竹樂藝術與AI模式發展創新思路

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0106-03

如今，社會發展日新月異，人工智能（AI）在多個領域實現突破，音樂領域也取得了顯著成績。在音樂創作時，AI能輔助譜曲；在日常聽歌場景中，AI能進行智能歌曲識別；在專業制作中，AI在混音、母帶處理等環節同樣大有用處。竹樂藝術作為中國傳統文化的瑰寶，肩負著厚重的歷史文化價值，還是國家級非遺項目。但在傳承和傳播過程中，竹樂藝術面臨不少難題。專業演奏、創作人才稀缺，開展活動的經費緊張，竹樂相關資料也難以收集，排練場地和時間也得不到保障，這些都極大限制了竹樂藝術的發展。因此，借助AI技術推動竹樂藝術的傳承，既貼合時代發展，也能讓這門古老藝術重煥生機。

一、竹樂藝術概述

竹樂藝術，是以竹制樂器演奏為主的音樂形式。竹子質地輕、紋理特別，造就了竹樂器別具一格的音色和表現力。竹笛音色清脆，節奏靈動；竹簫音色深沉，意境悠遠，每一種竹制樂器，都散發著獨特的魅力。竹樂藝術，不僅包含樂器制作、演奏技巧和樂曲創作，更蘊藏著深厚的文化底蘊。在傳統節日、民俗慶典上，竹樂演奏傳遞著人們對美好生活的向往。演奏中，人們既能感受到中華民族順應自然的生存智慧，也能領略到竹樂獨有的藝術魅力。

（一）竹樂藝術的表現形式

竹樂藝術中，竹笛獨奏是常見表現形式之一，竹笛音色清亮、脆生且表現力極為豐富，能夠演奏出悠揚的旋律、歡快的節奏和深沉的情感。演奏者通過對氣息的把控、指法的變化以及各種演奏技巧的使用，展現竹笛獨特的藝術魅力。竹樂重奏一般由竹笛、簫、笙等多種竹制樂器組合演奏。由于重奏這種形式能充分發揮各種樂器的特色，依靠樂器間的相互呼應和配合，從而創造出豐富的音樂層次和和諧的音響效果[1]

民樂團中的竹樂器合奏是竹樂藝術的重要表現形式。竹樂器與其他民族樂器共同演奏，如二胡、琵琶、揚琴等，形成宏大的音樂場面。在合奏中，竹樂器以其獨特的音色和表現力，為音樂增添了清新、自然的元素。

（二）竹樂藝術的獨特魅力

竹子作為一種天然材料，給人清新自然之感，竹樂藝術把竹子的自然美展現得淋漓盡致，音色純凈質樸，宛如將人帶人大自然。竹子在制作竹樂器時，其天然紋理和色澤得以保留，使得樂器本身也成為體現人與自然和諧統一的藝術品。

在中國傳統文化中，竹樂藝術地位重要，并與詩詞、書畫、舞蹈等藝術形式交融。文人雅士的聚會中，竹樂器常常出現，成為表達情感和寄托情思的工具。竹樂藝術在不同地區蘊含著豐富的地域文化特色，反映著當地人民的生活習俗和審美觀念。竹樂器因選材和構造的不同，音色千差萬別。竹笛音色清脆嘹亮，宛如林間歡啼的流鶯；簫音空靈深遠，仿若深谷回響的足音；笙音柔和悅耳，似微風輕掠水面，泛起層層漣漪。這些獨具特色的音色能夠淋漓盡致地抒發豐富的情感，營造出詩畫般的意境，使人過耳難忘。

（三）竹樂藝術的現狀與挑戰

竹樂藝術的傳承要在保留傳統演奏形式的基礎上不斷創新。比如，有竹樂團將古箏、琵琶等旋律樂器與竹樂器一起演奏，豐富了音樂層次和表現力。竹樂藝術的舞臺表演機會也在不斷增多，不僅在國內眾多文藝演出、音樂節中頻繁亮相，甚至登上了國際舞臺，如中國竹樂曾在伊朗等國的國際竹樂器藝術節上表演，并受到當地觀眾熱烈歡迎。

竹樂藝術的傳承與發展在許多地方日益受到重視，竹樂演奏人才也得到了積極培養。部分地區還把竹樂藝術納入學校音樂教育課程，使更多年輕人得以了解和學習竹樂。同時，一些竹樂藝術團體和相關機構不斷挖掘和整理竹樂的歷史文化，保護和傳承傳統竹樂器的制作工藝和演奏技巧。

然而，竹樂器的制作面臨竹子自身特性帶來的挑戰。由于竹子壁薄、呈中空結構、體積有限、形狀單一且容易開裂，因此想要制作音準精準、音色美、質量穩定的竹樂器，必須具備高超的制作工藝和豐富經驗。而且，尋找合適的竹子材料也具有一定難度，優質竹子資源并不普遍。與一些主流音樂形式相比，竹樂藝術的市場份額小，受眾群體也較為狹窄。商業演出市場中竹樂演出的機會較少，且市場推廣和商業運作不足，這制約了竹樂藝術的發展。在竹樂藝術創新發展中，如何保持傳統特色是一大挑戰。過度追求創新可能會失去竹樂原有的韻味和文化內涵，而過于保守則難以滿足現代觀眾的審美需求。因此，如何在創新與傳統之間找平衡，成為竹樂藝術發展的關鍵[2]

二、竹樂藝術與AI模式的結合

竹樂中節奏的變化豐富多樣，AI能夠根據設定的風格與情感需求，自動生成合適的節奏模式。例如，在創作歡快的竹樂舞曲時，AI能生成富有活力、復雜多變的節奏，以增強音樂的動感；而在創作抒情的竹樂慢板時，AI會創作舒緩、平穩的節奏，營造寧靜的氛圍。AI通過分析大量傳統竹樂作品和其他音樂數據，學習旋律特點、節奏模式、和聲規律，并基于此生成新的竹樂旋律。比如，通過AI分析竹笛、竹簫等竹制樂器演奏的經典曲目，可以創作出風格相似但全新的旋律，為竹樂創作提供新思路和素材。和聲是音樂的重要組成部分，它能夠增強音樂的層次感和豐富度。竹樂旋律創作完成后，AI能自動生成與之匹配的和聲，以加快作曲家搭建音樂框架的速度，并提供多種和聲方案供創作者選擇和參考，這既能激發創作者的靈感，也能使竹樂和聲更加豐富多樣。

（一）竹樂藝術創作中的AI技術應用

竹樂器制作和演奏具有一定特殊性，因此傳統竹樂器音色表現獨特，而AI技術能精確模擬各種竹樂器的音色。例如，竹笛的清脆悠揚、竹簫的深沉空靈、竹筒鼓的雄渾有力，都能通過AI精確模擬。如此一來，創作者可在計算機上虛擬演奏和試聽，預先體驗不同樂器組合的效果，為竹樂實際創作和演奏提供參考[3]

AI學習竹材料特性和聲學原理后，還能探索新型竹樂器的音色。比如，AI通過改變竹子的長度、密度、厚度等，結合其他材料或者技術，能夠預測音色變化，為竹樂器的創新指引方向，創作者可根據AI的分析結果進行實驗和制作，從而開發出音色獨特的新型竹樂器。AI還可以對現有的竹樂作品進行結構分析，識別出重復段落、主題發展、高潮部分等結構特點，幫助創作者深人理解竹樂的創作規律。根據這些分析結果，AI還可以對創作者正在創作的竹樂作品進行結構優化，提出合理的段落劃分、主題發展建議等，使作品結構更加嚴謹合理。

編曲是竹樂創作中非常重要的一環，需要考慮不同樂器的搭配、和聲的運用、節奏的配合等。使用AI進行自動編曲后，創作者只需設定主題、風格和情感需求等，AI便能自動完成編曲，并生成多種不同的編曲方案，創作者可據此選擇和修改，從而提高編曲效率和質量。

（二）竹樂藝術傳播與推廣中的AI策略

基于用戶興趣畫像，AI可以分析用戶在音樂平臺上的收聽歷史、搜索記錄、點贊收藏等行為數據，從而繪制出詳細的用戶興趣畫像。在竹樂藝術的推廣中，AI能夠精準地向對民族音樂、傳統音樂或特定風格音樂感興趣的用戶推薦竹樂作品。比如，將悠揚空靈的竹簫曲推薦給經常聆聽古風音樂的用戶，將節奏明快的竹樂合奏推薦給喜愛民族器樂演奏的聽眾，從而提高竹樂在目標受眾群體中的曝光度

竹樂作品在演奏樂器、風格流派、創作背景等方面有諸多特點，AI可以依據這些特點智能生成宣傳文案。這些文案不僅會突顯竹樂的獨特魅力，還能以生動形象、朗朗上口的語言吸引受眾的注意力。無論是在社交媒體推廣、音樂平臺介紹還是線下活動宣傳時，都能有效提升竹樂的知名度，激發更多人了解竹樂的興趣。

在制作竹樂藝術相關視頻（如演奏視頻、音樂紀錄片等）時，可以運用AI技術優化視頻內容，如利用圖像識別與分析自動添加合適的字幕、特效和注釋，從而增強視頻的觀賞性和信息量。AI還能夠根據視頻的節奏和情感氛圍智能配背景音樂（除竹樂本身之外的輔助音樂），提升視頻整體的藝術感染力，使竹樂視頻在各大視頻平臺更具競爭力，吸引更多觀眾觀看和分享。

AI與虛擬現實（VR）/增強現實（AR）技術結合，可以為觀眾提供沉浸式的竹樂藝術體驗。例如，VR技術能讓觀眾身臨其境地感受竹樂演奏的現場氛圍，近距離欣賞竹樂器的制作過程或竹樂演奏家的精彩表演；AR技術則可以在觀眾欣賞竹樂作品時，通過虛擬竹樂器與觀眾互動，如用手勢控制虛擬竹笛演奏。這種新型的互動體驗，尤其對年輕一代關注竹樂藝術具有很大吸引力，也突破了傳統藝術傳播的局限。

此外，AI技術可以幫助開發基于智能互動表演的系統，使觀眾參與到竹樂表演中。觀眾可以通過手機或其他設備輸入情緒、節奏喜好等信息，AI系統根據這些輸入實時調整竹樂表演的節奏、風格或演奏樂器組合，從而實現觀眾與竹樂表演的實時互動。這樣，觀眾不僅是竹樂藝術的旁觀者，還成為其傳播的積極參與者，從而增強了觀眾對竹樂藝術的認同感和傳播熱情[5]。

三、結論與展望

通過理論與實證分析，系統論證了人工智能（AI）技術與竹樂藝術融合的可行性與創新價值，得出以下核心結論，并對未來的探索方向提出建議，重點從技術迭代、場景創新與倫理治理三方面展開。

（一）研究結論

AI技術通過“工具理性”路徑，為竹樂藝術提供了從創作、傳承到商業化傳播的全鏈條革新。在創作維度，AI生成算法（如基于五聲音階的生成對抗網絡）突破了傳統曲風的局限，形成了傳統基因與現代審美的融合作品；在教育維度，虛擬演出場景與智能教學系統顯著提升了技藝傳播效率，例如，AI驅動的指法糾錯工具使初學者的學習周期縮短了 40% ；在商業化維度，AI數據分析優化了樂器生產工藝，并推動了NFT確權等數字化商業模式的落地。

竹樂藝術的核心價值在于其情感表達與即興創作中的人文特質，因此需警惕技術過度介人所帶來的“異化”風險。AI可以作為輔助工具提升創作效率，但作品的藝術價值仍需以人類創造力為主導；虛擬化傳播場景（如元宇宙竹樂生態）應保留地域文化符號，避免技術對藝術本體的消解。

（二）未來展望

未來應構建民族音樂專屬AI模型，開發適配竹樂特征的專用算法。例如，針對顫音、滑音等技法的頻譜分析模型；融入情感計算模塊的AI評價系統，模擬人類對竹樂“意境表達”的審美判斷。推動多模態數據融合，將音頻、樂譜、演奏體態同步建模，構建高保真的竹樂數字孿生庫。

元宇宙中的活態傳承將成為未來的發展趨勢，需搭建虛擬竹樂生態空間，用戶可通過數字分身參與以下活動：AI樂團即興合奏，基于區塊鏈智能合約實現跨地域協作創作；文化節慶數字化復現，如傣族葫蘆絲“月光節”的VR場景沉浸式體驗。

同時，劃定技術介人邊界，制定《傳統藝術AI應用倫理指南》，明確兩項原則：文化主體性原則：禁止AI完全替代人類演奏核心非遺曲目（如江南絲竹《行街》）；透明性原則：AI生成作品需標注技術參與度等級，避免“機器創作”冒充人類藝術。最后，建立“技術一文化”雙向評價體系，從創新性、文化契合度、社會效益等維度綜合評估AI應用成效。

參考文獻：

[1]MBA智庫.AI重塑行業未來：竹笛樂器行業AI應用及布局策略深度研究報告[R].上海：經濟管理出版社，2023.

[2]王巖，李思遠.民族音樂數字化保護與創新路徑研究[J].中國音樂學，2022，40（03）：112-118.

[3]搜狐科技.AI在藝術創作中的應用與展望[EB/OL].（2023-04-20）[2023-12-01].https：//www.sohu.com/a/654321.

[4]張偉，劉暢.人工智能時代的藝術倫理：挑戰與應對[J]科學技術哲學研究，2021，38（05）：67-73.

[5]豆丁研究院.AI驅動藝術商業創新：未來潛力與行業趨勢深度解析[R/0L].（2022-11-15）[2023-12-01].

（責任編輯：趙靜琪）