老歌新唱：小學音樂課堂中傳統音樂的傳承與發展

在新課標背景下，小學音樂教師的課堂教學理念和教學方法都發生了改變。教師要在堅持“以美育人”“面向全體”“突出實踐”“加強綜合”等原則的基礎上，不斷創新教學思路，設計新的教學策略，嘗試新的教學方法，以凸顯藝術課程的美育價值。同時，許多傳統的教學手段，在新課標理念的引領下，也煥發出了新的魅力。

《開心里個來》這首歌曲是蘇少版小學音樂三年級下冊的教學內容，是根據江蘇民歌曲牌“吳江歌”（源自宋代民歌《幾家歡樂幾家愁》）改編的現代民歌。歌曲中間有一段數板，表現了城市日新月異的變化，既保留了傳統民歌的色彩，又富有時代的氣息，表達了人們開心自豪的心情，同時也增強了歌曲的現代感，有老歌新唱之義。下面就以這首歌曲的課堂教學為例，談談音樂教師如何帶領學生進行老歌新唱，如何讓學生在學習過程中體驗傳承。

一、欣賞感受，在熟悉的平江路中“回眸過去”

教師不僅要關注自己的“教”，還要指導學生明確“為什么學藝術”，設計與學生經驗、社會現實和本地文化資源相關聯的情境與任務，層層遞進，引導學生參與藝術實踐活動，理解各項藝術的形式美和意蘊美，感悟藝術學習的意義與藝術實踐的價值。

常言道，良好的開端是成功的一半。在導入環節，教師以扎實的聲樂基本功，用方言演唱了蘇州民歌《大九連環·碼頭調》，將學生帶入江南情境中，豐富了學生的審美體驗。人聲是最天然的樂器，范唱是音樂課程重要的教學手段，教師情感傳達得越到位，就越能吸引學生、打動學生、感染學生，讓學生自然而然對音樂課產生濃厚的興趣，沉浸于音樂課堂和教師所設置的情境中。接著，教師從“尋訪蘇州，游熟悉的古街一與學校一墻之隔的平江路”環節來開始新課的學習，可謂恰到好處。平江路是學生熟悉的生活元素，能夠拉近學生與課堂的距離。基于課程主題，教師引導學生玲聽歌曲《月兒彎彎照九州》，貼合本節課帶著學生“游蘇州、逛蘇州”的任務情境，既能活躍課堂氣氛，又能為歌曲教學做好鋪墊，而且能激發學生的學習興趣，讓學生對蘇州民歌有初步的了解。最后，讓學生在《開心里個來》的演唱錄音中感受蘇州的現代化風貌，音畫相融，身臨其境。通過層層遞進的環節設計，展現相似曲調在不同時代背景下的演繹。學生通過玲聽蘇州地方曲藝評彈、蘇州民歌小調，體驗蘇州民歌的風韻，加深了對地方音樂特色、音樂文化的了解。

方言是地方文化的載體，而歌是語言的升華。課堂中，學生對于蘇州方言有著天然的親切感，也能很好把握歌曲中一字多音的行腔。而教師在執教的過程中，巧妙地運用了蘇州方言的音韻，引導學生體會樂句中旋律的高低變化，掌握“依字行腔”規律。以方言為載體的音樂體驗，在老歌新唱的演繹中，呈現了民歌的獨特韻味，最終轉化為學生的情感認同。在后續的學習環節中，無論是聆聽欣賞還是歌曲演唱，學生在課堂上的感知和表現，始終都處于蘇州的方言、蘇州的韻律、蘇州的生活等文化語境中，他們充分感受、體驗、表現，最后走向深度理解。

二、體驗歌唱，在優美的歌聲中“立足當下”

素養導向的歌唱教學任務不局限于帶領學生學唱和表演歌曲，還要培養學生的表現能力、對音樂的感知與理解能力，提升藝術表現等素養。前者對應的是藝術實踐，后者對應的是以美育人的目標[2-3]。

從三維目標到核心素養，是教育觀念的進一步提升，教育思維的進一步拓展，兩者關系遞進，緊密聯系。三維目標中的“雙基”目標，側重體現了“教什么、怎么教、教到什么程度”，對應主體是“教育”，是學科的具體內容以及相關的知識技能；核心素養則側重體現了“學什么、怎么學、學了怎么用”，對應的主體是“人”，指向的是人的深度思考和解決問題的能力。音樂課中，素養導向下的各個學段學習任務的順利開展，必然離不開學生的基本音樂知識和能力，比如良好的音準和節奏，音樂感知能力、識讀樂譜能力、歌唱能力等。只有在擁有這些能力的基礎上，學生才能建立對音樂的審美感知，最終形成藝術表現力。三維目標中音樂“雙基”內容的學習，是培養核心素養的重要組成部分，也是學生走向終身學習的必要途徑。在學生學習新歌這一過程中，教師要始終以學生為主，抓住學生的年齡特點，激發學生的學習興趣，讓學生在自主、自如的氛圍中學習。同時，教師要根據教學內容和難點，帶領學生演唱歌譜、識別歌譜中的變化等，依托音樂基礎知識的教學環節，設置從訓練學生“雙基”出發的學時目標，站在素養角度下進行全局思考，使二者互為關照，有機融合，共同對學生產生積極影響。

音樂學習可以讓學生的情感世界受到潛移默化的熏陶。教師讓學生聆聽歌曲錄音，感受歌曲歡快的情緒，聽懂歌曲中反復出現的“開心里個來”。學生抓住三個“開心里個來”中不同音調的“來”字反復練習，結合蘇州語言的特點，用方言演唱。之后，教師又抓住學生的年齡特點，配合身體動作，帶領學生練習感受幾處“開心里個來”不同的韻味，加深了學生對旋律的理解以及把握，讓學生體驗到了在相似樂句中，旋律變化所帶來的情感遞進。

民歌作為中華民族傳統文化的重要組成部分，在我們生活的這片土地中孕育、扎根、生長，充滿了直抵人心的魅力，需要我們一代一代地傳唱下去。

在學唱過程中，教師充分調動、激發學生的情感，讓學生在仔細玲聽與認真演唱中，深刻感受傳統民歌音樂的傳承與變化，能激發出學生對中華民族音樂（歌曲）的熱愛之情。

音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。教師應充分調動學生各種感官去感知音樂節奏，讓學生通過音樂去感受時代的脈搏，從而喜愛音樂、喜愛唱歌。時代的進步帶來了都市的巨大變革，歌曲《開心里個來》中加入了一段表現城市日新月異變化的數板，在多變的節奏和旋律中，增強了歌曲的現代感，表達了人們開心、自豪的心情。這樣一種老歌新唱的形式，別有一番味道。教師沒有一開始教學就出示此部分，而是在學習了旋律部分后，讓學生在齊唱全曲時加入數板部分合作范唱。之后，在學生學唱數板時，加入快板這一輔助工具。為表現兩段數板的情緒對比，教師帶領學生在第一段數板處正常打快板，而到了第二段歌詞，則調快打快板的速度，學生聲音的情緒一下子就高漲了不少。數板這一音樂形式非常受學生喜愛，學生在練習中掌握了數板節奏的強弱，也使得學習過程活潑、生動、有趣。通過數部分的學習，學生還體會到了時代的變遷、生活的美好。由此，我們可以發現，運用恰當的肢體動作，能收獲良好的藝術表現效果，映射出音樂課堂上教師的靈感與智慧。

音樂教學也提倡自主創作、探究的學習方式，通過啟發、引導、培養學生的創新精神和合作意識，運用示范、聽唱、交談、啟發、討論、鼓勵等多種教學方法引導學生，充分調動學生學習的積極性。同時，教師可運用多媒體輔助教學，通過視覺的沖擊增強音樂的直觀性，充分發揮學生的主體作用，從而達到教學目的。教師通過多種教學方式方法調動了學生的積極性，讓每名學生都參與到活動中來，感受歌曲所要表達的意境，體驗《開心里個來》與傳統民歌之間的聯系、變化以及創新，在歌曲的學習中深刻理解歌詞的內容，培養積極進取、樂觀向上的生活態度。

教育家蘇霍姆林斯基提出，教師的語言修養在極大程度上決定學生在課堂上腦力勞動的效率，教師的語言是作用于受教育者心靈不可替代的工具。教學的藝術首先是打動人心的談話的藝術。課堂上，教師的教學語言是教學內容能否成功實施，教學目標能否順利實現的重要手段。音樂是傳遞美的藝術，音樂教師則是以美育人、以美化人的踐行者，在通過語言引導學生感知音樂的同時，也應努力追求用課堂教學語言傳達韻律美和意境美。本課中，無論是情境創設還是情感渲染，教師都能以飽滿的情緒，生動到位的語氣，傳達出符合審美體驗的語言。并且，課堂中各環節之間的過渡用語，教師也始終遵循“把握情境，傳遞美感”的原則。比如，在講到通過方言演唱帶有附點節奏的一字多音時，教師說：“我們吳語變化豐富，一聲一腔，都有十足的韻味，這光是其中一個‘來’字就大有講究。”“你們聽，音樂家將這種獨有的江南風韻寫進了旋律中。”可謂時時不離情境，處處表現文化。在課堂后半段教學中，教師這樣說：“讓我們用千百年來記憶深處的曲調，歌唱今天蘇城的新面貌吧！”其既承接了前期探尋歌曲演變的歷史淵源，又總結了當下歌曲內容的轉變過程，并為后續數板教學做鋪墊，達到了承上啟下的效果。

除了口頭語言，肢體語言的運用也是音樂課上優化課堂體驗，提升教學效率的一種常用手段。在音樂體驗中，教師可以通過肢體動作和簡單律動，傳達更多的信息和情感，從而吸引學生的注意力，讓學生更直觀地感受音樂。恰當的肢體表達，還能激發學生更積極地參與到藝術表現中，幫助他們解決一些學習難點，更準確地表達出音樂作品的內容和意境，從而提升他們的音樂感知力和理解能力。本課在部分旋律演唱時，教師多次引導學生通過簡單的肢體律動，感受音樂的韻律和情感，比如，在教唱歌曲中的幾處“開心里個來”時，教師便是在借助肢體律動的表現下完成的：演唱婉轉的一字多音時，手勢如同江南流水般律動；表現歡快跳躍時，微微用力，握拳揮甩。這些動作雖然簡單，但卻起到了畫龍點睛的作用。

三、總結評價，在歡樂的表演中“展望未來”

藝術新課標的落地給音樂教育教學提供了更廣闊的平臺。音樂源于生活，表現生活。在進行全歌演唱后，教師引導學生結合周圍的生活、學習環境，通過了解、對比，分享收獲，從多個角度反映蘇州、學校、社區、家庭的變化。教師播放視頻，結合游蘇州的情境，全體學生邊游玩邊唱，感受城市的變化，傳統與現代的融合。特別是從學生的表演中，可以看得出每個學生都是全身心地投入，這很好地培養了學生的創作能力，也讓學生再度感受到了都市的發展，人民生活無比幸福。同時，教師給予適當的評價。

教育評價不是評價了學生的知識、技能、表現與學習積極性之后即結束，而是旨在從這種評價中求得教育實踐的不斷改進，基于此確認教育實踐的新的出發點[4]。新課標明確提出了落實“教一學—評”的一致性，以評促學，以評促教。崔允濘教授也提出，“教一學一評”一致性聯通了宏觀的路徑設計與微觀的課程實施。對音樂學科來說，在單元整體視域下探索“教一學一評”一致性的實踐路徑，也是提升小學音樂教學質量的重要方法。

首先，教師通過向學生發放“音樂之旅”明信片，讓學生記錄整個“游覽”的過程。這種在真實情境下的表現性任務，體現了教師逆向設計的思維，明確了評價內容，即“你游覽了哪些地方，聆聽了哪些歌曲？”“你學唱了哪首歌曲？”“你在此次音樂之旅中的收獲是什么？”這張明信片，從審美感知、藝術表現、文化理解三個維度，簡單構成了對學生課堂表現的初步評價。而完成評價的過程，也是教師將教學任務轉化為讓學生“游覽蘇州”情境下完成學習任務，進行學習體驗的過程。這其中所呈現的教學資源、活動設計、任務設置都是為實施這一評價而鋪設的路徑。學生沿著這條路徑感知體驗，實踐表現，分享評述，逐步完成評價。沿著這條路徑，學生最后到底能去到哪里，能獲得怎樣的長期認知和能力，需要更長遠的考量。但是在本堂課的最后，我們已經可以從明信片上學生分享的收獲中，初步掌握到他們最具有總結性的學習體驗，并以此來完成對整個單元學習的完整評價。

總之，在新課標背景下，音樂教師要采用多種形式的教學，既要讓學生認識到傳統音樂在時代變遷中的發展，又要讓學生感受到歌曲帶給人的愉悅感，更要進一步激發學生愛國、愛民族、愛家鄉、愛傳統文化的思想情感。

[參考文獻]

［1］中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）［M］.北京：北京師范大學出版社，2022.

[2]杜宏斌.立足素養，以樂育人（上）：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》“音樂”學科標準解讀［J].中國音樂教育，2022（5）：5-9.

[3]杜宏斌.立足素養，以樂育人（下）：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》“音樂”學科標準解讀[J].中國音樂教育，2022（6）：5-9.

[4］鐘啟泉.深度學習［M］.上海：華東師范大學出版社，2021.