小學低段音樂課堂中培養學生恒拍感的有效途徑

在達爾克羅茲教學法中，其理念“體感先于認知”為節奏的動態創造與情感表達奠定了堅實的生理與心理基礎。小學生學習音樂，在節奏練習前培養恒拍是核心，恒拍的內化讓學生形成“心理節拍器”，確保后續復雜節奏訓練中能靈活應變而不失根基，使音樂表達自然流暢。結合小學生低年級的學齡特點，本文通過聆聽、律動、誦讀、器樂、實踐活動等多元方式，有效培養學生的恒拍感。通過建立穩定的物理感知，引導學生將抽象節奏具象化為可體驗的音樂，強化內在音樂穩定性，進而培養學生的樂感，讓他們在輕松愉快的學習中激發興趣，獲得音樂感知能力和藝術審美能力，形成較好的音樂素養。

一、小學生學習音樂過程中建立恒拍感的重要性

小學低段學生音樂恒拍感的培養在音樂教學中占據重要地位。不管是從課程教學角度來說，還是從學生自身發展來講，都是非常重要的。

（一）培養小學生的恒拍感是音樂教學的內在需求

音樂是由一系列具有一定節奏的韻律所表現出來的聲音，對學生進行恒拍感的培養，有助于學生對音樂作品整體節奏感、韻律、速度等多項知識能力的掌握，這符合音樂教學本身的內在需求。在小學音樂學習過程中，教師要激發學生的學習興趣，提升學生的主觀能動性。在低段小學音樂學習過程中，學生的學習方式以唱游為主，要求教師將教學重點放在如何通過多樣、生動、有趣的活動體驗讓學生感知音樂要素，掌握基本的音樂技能。同時，在小學音樂教學中，學生若只是會演唱一首歌曲而沒有掌握歌曲的節奏、體會到歌曲的內涵，那么則不能夠很好地感受音樂這門藝術的真正魅力。因此，在小學音樂教學中，教師要注重引導學生掌握音樂學習的方式，以培養學生良好的音樂素養，實現音樂教學的價值。

(二)恒拍感的培養是促進學生全面發展的需求

小學生正處于身體和心理發展的關鍵時期，加強恒拍感的培養，有助于他們在聽覺、身體、動作等多方面的全方位發展。音樂作為一門能夠讓學生全身心投入學習和感知的一個科目，恒拍感的培養有助于他們對音樂作品的魅力和內涵形成更加深入的理解，從而強化他們的音樂素養。在音樂教學過程中，教師采用多樣化的教學方式，調動學生的學習自主性，提升學生的課堂參與度，這有助于學生提升自身的音樂理解能力和感知能力。同時，在音樂課堂中，教師可以為學生創建一個良好的學習氛圍，引導學生感受節奏律動，體會音樂的內涵。小學生學習的科目較多，在音樂教學中對學生進行音樂節奏的訓練，能夠幫助學生調節身心，起到放松和愉悅身心的作用，有利于學生健康心理的形成。

二、小學低段音樂課堂培養學生恒拍感的實施策略

(一)聆聽奠基，體驗恒拍

在音樂學習過程中，聆聽是最重要的環節之一。通過聆聽，學生可以體會音樂的韻律，感受音樂的美好，進而不斷完善自我。音樂作為一門優雅的聽覺藝術，聆聽不僅可以幫助學生更好地體會音樂的美妙，而且能夠讓學生在欣賞音樂作品的過程中體驗到其中的節奏美感。在聆聽中體驗恒拍感這一教學方法的應用中，筆者以《粉刷匠》這首兒歌為例，設計了三個教學步驟。

在第一遍玲聽中，教師利用希沃白板播放《粉刷匠》這首歌曲，讓學生仔細聆聽。考慮到一年級的學生對粉刷匠的認知較少，所以教師通過動作演示的方式，加深學生對歌曲內容的理解。首先，教師為學生演示粉刷墻壁的動作；其次，讓學生在聆聽和觀察中熟悉這首歌曲的旋律，進而引導學生體驗歌曲的恒拍感。

在第二遍聆聽中，由于這首歌曲一共使用了do、re、mi、fa、sol五個音，并且以5353|531丨為穩定節奏，所以教師先利用音階圖，讓學生跟著鋼琴伴奏唱一遍這五個音。一年級的學生對于圖的理解遠遠高于單純的文字理解，所以采用音階圖配合教師講解，能夠達到更好的效果。在學生掌握這五個音的音高以后，教師選擇最高音“5”和最低音“1”，并結合這兩個音的柯爾文手勢，通過形象生動的演示，讓學生深人理解所學知識。學生伴著鋼琴唱出這兩個音，從而掌握了歌曲恒拍節奏的音高，強化了對歌曲恒拍感的認知。

在第三遍玲聽中，教師再一次重復第二遍聆聽教學的過程，以鞏固學生的“5”和“1”音準，提高了學生對恒拍感的認識。

(二)具身律動，感受恒拍

小學一年級的學生活潑好動，身體靈巧，對新鮮事物很感興趣，喜歡自主探究。如果能夠將動作與音樂恒拍感進行有效融合，那么就能極大地提升恒拍感培養的效果。所以，教師應結合學生的這一特點，將這種教學方式運用到實際教學中。在這一方法的應用上，教師選取《時間像馬車》這首歌曲，并設計了三個教學步驟，環環相扣。

首先，引導學生感知恒拍感的存在，了解本課的主要內容。教師先為學生演奏了這首歌曲的伴奏部分，然后通過鋼琴演奏鬧鐘秒針走動的聲音，讓學生模仿動作進行配合。一年級的學生模仿能力極強，所以模仿的方式可以加深學生的理解。

XX XX XX Xx(秒針走動的聲音)

嘀嗒 嘀嗒嘀嗒嘀嗒

在模仿動作的過程中，學生通過體會鬧鐘的嘀嗒聲，熟悉了恒拍感的存在，感受到音樂的美妙。

其次，教師引導學生伴著歌曲，用動作表現鬧鐘行走的樣子，這一環節符合這一年齡段學生的特點，他們積極主動地參與課堂活動。

最后，教師告訴學生鬧鐘的腳步不但輕巧且有規律，在教師的引導下，有的學生做出擺臂踏步的動作。通過一系列的引導，學生已經能夠在律動中感知節奏中的恒拍感，學習了本課的重點知識，并提升了表演能力和模仿能力。

(三)誦讀歌詞，強化恒拍

歌曲的歌詞是音樂節奏美感的直接體現，在恒拍感的培養方面，如果教師能夠將恒拍感與歌詞進行融合，那么將非常有助于學生恒拍感意識和認知能力的形成，進而提升學生的音樂欣賞能力。在讀歌詞活動中，教師依然選擇《粉刷匠》這首歌曲，并設計了三個步驟，引導學生深入理解歌詞的內涵，進而體會歌曲的含義。

第一，聽范唱。在這一過程中，學生通過玲聽示范演唱的方式記憶歌詞，從而為后續體驗歌曲的韻律和恒拍感的形成打下基礎。第二，貼圖游戲。這一年齡段的學生非常喜歡游戲，所以這個環節非常受學生的歡迎。學生按照歌曲的節奏讀歌詞，并揮動手中的刷子，這樣既記憶了歌詞，還通過動手的方式體會了歌詞的內涵。通過這一環節，學生對歌曲的歌詞已經較為熟悉，再加上節奏的加人，他們已經初步掌握了歌曲的節奏和速度。第三，教師引導學生跟著鋼琴演唱歌曲，此時學生對節奏的把握能力有了明顯提高，尤其是對歌曲的力度和速度上有了很好的掌握，恒拍感已經基本形成。通過這種教學方式，學生在課堂上的參與度顯著提高，積極主動地跟著教師的引導完成學習活動。

(四)器樂協作，感知恒拍

在課堂中引入打擊樂器時，教師要讓學生熟悉樂曲的節奏。在他們感知到節奏的特點之后，再通過各種樂器進行演奏，讓學生體驗樂曲中的恒拍感例如，在《大家來勞動》這首歌曲的教學中，教師首先讓學生玲聽音樂，并配合一些動作示范，幫助學生整體把握這首歌曲的節奏。經過幾次反復聆聽，學生對歌曲內容有了初步理解，并逐漸熟悉了歌曲的節奏。其次，教師引導學生邊看圖譜邊進行演奏，深入感受歌曲的內涵。教師還提供了一個穩定的節拍，以便學生更好地體會歌曲的恒拍感。

在打擊樂活動中，教師可以采用分層遞進的教學策略，深化學生的恒拍感知。以《小星星變奏曲》的教學為例，教師首先引導學生利用碰鈴演奏四分音符恒拍，建立基礎;其次，加入雙響筒演奏八分音符節奏型，通過音色對比強化節奏層次;最后，融入三角鐵演奏二分音符長音，形成立體化的節奏織體。這種“總-分－合”的樂器編配模式既保持了恒拍框架的穩定性，又通過節奏密度的遞增培養了學生的多聲部聽覺能力。

教師還可以采用“鏡像示范法”，以提升教學實效。當學生出現節奏偏差時，教師不應直接打斷，而是用穩定的節拍演奏持續提供參照系，這種隱性的糾錯方式既保護了學生的音樂表現欲，又通過聽覺對比自然引導其調整了節奏。例如，在《龍咚鏘》教學中，教師手持堂鼓與學生進行節奏對話，當學生敲擊木魚出現搶拍時，教師繼續保持穩定的咚-咚-咚節奏，多數學生能夠自發調整動作，與集體節奏同步。

(五)實踐活動，訓練恒拍

首先，進行隨樂行走。教師可以騰出一定的空間，讓學生聽著音樂行走，不要觸碰任何人。同時，教師可以使用鋼琴彈奏出不同節奏的音樂旋律，學生一邊聆聽一邊行走，當琴聲停下，腳步就可以停下；當琴聲再次響起，學生便繼續行走。在此基礎上，教師可以增加難度，要求學生一邊走恒拍一邊歌唱。其次，進行“有聲”到“無聲”的接唱音樂訓練。在學生熟練掌握歌曲后，教師選擇五名學生進行實踐活動，要求每位學生每次只唱一句，共同配合，直到演唱完整首歌曲。再次，教師可以進行難度升級，要求其中兩名學生只在心里默唱。最后，教師繼續升級難度，隨機選擇一名學生發出聲音歌唱，其他四名學生則在心里默唱，借助接口歌唱的教學方法有效培養學生的音樂恒拍感，進而讓學生深刻體會音樂帶來的獨特魅力。

音樂活動中的恒拍感培養需要遵循“感知－內化－創造”的遞進路徑。以《玩具兵進行曲》這首欣賞曲為例，首先，教師引導學生通過行走體驗恒拍，將穩定的節拍與音樂行進節奏相結合，形成“行走節奏點”。

其次，當學生能夠準確匹配步伐與音樂律動后，教師引入聲勢練習，踏步做恒拍，并加入“拍手--拍腿-拍手-捻指”循環動作鏈，通過身體的多部位參與強化節奏記憶。

再次，在樂器實踐環節，教師采用“樂器角色代入法”，讓三角鐵扮演“恒拍指揮官”，讓雙響筒扮演“節奏對話者”，碰鈴則擔任“樂句呼吸提示員”。學生通過圖譜上的樂器標記進行合奏練習，在A段保持四分音符恒拍，B段加入八分音符節奏型變化。

最后，教師運用“影子校正法”，當發現學生節奏偏差時，用穩定的鼓點持續提供參照系，通過聽覺對比引導學生自主調整。

(六)多元方式，感悟恒拍

恒拍感的培養需要通過多元音樂實踐實現深度內化。以《小星星變奏曲》的教學為例，教師采用“主題貫穿·變奏體驗”策略，首先在鋼琴的伴奏下帶領學生用斷連結合的方式演唱原版《小星星》通過柯爾文手勢強化音高記憶，建立穩定的框架。其次，欣賞莫扎特變奏曲片段，教師設計“節奏變裝舞會”活動：第一變奏段落要求學生化身“節奏雕塑家”，用身體擺出十六分音符三連音造型；第二變奏轉為“流動音符”，通過傳遞節奏卡片的接力游戲體驗和弦流動感；第五變奏則開展“切分音探秘”任務，學生分組用玻璃杯敲擊切分節奏型，通過音色對比理解節奏重音轉移。

在樂器實踐環節，教師引人“音色敘事”概念：將三角鐵設定為“星空背景音”，鈴鼓表現“流星軌跡”，沙錘表現“星光閃爍”。學生通過觀察教師繪制的“音色星圖”進行合奏，在變奏八的小調段落，所有樂器統一轉為弱音演奏，模擬星空的神秘氛圍。教師運用“鏡像指揮法”，用穩定的手勢脈沖與學生保持節奏對話，當發現節奏偏離時，通過眼神示意與呼吸引導實現無痕校正。

評估體系采用“三維星軌圖”，包括節奏穩定性、音色表現力、合作默契度三個維度。經過12課時的多元實踐，學生在節奏記憶測試中的準確率提升53% ，即興合奏環節能保持恒拍的學生比例從 58% 增至 91% 。這種從單一感知到多維創造的培養模式不僅鞏固了學生的恒拍感，更培養了學生的音樂想象力和協作能力，實現了從“節奏跟隨者”到“音樂創編者”的蛻變。

三、結語

本文運用教學案例分析以及實驗對比調查等多種方法，重點對小學低段音樂課堂恒拍感培養的聆聽、律動以及朗讀歌詞三個方法進行了分析，并通過調查問卷得出本研究所使用的多種方法對于學生學習音樂的興趣和穩定節奏感的培養作用明顯。總而言之，小學低段音樂課堂教學中的恒拍感培養方式并非單一的，只有多元化的培養才能滿足學生在音樂素養發展方面的需求。

注：本文系海滄區第四批教育科研微型課題“如何在小學低段音樂課堂及活動中培養學生的恒拍感”（課題編號：W2016X0081)的研究成果。

（宋行軍）