聚焦審美能力培養的高中音樂鑒賞教學淺析

一、音樂學科視角下的審美能力內涵概述

在音樂學科視角下，審美能力是個體對音樂藝術的感知、理解和創造能力的綜合體現。它以敏銳的聽覺感知為基礎，要求學生能捕捉旋律、節奏、和聲等音樂要素的細微變化；以文化理解為支撐，引導學生解讀作品背后的時代背景、民族特色與創作意圖，激發情感共鳴；以創新表達為升華，鼓勵學生突破固有的審美框架，在作品賞析與實踐創作中融入個人感悟與想象。這種能力不僅關乎藝術鑒賞水平，更是學生構建精神世界、培育人文情懷的重要依托[]。

二、高中音樂鑒賞教學培養學生審美能力的內在動因

（一）傳承藝術文脈的必然選擇

音樂作為人類文明的聽覺藝術，承載著不同地域、時代的文化基因與精神密碼。高中階段是學生文化認知定型的關鍵時期，音樂鑒賞教學可通過系統梳理民族民間音樂的旋律形態、戲曲曲藝的聲腔韻味以及世界音樂的多元風格，幫助學生理解“一方水土養一方人”的文化邏輯。從《茉莉花》的江南雅韻到蒙古族長調的蒼茫遼闊，從巴赫復調的嚴謹到爵士樂的即興靈動，學生在賞析中觸摸藝術文脈的肌理，感悟傳統音樂的美學精髓，從而增強文化自覺，培養傳承中華優秀音樂文化的使命感，筑牢民族文化認同的根基。

（二）調適心靈世界的重要舉措

高中階段的學業壓力與成長困惑易使學生陷入心理焦慮中，而音樂以其非語義性、情感滲透性的特質，成為滋養心靈的有效媒介。通過對音樂作品的深度聆聽與共情體驗，學生能釋放情緒、調節認知，在審美愉悅體驗中重建心理平衡。這種沉浸式的美育過程，不僅能緩解學生的學業壓力，更能培養學生以藝術視角看待生活的態度，塑造其積極樂觀的人格特質。

（三）培育創新思維的必由之路

音樂審美本質上是對藝術符號的再創造過程。在高中音樂鑒賞教學中，學生需要突破“標準答案”的思維定式，從旋律發展、和聲色彩等維度展開個性化解讀。例如，對一首古典作品的不同演奏版本進行比較分析，或在民族音樂改編中融入現代音樂元素，都能激發學生的批判性思維與想象力[2]。

三、高中音樂鑒賞教學對教師的能力要求

（一）深耕專業素養，夯實審美根基

高中音樂鑒賞教學對教師所擁有專業知識的深度與廣度提出了雙重要求。教師不僅需系統掌握音樂理論體系，從基礎樂理、和聲學、曲式學到音樂美學，還要具備跨風格、跨文化的解讀能力。同時，教師還需持續追蹤音樂學術前沿，將實驗音樂、電子音樂等新興領域的研究成果融入鑒賞教學工作中，在傳統與現代的深度交融中，為學生搭建兼具經典性與時代性的審美教育體系。

（二）創新教學策略，激活課堂活力

傳統音樂鑒賞課堂的單向講授難以激發學生的審美主動性，教師需以創新性教學策略重構課堂生態。在技術層面，發揮數字化教學設備視聽結合、情景交融、動靜相宜等突出優勢，打造可視化、動態化的課堂環境；在方法設計上，引入趣味化音樂活動，如“流派特征拼圖”“音樂盲聽競猜”等，引導學生自主探究音樂風格差異；在構建反饋機制方面，根據學生課堂表現及時調整教學節奏，組織學生開展交互式分享，讓學生成為主動審美、交流討論的參與者，實現沉浸式、體驗式教學。

（三）錘煉創作技能，賦能教學實踐

作曲能力是音樂教師將理論轉化為實踐的核心能力，也是引導學生深化審美理解的關鍵橋梁。教師需熟練掌握旋律發展、和聲配置等創作技法，通過創作示范，將曲式結構、調式轉換等抽象知識具象化，幫助學生理解音樂創作的邏輯鏈條。同時，教師應為學生設計創作任務，從簡單的節奏型仿寫、歌詞配曲，到完整的主題創作，引導學生在實踐中探索音樂要素的組合規律，實現鑒賞與創作能力的協同發展[3]。

四、高中音樂鑒賞教學培養學生審美能力的具體路徑

（一）解構經典音樂作品，深挖審美內核

經典音樂作品凝聚著人類藝術智慧，是培養學生審美能力的優質載體。對經典音樂作品進行解構分析，有利于學生穿透音符表象，理解其背后的創作邏輯與美學價值，構建系統化的音樂認知框架，從縱向維度深入挖掘作品的審美內核[4]。基于此，教師應系統梳理經典音樂作品的旋律發展、和聲布局與曲式結構，引導學生從微觀層面剖析音樂要素的組合規律，從宏觀視角把握作品的情感脈絡與文化內涵。教師可以采用“拆解一重組一對比”的策略，將復雜作品拆解為動機、樂段等單元，指導學生分析各要素間的呼應關系，并通過不同演奏版本的對比，讓學生在差異中捕捉藝術處理的精妙之處，逐步養成獨立解讀與深度鑒賞的習慣。

以湘文藝版高中音樂必修1音樂鑒賞中的《我愛你，中國》為例。教師首先播放歌曲原唱與交響合唱版片段，并拋出思考問題：“不同的演繹方式如何傳遞對祖國的情感？”激發學生對作品藝術處理的關注。之后進入解構環節，教師借助動態樂譜，將歌曲拆解為三個樂段，引導學生觀察旋律線條：從第一段婉轉抒情的波浪式旋律，到第二段起伏增強的級進與跳進結合，再到第三段高音區的連續上行，體會情感由含蓄到激昂的遞進。在和聲分析中，教師對比主歌與副歌的和弦配置，指出副歌中色彩性和弦的運用如何強化情感張力。同時將歌曲與旋律進行對應解讀，如“百靈鳥從藍天飛過”處旋律的舒展，與“我愛你，中國”重復句的鏗鏘，讓學生理解詞曲融合的創作邏輯。在重組對比環節，教師選取不同歌唱家的演唱版本，組織學生從音色、速度、力度等維度進行比較。如分析某版本“我愛你青松氣質”一句中放慢速度、加重咬字的處理是如何深化對堅韌品格的贊頌的，并對比另一版在結尾高音延長時的即興花腔設計，感受個性化演繹對情感升華的作用。最后，教師引導學生用不同速度、力度重新演繹歌曲片段，并闡述改編思路。通過這一過程，學生不僅能掌握聲樂作品的鑒賞方法，更能在深度參與中實現對愛國情感的審美內化與情感表達。

（二）創設沉浸體驗情境，強化審美體驗

音樂審美需要個體深度融入作品營造的情感氛圍中，而沉浸式情境能有效喚醒學生的感官體驗與情感共鳴。通過多維度的情境創設，能將抽象的音樂符號轉化為具象的藝術感知，激發學生主動參與審美活動的熱情?；诖?，教師應善于運用多媒體技術，結合動態樂譜、演奏現場影像、場景動畫等素材，構建視聽交融的教學環境；同時引入角色扮演等互動形式，讓學生化身作品中的角色或創作者，從第一視角體驗音樂表達的情感張力，使學生獲得沉浸式審美體驗[5]。

以湘文藝版高中音樂必修1音樂鑒賞中的《梁山伯與祝英臺（小提琴協奏曲選段）》為例。教師以“沉浸式敘事體驗”為核心，通過多維情境創設引領學生走進這部經典小提琴協奏曲的藝術世界。課前，教師利用多媒體設備播放視頻片段，還原江南水鄉的春日書院、十八相送的蜿蜒古道等故事場景，讓學生身臨其境地感受故事發生的時空背景。在課堂導入時，教師播放配有水墨動畫的全曲片段，動態樂譜隨著旋律起伏變換色彩與形態。例如，在呈現愛情主題時，粉色音符在竹林間流淌;在抗婚段落中，則以暗紅色線條勾勒激烈的弦樂交織。視覺化的音樂元素能瞬間抓住學生注意力。隨后，學生分組進行角色扮演，部分學生模仿小提琴與大提琴的“對話”，用肢體動作表現梁山伯與祝英臺的情感交流。為深化學生的情感共鳴，教師在樂曲高潮處暫停，引導學生閉眼聆聽，想象自己作為故事主角的內心感受，并分享所思所感。最后，結合越劇唱腔片段與小提琴協奏曲的對比賞析，教師讓學生從戲曲文化視角理解音樂創作中的民族元素。整堂課通過虛擬場景、動態影像、角色扮演與文化延伸，構建起多感官參與的沉浸式審美情境，使學生在藝術體驗中深刻理解作品的文化價值與情感內核。

（三）打破學科固有壁壘，拓寬審美視野

音樂作為綜合性藝術，與歷史、文學、美術等學科息息相關。打破學科界限開展跨學科教學，能幫助學生從多元視角理解音樂作品，從而豐富審美感知維度，培養學生跨學科思維能力?；诖?，教師應主動挖掘音樂與其他學科的銜接點，采用主題式探究、項目式學習等模式，設計跨學科任務，引導學生整合多學科知識解讀音樂作品。在此基礎上，鼓勵學生將音樂審美經驗遷移到其他學科領域，形成不同藝術形式之間的審美通感，構建開放、包容的審美格局。

以湘文藝版高中音樂必修1音樂鑒賞中的《大江東去》為例。教師以跨學科融合為支點，拓展學生的多元審美認知。在教學過程中，教師展示北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，引導學生觀察畫面中山川的雄渾氣勢與筆墨的蒼勁肌理，并提問：“這幅畫作的意境與蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的文字描述有何共通之處？”以此喚醒學生對文學、美術與音樂藝術通感的認知。進入音樂鑒賞環節后，教師同步呈現古譜與現代五線譜，對比講解旋律走向與宋詞平仄韻律之間的契合關系，如“浪淘盡”三字對應的旋律下行，暗合文字中所蘊含的時光流逝的滄桑感。此外，結合歷史學科知識，教師引入北宋文人雅集的時代背景，分析蘇軾豪放詞風與婉約派的審美差異，引導學生從社會文化視角理解作品的創作動機。在后續的項目式學習階段，教師引導學生分組，以“宋詞音樂化表達”為主題開展創作。例如，一組學生提取《大江東去》旋律，嘗試用水墨動畫重新演繹，通過畫面的濃淡變化呼應音樂強弱起伏；一組學生則結合地理知識，繪制赤壁古戰場的立體地圖，在圖中標注音樂中不同段落對應的歷史場景。最后，各組展示成果并進行互評，教師總結提煉“詩畫同源，樂史共生”的跨學科審美邏輯，推動學生在知識遷移中拓寬藝術視野。

（四）實踐創作表達情感，升華審美素養

音樂創作是審美能力的高階體現。通過實踐創作，學生能將積累的審美經驗轉化為個性化的藝術表達，實現從被動接受到主動創造的躍遷。這一過程不僅能深化學生對音樂要素的理解，更能提升其創新思維與情感表達能力?；诖耍處煈O計階梯式的創作任務，從簡單的節奏型仿寫、旋律片段創作，到完整的主題創作，逐步提升創作難度。在教學中，教師應示范創作思路與技法，指導學生運用音樂知識進行實踐，讓學生在創作實踐中發現問題、優化表達，促進審美素養的升華與個人情感的釋放[6]。

以湘文藝版高中音樂必修1音樂鑒賞中的《春天里》為例。教師以設計主題為“春之交響”的鑒賞創作活動，引導學生將審美感知轉化為音樂表達。在教學過程中，教師播放不同風格的“春”主題音樂片段，組織學生討論音樂中如何通過節奏、旋律、音色等傳遞春日意象，激活學生的創作靈感。在基礎實踐環節，教師布置節奏仿寫任務，要求學生以《春天里》的節拍為框架，用自然界的聲音設計新的節奏型，如鳥鳴、溪流、風聲，并使用打擊樂器或身體打擊樂進行演奏。隨后進入旋律創作階段，教師示范如何將詩詞中的意象轉化為音樂動機，指導學生根據自己撰寫的短詩片段創作8小節旋律。在進階創作任務中，學生以小組為單位，結合電子音樂制作軟件，將個人作品進行混音與編曲，融入合成器模擬的自然音效、弦樂鋪底等元素。在創作過程中，教師巡回指導，針對學生遇到的問題，通過拆解《春天里》的曲式結構進行啟發，促使學生突破常規創作思路。最后，師生從音樂要素的運用、情感表達深度等維度進行評價，在交流碰撞中深化對音樂創作的理解。

結語

高中音樂鑒賞教學中審美能力的培養，是落實美育育人目標、促進學生發展的關鍵環節。通過深度挖掘經典作品的審美內核、創設沉浸式體驗情境、開展跨學科教學以及強化創作實踐能力，能促使學生從“被動聆聽”走向“主動創造”。在優秀音樂作品的熏陶下，學生可以形成敏銳的感知力、深刻的理解力和獨特的創造力。鑒于此，教師應持續提升專業素養，緊跟時代發展趨勢，將多元文化元素與現代技術手段融入教學活動中，構建更具開放性、實踐性的審美培養體系，為培養有理想、有情懷、有創造力的時代新人貢獻力量。

[參考文獻]

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[2]王麗華.高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的策略［J].參花，2024（21）：128-130.

[3］孫敏.高中音樂教學中培養學生審美能力的路徑研究［J].中學課程輔導，2024（20）：126-128.

[4］鄭雨昕.聚焦審美能力培養的高中音樂鑒賞教學［J].當代家庭教育，2023（20）：97-99.

[5]魏來，以“音”育人，以“樂”化人：高中音樂教學的德育踐行［J］.琴童，2023（17）：54-56.

[6］周靜，以“鑒”育審美能力，以“賞”促創新思維：高中音樂鑒賞教學的創新設計［J]：學園，2023，16（18）：81-83.