中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0079-03

《楚頌》作為當代二胡音樂創作領域的經典之作，在傳統演奏技術的基礎上巧妙融人了現代音樂元素，使作品的藝術審美價值得到充分展現。尤其在音樂結構、旋律、和聲等方面，作曲家李博禪大膽創新，在保留二胡傳統韻味的同時，融合了復合弓法、雙弦演奏、快速十六分音符換把等多種現代演奏技巧，構建了一個具有獨特韻味的情感表達體系，這對增強二胡作品的藝術表現力與感染力發揮了積極的促進作用。

一、二胡傳統演奏技巧在協奏曲《楚頌》當中的運用效果

（一）滑音技巧

傳統滑音技巧在二胡協奏曲《楚頌》中的有效運用，不僅營造了一種深邃獨特的文化意境，并且將婉轉悠揚的旋律線條表現得淋漓盡致，賦予了這部二胡作品鮮活的生命力。《楚頌》中使用了大量的上滑音、下滑音、回滑音技法，每一種技法與音樂敘事緊密貼合，并在慢板樂段的主題旋律中直觀地展現出來。尤其在雙胡琴版本表現“愛情主題”的場景中，二胡和高胡的旋律交織，通過細膩的滑音連接音符，模擬人聲的婉轉哀怨，增強了旋律的敘事性，將兒女情長表現得淋漓盡致[1]。

（二）顫音技巧

二胡顫音演奏技法主要是通過左手手指在琴弦上快速且有規律地交替按弦，形成連續均勻的音響效果。在作品的起始樂段，配合胡琴組拉奏的顫音，營造出空靈的五度音程，展現了歷史的厚重感。在樂曲的126和127小節中連續急促的顫音伴隨漸強的音效，表現了戰爭劍拔弩張的緊張氛圍。在表達項羽內心復雜情感時，大量使用了長音顫音，如在低沉緩慢的旋律中，一個長達數拍的“do”音，通過手臂與手腕的配合，使琴弦產生均勻而有節奏的顫動，顫音如譜例1所示。

譜例1顫音

（三）揉弦技巧

常用揉弦方式包括滾揉與壓揉。滾揉主要是手指在琴弦上面均勻、規律地滾動，使音高產生細微的周期性波動，這種揉弦方式能夠產生圓潤音色，猶如天，婉轉悠揚。樂曲對“愛情”主題的描寫時，使用了大量的滾弦技巧，與長線條運弓方式融合，整個樂段顯得更加絲滑、柔順。而壓揉技法主要是在表現樂曲強烈的情感張力，通過加大手指對琴弦的壓力，瞬間改變按弦力度，以產生粗獷、沙啞的音色效果。這種處理方式恰恰與傳統戲曲中的“哭腔”表現形式不謀而合。在樂曲開頭“英雄”主題中，第一句強而不噪的裝飾音音頭“re”，連接骨干音“mi”的揉弦以滾壓揉結合為主，之后的樂句保持揉弦的頻率，描繪了楚霸王項羽戰敗，于烏江畔自勿的景象。

二、二胡現代演奏技巧在協奏曲《楚頌》中的運用效果

（一）復合節奏與重音轉換技巧

樂曲進入展開部以后4/4拍、6/8拍、2/4拍、7/8拍、3/8拍、3/4拍等節拍的頻繁轉換，成為此曲的一大亮點，也是此曲的演奏難點。這種多節拍的交織，不僅模擬了楚漢戰爭中瞬息萬變的局勢，更以現代音樂思維解構傳統敘事，賦予樂曲強烈的時代氣息。在演奏過程中，演奏者需要精準掌握不同節拍的內在律動，在強弱規律的更迭中保持旋律的流暢性與音樂邏輯。比如，從4/4拍向7/8拍轉換時，既要敏銳捕捉節拍重音的位移，又要保持旋律線條的連貫性，稍有偏差便會破壞整體節奏的平衡。在弓法運用方面，作曲家將頓弓、跳弓等多種弓法融為一體，使樂曲產生了復合弓法的獨特音色效果[2。復合節奏如譜例2所示。

（二）雙弦演奏技巧

雙弦演奏即用右手控制琴弓的弓毛摩擦內弦的同時以弓桿摩擦外弦發聲，這樣會使二胡發出帶有金屬感的獨特音效。由于雙弦演奏發音比較噪，因此常用在樂曲渲染氣氛或者某些特殊效果的段落中。比如，在樂曲《楚頌》146小節至153小節，二胡在7/8拍、3/8拍、3/4拍以及重音記號交替轉換中演奏三連音、后十六分音符以及平均的十六分音符等極具爆發力的節奏型，配合雙弦技巧，淋漓盡致地將戰場廝殺的慘烈直觀顯現出來。雙弦演奏如譜例3所示。

（三）快速十六分音符換把技巧

快板段落要求演奏者具備精準的快速換把能力，如“英雄主題”中五度、七度音程跳躍需左手快速定位，配合跳弓技法展現戰場廝殺場景。樂曲進入196小節后，二胡的無伴奏solo部分以急速的十六分音符出現，是全曲中技術難度最大的部分。作曲家在快速的十六分音符中還穿插加入了一些連弓技法和6/8拍、4/4拍復合節奏的重音轉換以及不常規把位的轉換和半音階的琶音。這段旋律以極快的速度和華麗的技巧描繪出戰爭中激烈和驚心動魄的場面。快速十六分音符換把演奏如譜例4所示。

三、二胡協奏曲《楚頌》中傳統與現代演奏技巧結合的藝術效果

（一）連接傳統與現代音樂元素的紐帶

二胡協奏曲《楚頌》中傳統與現代演奏技巧并非單純的結合，而通過多種技法的精細處理、精準控制、巧妙運用，來展現這部音樂作品與眾不同的一面。進入展開部的主題變奏以后，作曲家將傳統的滑音技巧與復合弓法這一現代演奏技巧融為一體，以傳統五聲音階為主基調，配合上、下滑音的婉轉旋律，將東方美學含蓄溫婉的韻味體現得淋漓盡致。在節奏加密樂段，頓弓與跳弓的融合，展現了現代音樂特有的律動感，縱觀全曲，傳統的線性旋律與現代復合節奏的巧妙結合，使傳統音樂的“寫意”與現代音樂的“寫實”實現了互動統一，在欣賞這部作品時，聽眾可以一邊享受饕餮音樂大餐，一邊感受熟悉的旋律中所隱含的真摯情感，那鼓聲陣陣的古戰場、萬馬奔騰的恢宏氣勢、楚霸王的所向披靡、虞姬的似水柔情立刻浮現在眼前。

（二）多維度音樂情感表達的塑造

傳統與現代的融合，在樂曲《楚頌》中催生出極具張力的情感敘事。在虞姬自勿的悲劇性段落，傳統與現代技法的交織堪稱神來之筆，演奏者利用長滑音與壓揉相結合的方式勾勒出悲痛欲絕的情感基調，在項羽烏江自勿的場景中，大幅度顫音與復合弓法的疊加運用達到震撼人心的效果：左手在琴弦上劇烈顫動，模擬英雄最后的吶喊，右手則以頓挫分明的弓法奏出激昂旋律，既有傳統技法中對悲壯情感的渲染，又借現代節奏的強烈沖擊，將項羽“不肯過江東”的氣節與蒼涼推向情感巔峰4。另外，復合弓法與雙弦技法的創造性運用，也為《楚頌》二胡曲增添了無限魅力，賦予了作品更深層的情感內涵。連弓、分弓、頓弓、跳弓等多種弓法在樂曲中均有所體現。比如，在慢板樂章中，作曲家將長時值連弓與細膩的顫弓技法融合在一起，連弓的悠長舒緩生動再現了楚霸王項羽與虞姬凄美的愛情故事。在表現激烈的戰場廝殺場景時，作曲家融合了快速分弓與頓弓技巧，以營造緊張激烈的氛圍，增強樂曲的表現力與聽覺沖擊力。比如，在慢板樂句中，作曲家巧妙地將長時值連弓與細膩的顫音技法相融合，為楚霸王項羽與虞姬的凄美愛情故事譜寫了動人的音樂篇章。連弓的運用在此處極具特色，演奏者以綿長而連貫的運弓，使音符如潺潺流水般自然流淌，勾勒出溫婉纏綿的旋律線條，生動再現了二人相知相戀的浪漫情境。在表現激烈的戰場廝殺場景時，作曲家大膽采用了快速分弓與頓弓技巧的融合，以極具張力的音樂語言營造出緊張激烈的戰斗氛圍。

（三）拓寬二胡音樂音響表現邊界

快速十六分音符換把與傳統滑音的融合，創造出極具現代感的節奏張力。在戰爭場景的快板段落中，左手以超高速度完成把位切換，實現十六分音符的密集進發，配合右手凌厲的分弓，營造出疾風驟雨般的緊迫感。此時穿插運用傳統上、下滑音技巧，在快速音群中制造出節奏的意外停頓與流動感。如在模擬騎兵沖鋒的片段中，連續的十六分音符如馬蹄疾馳，突然插入的大跨度滑音則似戰馬急停轉向，傳統技巧的柔化處理打破了現代快節奏的機械感，使節奏既有現代音樂的沖擊力，又保留了民族音樂的韻律美感[5]。

在音響結構方面，復合弓法與雙弦技法的融合運用沖破了傳統二胡單聲部演奏的束縛，在《楚頌》華彩樂段，演奏者巧妙運用頓弓、跳弓等復合弓法，左手在兩根琴弦上進行雙音演奏，同時配合現代音樂的雙弦演奏技法，來展現不同的音高，構建一個復雜的復調織體。尤其在展現楚漢戰爭宏大的場景時，演奏者利用快速的復合弓法模擬金戈鐵馬的激烈聲響，配合雙弦技法的和聲效果展現了古戰場戰馬哀號、激烈廝殺的宏大場面。另外，在表現人物內心復雜情感時，二胡協奏曲《楚頌》運用了滑音技巧，將人物內心惆帳、徘徊、猶疑不定的復雜情感表現得淋漓盡致，尤其在音高變化方面，宛如輕風流水，自然順滑，沒有一絲違和感，這對二胡作品表現力與感染力的增強大有幫助。

四、結束語

二胡協奏曲《楚頌》從演奏技巧角度來看，實現了滑音、顫音、揉弦等傳統演奏技巧與復合弓法、雙弦演奏、快速十六分音符換把等現代演奏技巧的深度融合，現代音樂元素與二胡傳統韻味的巧妙結合，使得《楚頌》這一作品獨特的藝術魅力與時尚元素躍然紙上。聽眾在享受聽覺盛宴的同時，能夠隨著樂曲演奏進程的推進穿越到兩千多年以前的楚地，身臨其境地感受宏大的古戰場廝殺場面、楚霸王的豪邁氣質，以及楚霸王和虞姬之間凄婉的愛情故事。這種多維技法融合的處理方式展現了《楚頌》二胡作品強大的震撼力與強烈的感染力。隨著融合技法的不斷創新，未來，必將有更多的經典二胡作品問世，二胡這一傳統樂器所展現的獨特藝術魅力也會吸引更多的聽眾。

參考文獻：

[1]明辰.二胡協奏曲《楚頌》中傳統與現代的表達[J].時代報告（奔流），2022，（03）：43-45.

[2]蘇廣勇，吳沛瑤.二胡協奏曲《楚頌》創作與演奏分析[J].黃河之聲，2022，（12）：119-121.

[3]鐘向陽.民族器樂的當代表達之思一評李博禪雙胡琴協奏曲《楚頌》[J].音樂生活，2025，（01）：42-48.

[4]金盞.雙胡琴協奏曲《楚頌》的“敘事”方法及其意義[J].天津音樂學院學報，2021，（03）：38-45.

[5]朱歌．“可能性”與“經典性”之間—雙胡琴協奏曲《楚頌》分析述評[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2023，（04）：88-94.

（責任編輯：趙靜琪）