維也納古典主義時期鋼琴音樂演奏風格

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0109-03

維也納古典主義時期是音樂史上的一個重要時期，該時期的鋼琴音樂，以旋律美感、和聲創新、結構清晰而著稱。探究維也納古典主義時期鋼琴音樂的演奏風格，不僅是精準把握古典主義鋼琴音樂風格及其風格走向的重要途徑，也是提升演奏水平，提高音樂實踐能力的重要渠道，甚至為相關人員了解后續鋼琴音樂演奏風格的變化奠定了基礎。

一、維也納古典主義音樂產生的社會文化環境與形成發展

（一）啟蒙運動和工業革命帶來的社會變革

啟蒙運動為歐洲文化藝術的發展提供了不可忽視的契機，自此涌現出諸多具有世界級影響力的哲學家和文學藝術家，如康德、伏爾泰、盧梭、歌德、席勒等。哲學的高度發展以及文化的深刻變革，為無數歐洲音樂家帶來了新的創作理念，其中，貝多芬是一位深受影響的作曲家，他最著名的《第九交響曲》中的高潮部分《歡樂頌》就是受到席勒的詩作的啟發而創作的。不僅如此，社會結構變革、工業革命的誕生以及科學技術的日新月異，作曲家與制琴師互相促進，生產出更加靈活、聲音更加明亮的鍵盤樂器，從而為當時作曲家對鍵盤樂器作品創作提供了豐富的靈感。音樂的戲劇化張力、音域的擴展、踏板的加入無不暗示著鍵盤樂器的發展與鋼琴作品產生了重要的聯系。

18世紀，歐洲社會結構發生了巨大變化，文化藝術的空前發展和工業革命的技術革新，對鍵盤音樂產生了極大影響。在維也納古典主義時期，音樂家確定了主調和聲風格的主導地位，理智和感情趨于統一，音樂內容充實，創作技巧也達到了前所未有的高峰，這與當時的社會環境和工業變革密不可分。

（二）鋼琴奏鳴曲的形成及發展

“奏鳴曲”并無標準的界定與定義，從最初的巴洛克時期音樂創作來看，“奏鳴曲”只是為了區分演唱、吹奏和演奏作品的一個音樂名詞，但從當今視角來看，奏鳴曲更是一種音樂曲式，奏鳴曲式（SonataForm）成為核心結構，通常為作品的第一樂章，它基本由呈示部、展開部、再現部組成。從人類音樂發展史來看，維也納古典主義時期可視為奏鳴曲創作的黃金時期，鋼琴鍵盤作品大多數以奏鳴曲的形式留存，如海頓創作了62部鋼琴奏鳴曲，莫扎特創作了20部鋼琴奏鳴曲，貝多芬創作了32部鋼琴奏鳴曲。19世紀初，浪漫主義思潮影響了奏鳴曲的創作理念，此階段鋼琴奏鳴曲的創作更注重音律的和諧一致，主題的抒情細膩，節奏性強，富于幻象和變化。在浪漫主義時期，奏鳴曲得以發展，作曲家創作的奏鳴曲雖不如古典時期創作的總量多，但其結構更為自由，打破了古典主義時期的均衡要素，加人了更多的民族性、交響化、詩意等元素。

二、維也納古典主義鋼琴音樂的演奏風格

（一）音樂表達的特點

維也納古典主義時期的鋼琴音樂大多以奏鳴曲的形式創作，這與當時追求音樂創作的平衡、透明和對稱的曲式結構有著一定聯系。鋼琴音樂作品的旋律優美、節奏輕緩、線條清晰、和聲得當。音樂除了用以彰顯創作者的情感外，也致力于追求典雅的藝術美，呈現出感性與理性的結合樣式。鋼琴音樂的表現力在對比、變化中不斷增強，如節奏的克制、旋律的戲劇化對比和豐富的和聲處理。在這一時期，音樂創作更注重旋律的簡潔和表現力的塑造，對位法和復調手法成為維也納古典主義時期音樂家音樂創作的重點。為了美化旋律、增加音樂表現力和彰顯演奏者的技術，作曲家更注重留有一定的裝飾自由度來修飾作品，不僅遵循奏鳴曲規范化寫法，同時也有即興發揮的空間，為演奏者提供了展現個人風格的機會。精致、細膩的動態對比和漸變處理成為作曲家表達情感的一種方式。演奏者不僅需要處理每個音符的聲響變化，還需要掌控整部作品在速度上的細膩微小變化并保持大方向的穩定性，從而更全面、精準地表達作曲家的音樂情感。

（二）音樂結構與演奏解讀

維也納古典主義時期的鋼琴音樂結構完整、清晰，嚴格按照某種形式進行創作，其中以奏鳴曲式為代表。奏鳴曲式是維也納古典主義時期音樂家創作鋼琴音樂作品的首選，其三部分結構的形式組成，為音樂創作和演奏提供了標準框架，音樂結構的清晰與對稱在曲式結構中得到了保障。演奏者在解讀音樂的過程中必須深刻理解音樂結構，合理協調不同樂章之間的過渡和節奏變化，并在保障演奏連貫推進的基礎上，明確區分作品不同部分。比如，在奏鳴曲三個部分的演奏中，需要清晰呈現不同部分的音樂風格，彰顯音樂主題。展示部需要為觀眾呈現樂章的整體情感基調，使聽眾能夠跟隨音樂的遞進不斷發展；進入發展部時，需要更好地處理不同部分的銜接過渡，精準詮釋作曲家的思想情感與創作理念；復述部回歸主題，做好細節處理，多次確認各項音樂材料。在保持結構清晰的同時做好細節優化，一方面提高音符演奏的準確性，另一方面則需要提高對音樂敘事的展現與表達。可以說，演奏者對音樂結構的洞察越細致，則越能提高演奏效果，使作品的每一部分都能找到合適位置，確保每個細節都服務于整體表達。

（三）動態與觸鍵的處理

維也納古典主義時期的鋼琴音樂在動態與觸鍵處理上具有特殊要求，音量增減只是影響音樂動態變化的一個因素，并不直接關系動態變化發展。音樂的情感表達和風格彰顯，才直接決定了音樂的動態變化發展。為了提高演奏水平，加強對作品風格的展現，在演奏作品時需要確保各個細節部分的銜接過渡，精準把握最弱音到最強音變化的全過程，強調演奏的精細化處理。音樂漸強和漸弱的處理，除了需要契合作曲家的音樂風格外，也需要凸顯音樂主題，使音樂表達的情感與音樂結構產生關聯。這些對演奏者的演奏技藝、演奏風格提出了更高要求，需要演奏者能夠從整體層面把握不同音樂段落的重點。觸鍵處理也是演奏者需要把握的重點，從音色處理、音質增強等方面做好觸鍵的細致處理，以豐富音樂表現力。尤其是提倡音律協調、結構對稱、旋律優美的維也納古典主義時期鋼琴音樂作品，越細膩連貫的觸鍵越能體現作品的優美，在處理相對激烈的部分時也能通過堅定、有力的擊鍵產生更強烈的音色[1。對于特定的音樂形式或舞曲節奏，也可以通過精確又具有彈性的觸鍵增強音樂的節奏感。維也納古典主義時期的鋼琴音樂作品大量使用裝飾音，這對演奏者的觸鍵處理能力提出一定的要求，在不影響主旋律流暢性的同時，能夠以恰到好處的方式執行觸鍵，增強演奏效果。

（四）樂曲的節奏與速度

維也納古典主義時期的鋼琴音樂通常按照某一曲式結構進行創作，樂曲結構工整、對稱性較強，這一特點導致鋼琴音樂對節奏和速度的處理極為講究，節奏的些微變化、速度的略微調整都會影響音樂最終的表現效果。確保節奏的穩定、清晰是維也納古典主義時期鋼琴音樂演奏的基礎條件，是保障音樂對稱美效果呈現的必要因素。演奏者需要嚴謹、靈活地處理演奏節奏，能夠精準把握作品每個音符和休止符的時值，確保音樂表達流暢、連貫。在此基礎上，根據音樂的表達適當使用廣板，在不改變整體速度的前提下適當延長、縮短某些音符，以增強音樂表現力。速度的選擇也至關重要，需要考慮樂曲性質、結構特點和速度變化，在保證樂曲整體節奏的同時，微妙的速度處理能夠更好地詮釋演奏者的個人風格，使演奏更松弛或更嚴謹。

三、維也納古典主義時期代表作曲家的鋼琴音樂與演奏風格

（一）海頓的鋼琴作品與演奏特點

費朗茨·約瑟夫·海頓的鋼琴作品富有幽默感和民間氣息，且在鋼琴作品結構上展現了更多的起伏，尤其是在處理大段音樂時，他推崇和弦結構與節奏推進，使得海頓的作品顯得明朗、樂觀且充滿活力，如C大調幻想曲、f小調變奏等。海頓的鋼琴作品充分體現了維也納古典主義時期鋼琴音樂的特點，結構清晰、對比鮮明、主題豐富，彰顯了精巧的和聲技巧和對位技巧，同時也蘊含著作者飽滿的情感。在鋼琴音樂創作上，海頓可被視為莫扎特和貝多芬的先驅，也是連接卡·菲·艾·巴赫和貝多芬之間的橋梁。在演奏海頓的鋼琴作品時，清晰完整地展現音樂結構至關重要，必須精確地演繹出樂曲各部分的特色和功能。海頓的作品主題簡潔，節奏遞進性較強，演奏時需具備較強的節奏感，確保音樂主題在作品中的主導地位。海頓的音樂作品充滿幽默和驚喜，要求演奏者能捕捉細節，通過強化節奏與巧妙定時的方式傳達幽默感2。這種處理方式不僅彰顯了作品風格，也為演奏提供了豐富的層次與深度。

（二）莫扎特的鋼琴作品與演奏風格

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特被廣泛認為是維也納古典主義時期技藝最精湛、最具表現力的音樂家之一，他的作品典雅精致，音色透明清晰，旋律性強，富有高雅的氣韻。莫扎特對旋律、和聲和音樂形式的天才般掌控，使作品結構完美，旋律動人。莫扎特作品演奏具有線條清晰的特點，優美的旋律和堪稱完美的音樂結構，對演奏者的技藝要求極高，需要以流暢、自然而富有表現力的方式演繹多個旋律線條，并對每個音符保持適當的重量。和聲處理也是莫扎特作品的重要組成部分，它不僅支撐旋律，也承載著情感的變化。在演奏時，需要特別注意和聲的清晰度與進程中的細節，凸顯作品風格。莫扎特的鋼琴作品結構工整、清晰，對不同部分的處理如機械般精準，這也要求在演奏時每個部分都需與整體平衡。尤其在奏鳴曲的演奏處理上，必須展現優美旋律下蘊含的復雜情感和精湛技藝，做到微妙且深刻的洞察3。同時，莫扎特音樂的演奏注重對比效果和透明度，尤其是聲部間的獨立性和一致性，如強弱對比、主題與副主題的對比，能夠更好地提升演奏效果。

（三）貝多芬的鋼琴音樂與演奏風格的變革

路德維希·凡·貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲被譽為鋼琴音樂的“新約全書”，這些作品跨越了貝多芬音樂創作的整個生涯，充分呈現了他三十多年的思想歷程與音樂觀念。貝多芬的鋼琴音樂在繼承海頓和莫扎特的基礎上，在技術和音樂理念的表達上達到全新高度。首先，在音樂表現上，貝多芬的作品體裁更廣，鋼琴作品的表現力更強，奏鳴曲甚至呈現出交響性的戲劇效果。一方面，貝多芬重新革新了鋼琴音樂中左手和聲的地位，另一方面，他對鋼琴音樂的力度對比、動力節奏做出了全新詮釋。與交響樂相比，貝多芬的奏鳴曲更能體現這位偉大作曲家的內心世界，他的擊鍵力度之強，讓人感受到他幾乎從頭到尾都是在“砸”琴弦。這種完整的、強烈的、不加掩飾且極具情感的演奏風格，使貝多芬的鋼琴音樂作品呈現出類似管弦樂的效果，這一標志貫穿在貝多芬的所有奏鳴曲作品中。貝多芬鋼琴音樂演奏的鮮明力度，成為其音樂風格的突出特點。此外，貝多芬將左手的作用提升至與右手同等重要的地位。與莫扎特的作品更注重工整性和旋律性的作品相比，貝多芬的鋼琴音樂將左手的“伴奏”作用升華，形成左、右手之間鮮明的旋律對比，旋律部分更加華麗，情感的表達也更為劇烈。從整體來看，貝多芬的鋼琴音樂在結構設計、主題選定和形式應用上都達到了均衡統一：一方面，貝多芬鋼琴音樂大量使用和聲和伴奏音型，力求使鋼琴作品達到管弦樂般的交響效果；另一方面，貝多芬的鋼琴音樂融人了浪漫主義的創新思維，無論在情感深度還是音樂表達上，都展現了全新的境地4。總的說來，貝多芬在繼承海頓和莫扎特音樂特點的同時，開辟了浪漫主義的新道路，在音樂技巧和情感表達上明顯有別于同時期的其他音樂家，成為西方音樂史上最偉大的音樂家之一，為后世音樂創作、音樂審視和風格變化奠定了重要基礎。

四、結束語

從世界音樂發展史角度來看，維也納古典主義時期是鋼琴音樂發展的黃金時期。在這一時期不僅誕生了以維也納三杰為代表的諸多偉大作曲家，同時也涌現了許多流傳后世的經典鋼琴作品。了解、分析維也納古典主義時期鋼琴音樂的演奏風格，是提升演奏技術、賦予音樂更深層次情感內涵的必由之路。古典主義音樂注重形式美，這一時期的音樂風格嚴肅而優雅，具有莊嚴、簡樸、精準的特點。準確把握這一時期鋼琴音樂的演奏風格，能夠領悟音樂風格的演變規律，并清晰地傳承和延續，符合音樂語匯的邏輯。

參考文獻：

[1]李圣潔.小議古典時期“維也納三杰”在鋼琴奏鳴曲創作風格上的異同[J].北方音樂，2019，39(11)：7-8.

[2]許娜.淺析海頓鋼琴作品音樂風格特點—以《D大調奏鳴曲》（0p.37)第一樂章為例[J].喜劇世界（下半月)，2024，(04):109-111.

[3]林秋紅.申克分析法在莫扎特鋼琴奏鳴曲中的運用——以作品《KV331》第二樂章為例[J].喜劇世界（下半月)，2022，(05):42-44.

[4]賈海艇.論貝多芬晚期鋼琴曲中的“軟化風格”與“抒情特質”——以晚期鋼琴奏鳴曲創作為例[J].戲劇之家，2024，(35):67-69.

（責任編輯：趙靜琪）