非遺項目作為研究對象,其選擇依據在于:其一,三者均為河南傳統戲劇類非遺的核心代表劇種,具有典型性和示范性;其二,在文化數字化戰略背景下,三者已形成差異化的新媒體實踐路徑;其三,相關案例數據可通過公開平臺獲取,具有研究可行性。案例研究結合深度訪談、網絡民族志和傳播效果量化分析,重點關注其在新媒體環境下的傳播主體建構、內容生產機制及線上線下協同模式。數據采集涵蓋抖音、微信、微博等平臺2018—2023年的傳播數據,以及河南省非遺保護中心的官方統計資料。
3.2代表性項目的傳承實踐與效果分析
3.2.1豫劇:構建矩陣式傳播生態
作為中原文化符號的豫劇,通過“官方機構 + 傳承人 + 市場化主體\"的協同模式,構建起立體化傳播矩陣。河南豫劇院率先實施“雙微多端\"戰略,其微信公眾號年均發布劇目解析、名家訪談等原創內容320篇,單篇最高閱讀量達8.6萬人次;抖音官方賬號運用“戲曲 + 流行音樂\"的混搭形式,將《花木蘭》選段與電子音樂結合制作的短視頻,累計獲贊超150萬人次。值得注意的是,新生代傳承人創新傳播范式,如常香玉嫡傳弟子通過B站開展“戲曲解剖課”,運用三維動畫解構唱腔技巧,系列視頻播放量突破500萬,吸引18—24歲用戶占比達 67% 。這種“技術賦能 + 文化破圈\"的策略,使豫劇在新媒體場域實現從文化保存到價值再造的轉型
3.2.2 曲劇:數字化傳承的空間重構
南陽市曲劇藝術研究中心與騰訊合作建立的“云端戲樓”,創新運用“ 5G+VR ”技術打造沉浸式觀演空間。2022年在《陳三兩》數字化復排工程中,通過動作捕捉技術留存21位傳承人的表演數據,建立包含328個經典身段的數字資源庫。更具突破性的是其“參與式傳承\"模式,微信小程序“曲韻工坊\"提供AI跟學功能,用戶上傳練習視頻可獲得國家級傳承人線上點評。該功能上線半年注冊用戶達12.7萬,形成線上與線下聯動的傳習閉環。數據顯示,此類數字化嘗試使曲劇年輕受眾比例從2019年的14% 提升至2023年的 39% ,印證了“技術中介—文化認同\"轉化機制
3.2.3 越調:直播生態中的文化再生產
周口市越調劇團與斗魚平臺共建的“非遺直播基地”,開創了戲曲傳播的實時交互模式。其“老戲新演\"系列直播采用多機位導播技術,在傳統《收姜維》演繹中插入彈幕點唱環節,單場直播最高在線人數達83萬,打賞收入超傳統劇場月均票房。這種“表演一反饋一再創作\"的動態過程,實質是強調了“觀演關系重構\"。更值得注意的是,劇團通過直播大數據分析觀眾審美偏好,據此改編的青春版《諸葛亮吊孝》,在抖音平臺實現48小時播放量破億,證明新媒體不僅改變了傳播渠道,更深度介入了內容生產機制。
3.3活態傳承的范式創新與經驗啟示
3.3.1傳播主體的多元化協作
活態傳承,是以人為主體,在保存其藝術和文化的精髓和要素的前提下,以一種活躍、可持續的方式延續其文化形態的一種傳承方式。案例顯示,成功的非遺傳承已突破單一官方主導模式,形成“政府(政策支持) + 專業院團(內容生產) + 技術企業(平臺賦能) + 傳承人(文化闡釋) + 用戶(內容共創)\"的協同網絡。例如,豫劇在抖音發起的“發現身邊的好聲音\"話題挑戰,通過UGC模式收集民間唱腔素材2.3萬條,其中37條被納入新編劇目,印證了“網絡趣緣群體激活\"理論。
3.3.2文化表達的跨媒介敘事
戲曲文化應積極開發虛擬化戲曲形象,打造數字化戲曲 IP[9] 。三大劇種均實踐了“戲曲IP\"的多形態開發:豫劇《程嬰救孤》改編為漫畫《忠義圖譜》,在快看漫畫平臺累計訂閱量達89萬;曲劇經典唱段被制作為《原神》游戲皮膚背景音樂,實現傳統文化與二次元文化的符號嫁接;越調則通過虛擬主播“越兒\"在嘩哩嘩哩進行戲曲科普,運用Z世代語言解構傳統藝術。這種跨媒介敘事策略,有效解決了文化語境割裂問題。
3.3.3傳承鏈路的數字化閉環
從案例實踐中提煉出“數字采集一云端存儲—智能分析一創意轉化一傳播反饋\"的全鏈條模型。南陽市建立的“戲曲數字基因庫”,運用區塊鏈技術對128個瀕危劇目進行確權存證;AI輔助創作系統“曲韻Bot\"已能生成符合板式規律的新唱詞,在測試中與專業編劇作品辨識度僅差 13% 。這些技術創新不僅提升了傳承效率,更開創了科技人文融合教育新路徑。此外,各地要加大對傳統戲劇數字化建設的投入,積極引入3D掃描、動作捕捉、全息拍攝、云存儲等新媒體技術的應用,豐富采集方式,打破傳統保護方式無法比擬的高精度、高仿真效果,為傳統戲劇的數字化保護和傳承提供新的可能性[]。
4新媒體環境下河南傳統戲劇類非遺活態 傳承的策略
4.1利用新媒體平臺進行品牌建設與推廣
河南傳統戲劇類非遺作為中華優秀傳統文化的活態載體,亟須通過新媒體平臺重構文化品牌形象,構建線上與線下聯動的傳播矩陣。
首先,建立官方網站是數字化時代非遺保護的基礎性工作。官方網站應突破傳統信息公示功能,整合資源展示、互動交流與數字典藏等多重屬性。例如,可借鑒《最美中國戲》節目構建的“全媒體資源庫\"模式,將豫劇、宛榔等劇種的經典劇目、傳承人口述史、表演影像等資源進行數字化轉化,形成可檢索的\"活態檔案\"。網站設計需注重用戶體驗,采用虛擬展廳、3D劇場等沉浸式技術,如全息展示與三維掃描技術,再現傳統戲劇的舞臺藝術細節。此外,設置“云端票務系統\"與“線上研學\"模塊,將文化消費與教育傳播有機結合,實現從靜態保護到動態傳播的轉型[12]
其次,開設微博、微信等社交媒體賬號需遵循社會化媒體的傳播規律。根據彭蘭的社會化媒體理論,需重點強化“用戶生產內容\"(UGC)與“專業生產內容\"(PGC)的協同。例如,河南豫劇院官方微博可發起“豫劇經典唱段挑戰賽”,邀請戲迷上傳模仿視頻,形成“參與式傳播\"效應;微信公眾號則可通過“戲曲知識圖譜\"欄目,以圖文、音頻等形式解析劇種音樂結構、服飾文化等專業內容。網絡趣緣群體的培育是擴大傳播半徑的關鍵,可通過建立“粉絲社群\"進行精準運營,如設立“豫劇青年研習社\"微信群,定期開展線上講座與票友互動。
最后,短視頻平臺的深度運營需結合算法邏輯與內容創意。抖音、快手等平臺已成為戲曲傳播的重要陣地,河南傳統戲劇類非遺項目可借鑒《中國戲歌》的“戲曲 + 流行音樂\"破圈經驗,將二夾弦、鑼卷戲等地方劇種的經典唱腔與當代音樂元素融合,制作15秒“戲曲卡點短視頻”。例如,開封二夾弦劇團在抖音發布的《田愛云教唱二夾弦》系列,通過“教學 + 表演\"模式累計獲贊超50萬,成功吸引年輕用戶關注。此外,利用平臺直播功能開展“非遺傳承人直播間”,例如,豫劇名家李樹建在抖音直播教唱《程嬰救孤》,實時觀眾突破10萬人次,印證了“虛實空間聯動\"策略的有效性。
4.2創新傳播形式與內容,激活年輕群體參與
傳統戲曲的活態傳承必須突破“博物館式\"保護模式,轉向以用戶需求為導向的內容創新。首先,創作適配新媒體傳播的輕量化內容是核心路徑。短視頻劇、微劇等形式能有效降低觀賞門檻。例如,河南省曲劇團制作的《豫劇十二時辰》系列微劇,將傳統劇目《朝陽溝》改編為現代職場故事,通過微博話題營銷實現單集播放量破百萬。這種“經典IP現代化重構\"策略,既保留了戲曲藝術精髓,又契合了Z世代對快節奏敘事的偏好。其次,技術賦能的沉浸式體驗是提升傳播效能的重要手段。虛擬現實(VR)、增強現實(AR)等技術可突破傳統舞臺限制。例如,洛陽豫劇院與騰訊合作開發的《牡丹亭·VR劇場》,用戶通過頭顯設備即可“置身\"明代園林,與數字化角色互動。此類技術不僅拓展了戲曲的表現維度,更通過“交互敘事”增強了用戶的情感共鳴。此外,元宇宙平臺的運用具有前瞻性,可在“數字孿生劇場\"中舉辦跨地域戲曲節,實現全球戲迷的虛擬共聚。最后,跨界融合與年輕藝術家的引入為戲曲注入新活力。豫劇與流行音樂、街舞等形式的融合能打破文化圈層壁壘。例如,河南越調劇團與電子音樂制作人合作推出的《諸葛亮·賽博版》,將傳統唱腔與電子音效結合,在B站引發二次創作熱潮。同時,可建立青年戲曲創研中心,吸納編劇、導演、數字藝術家等多元人才,如中國戲曲學院開展的“戲曲 + 游戲設計\"工作坊,探索戲曲角色在《原神》等游戲中的IP化開發。
4.3構建政企協同的數字化生態體系
非遺活態傳承需依托“政府引導 + 市場驅動 + 社會參與\"的協同機制。首先,與頭部視頻平臺建立戰略合作能實現資源互補。如豫劇可通過與愛奇藝共建\"中華戲曲頻道”,獲得首頁推薦位與流量扶持;快手開展的“非遺合伙人計劃\"為河南地方戲提供創作培訓、流量分成等支持,大平調劇團借助該計劃實現單月漲粉20萬。此外,網絡眾籌模式值得探索,洛陽曲劇團在摩點網發起的“豫劇經典修復工程”項目,兩周內籌得資金12萬元,用于4K修復20世紀50年代珍貴影像。其次,移動應用生態的深度開發可延伸服務鏈條。開發“中原戲曲通\"App,整合劇目點播、線下演出導航、周邊商品購買等功能,并嵌入AR掃臉換裝、AI唱腔評分等趣味模塊。通過智能化檢索服務,應用自然語言處理技術實現“語音搜戲”功能,如用戶哼唱《花木蘭》選段即可精準匹配相關資源。商業模式的創新亦需同步推進,可通過會員訂閱、虛擬禮物打賞等方式實現可持續運營。最后,數據驅動的精準傳播是提升效率的關鍵。利用大數據分析用戶畫像,如抖音豫劇受眾中18—30歲群體占比達 43% ,可針對性推出“戲曲國風妝容教程\"等內容;與社交媒體平臺合作開展輿情監測,實時調整傳播策略。
4.4完善人才引育與激勵機制
人才斷層是制約非遺活態傳承的深層癥結,需構建“傳承人 + 技術團隊 + 運營專家\"的復合型人才梯隊。首先,數字化傳承人培養體系亟待建立。可在河南藝術職業學院開設戲曲數字傳播專業方向,課程設置涵蓋新媒體運營、影視制作、數字博物館設計等模塊,并邀請李樹建等名家開設“非遺大師課”。通過雙向進入機制,如聘任短視頻編導擔任劇團藝術顧問,同時選派青年演員赴MCN機構實訓來實現人才互通。其次,跨界人才引進政策需突破體制壁壘。參考杭州市“青年文藝家發現計劃”,河南可通過項目制合作吸引數字藝術家、游戲設計師參與戲曲創新。例如,騰訊《王者榮耀》團隊與河南豫劇院合作開發“上官婉兒·梁祝皮膚”,皮膚上線當日帶動豫劇相關搜索量激增 300% ,印證了IP聯動的商業價值與文化傳播效能。最后,構建多元激勵機制是留住人才的核心。除設立“非遺傳播創新獎\"等榮譽體系外,可探索傳播效果分紅模式,如將短視頻點擊量與演員績效掛鉤。河南省文旅廳主辦的\"豫見新聲\"短視頻大賽,通過百萬獎金池吸引UGC內容生產,優秀作品在鄭州地鐵“戲曲主題專列\"循環展播,形成傳播閉環。
5 結束語
新媒體時代,非遺活態傳承通過技術重構“人—戲一場\"關系。河南傳統戲劇應以品牌運營、內容創新、生態協同和人才培養推動發展,在尊重藝術規律的基礎上,實現創造性轉化和創新性發展的統一,推動戲劇在數字時代煥發新生。
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