民族音樂與傳統文化的融合發展

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）14-0070-03

民族音樂不僅歷史底蘊深厚，還融合了豐富的文化元素。各民族在長期生活實踐中創造的民族音樂，承載著獨特的文化記憶，無論是日常勞作時的哼唱，還是節日慶典中的演奏，都體現了傳統文化內涵。但隨著社會快速發展和多元文化影響，民族音樂出現傳承斷層、受眾減少等問題，傳統文化傳播也面臨創新不足的情況，推動民族音樂與傳統文化深度融合，既能解決民族音樂發展難題，也能為傳統文化傳播注入新活力，對促進文化繁榮具有重要意義。

一、傳統文化與民族音樂的關系

（一）傳統文化是民族音樂的基礎

傳統文化的民族或地區在發展歷程中所形成的文化系統，涵蓋了價值觀念、道德準則、人文風情等一系列元素。這些元素對當地民族音樂的發展產生了不可忽視的影響。基于傳統文化角度，在文化影響下所形成的民族音樂涵蓋了民族的記憶、情感與價值觀。民族音樂自身的旋律、曲調、語言均能夠傳遞出傳統文化。在傳統文化發展的立場中，民族音樂與地域文化、民俗風情等傳統文化元素高度融合，成為擁有情感表達與道德準則的藝術形式，這能充分說明傳統文化是民族音樂的基礎。

（二）民族音樂是傳統文化的表現

民族音樂是不同地域、不同民族的音樂表現。其曲調、節奏、旋律、語言均有著十分鮮明的特色。同時，民族音樂還能與戲曲、舞蹈、古典詩詞等形式相結合，呈現出深厚的中華民族傳統文化底蘊。民族音樂通過有聲的音樂語言，表現了傳統文化的種種。如蒙古族歌曲《嘎達梅林》、彝族歌曲《青菜心白菜心》等都是通過音樂來展現當地群眾的日常生活與民俗風情。深入挖掘民族音樂，能夠對地域文化、民族文化、傳統文化進行深度解讀，充分展現不同民族在不同時期的文化面貌，有助于堅定民族文化自信，增強民族凝聚力。

二、民族音樂與傳統文化融合的意義

從某種意義上來說，豐富多彩的中國傳統文化，造就了別具一格的民族音樂。我國音樂發展經歷了多個時期，但是音樂發展的鼎盛階段處于封建社會時期，那時的王公貴族并沒有太多的娛樂形式，基本以歌舞、彈唱、巡游等為主，這使得他們逐漸培養了對音樂的喜愛，音樂人才層出不窮，樂理知識也逐漸積累1。因此，音樂在封建社會時期得到了較為重要的發展。傳統文化與民族音樂之間有著相輔相成的核心關系，傳統文化演變成了民族音樂，但是在民族音樂中蘊含著深厚的傳統文化內涵，民族音樂也是弘揚和傳承傳統文化的重要渠道。在傳統文化與民族音樂融合重構的過程中，二者共同構成了中國傳統音樂的總體，體現了深厚的文化底蘊與民族特色。民族音樂與傳統文化的融合在文化傳承、傳播和民族凝聚力構建等方面具有重要價值，傳統文化中的民間傳說、節日習俗、歷史故事等豐富內容，為民族音樂創作提供了充足素材2。當這些文化元素融入民族音樂，不僅拓展了音樂作品的主題范圍，還豐富了音樂的表現形式，使民族音樂的文化內涵更加深厚，藝術魅力進一步提升。原本簡單的旋律和節奏，因融人傳統文化元素，能夠表達更豐富的情感和故事。

民族音樂作為一種藝術形式，對傳統文化傳播有著獨特作用。音樂的旋律和節奏容易讓人記憶和接受，能夠讓傳統文化以更生動、更貼近大眾的方式進行傳播。與文字、圖片等傳統傳播方式相比，民族音樂通過聲音傳遞文化信息，不需要受眾具備特定的文化知識基礎，人們在欣賞音樂的過程中，就能自然地接觸和了解傳統文化，這種傳播方式大大提高了傳統文化的傳播效果和影響力。

從社會層面來講，民族音樂與傳統文化的融合有助于增強民族文化認同感，當人們聆聽融入傳統文化元素的民族音樂時，會喚起內心對本民族文化的記憶，產生情感共鳴，進而形成對民族文化的認同和歸屬。尤其是年輕一代，通過接觸這些融合了傳統文化的音樂作品，可以更直觀地了解民族文化的內涵，這種文化認同能夠凝聚民族力量，推動民族文化在新時代背景下的傳承與發展。

三、民族音樂與傳統文化融合中存在的問題

（一）傳承人才短缺

民族音樂傳承面臨著人才斷層的困境。當前，掌握傳統民族音樂技藝的藝人大多年齡較大，而年輕一代對學習民族音樂的積極性普遍不高。學習民族音樂需要長時間練習基本功，過程枯燥且難度較大，學習周期也很長，使得很多年輕人不愿花費時間和精力去學習。從事民族音樂相關工作的收入不穩定，難以維持生活，也降低了年輕人選擇這個行業的意愿。傳統文化傳承領域同樣存在人才不足的問題，既精通民族音樂又熟悉傳統文化的復合型人才非常稀缺，由于缺乏專業人才支持，民族音樂與傳統文化的融合在創新發展方面面臨很大阻礙。

（二）創新能力不足

在民族音樂與傳統文化融合的創作過程中，創新能力不足是較為突出的問題。部分創作者對傳統文化的理解不夠深入，在將傳統文化元素融入民族音樂時，只是進行簡單的堆砌和直接套用，沒有對這些元素進行創造性轉化，這樣創作出的作品在形式和內容上缺乏新意，無法滿足現代觀眾多樣化、個性化的審美需求。很多創作者在創作過程中沒有充分利用現代音樂制作技術和新穎的表現手法，導致作品缺乏時代特色，在競爭激烈的文化市場中難以獲得廣泛傳播和認可。

四、民族音樂與傳統文化融合的路徑

（一）創作表演層面的融合

1.挖掘傳統文化內涵進行創作

音樂創作環節，創作者要以挖掘傳統文化精神內涵為著力點，可以敘事性音樂創作為突破口，選取具有廣泛影響力和文化代表性的故事，如敦煌壁畫中的神話傳說、《三國演義》《水滸傳》等經典文學作品中的情節，作為音樂創作的藍本。創作過程中，充分發揮民族樂器獨特的音色特點，如用二胡的醇厚表現歷史的滄桑，用古箏的清脆展現神話的奇幻，結合現代音樂編曲手法，通過旋律的起伏、節奏的變化，將故事中的情節、情感以音樂的形式生動呈現[5]。

在保留民族音樂特色調式，如五聲調式、七聲調式的基礎上，適當引入現代音樂節奏型，如切分節奏、復合節拍等，豐富音樂的韻律感。在配器方面，嘗試將民族樂器與電子音樂元素相結合，如在傳統民樂合奏中加入電子鼓以增強節奏沖擊力，運用電子音效模擬自然環境音，使作品既保留傳統韻味，又符合當代聽眾的審美習慣。從傳統詩詞、繪畫等藝術形式中提取意境，將水墨畫的留白、工筆畫的細膩等藝術特點轉化為音樂主題，拓寬民族音樂創作的題材和表現手法。

2．創新表演形式

表演形式創新上，要敢于突破傳統舞臺表演的局限。充分借助虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等現代科技手段，為觀眾打造沉浸式的音樂體驗。在表演蒙古族長調時，利用VR技術還原廣袤無垠的草原場景，讓觀眾仿佛置身其中，感受歌聲與自然環境的完美融合；運用AR技術在舞臺上實時投射與音樂內容相關的傳統文化圖案，如表演《百鳥朝鳳》時，在舞臺背景呈現動態的百鳥飛翔畫面，與音樂表演同步進行，增強視覺沖擊力，使觀眾獲得更加豐富的感官體驗。推動民族音樂與舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式的跨界融合，與傳統戲曲相結合，借鑒戲曲的程式化表演動作、獨特的臉譜藝術、精致的服飾裝扮等元素，重新設計民族音樂的舞臺表現形式，賦予民族音樂表演更強的戲劇性和觀賞性。以民族音樂為背景，結合現代舞蹈的編排理念和肢體語言，通過舞者的動作姿態詮釋音樂的情感和意境，使音樂與舞蹈相互補充、相得益彰，還可以在表演現場邀請畫家進行即興創作，畫家根據音樂的節奏、旋律、情感變化，現場繪制與音樂主題相關的畫作，畫作與音樂相互呼應，創造出多維度的藝術體驗，極大地拓寬民族音樂的表現維度。

（二）產業融合層面的融合

文化旅游融合項目打造方面，要將民族音樂與旅游資源進行有機整合，在旅游景區規劃中，設置常態化的民族音樂演出環節，根據景區的自然景觀、文化特色設計主題音樂節目。在山水景區，安排古箏、竹笛、簫等樂器的演奏，以清幽淡雅的音樂旋律與山水風光相呼應，營造出如詩如畫的意境；在歷史文化景區，表演編鐘古樂、宮廷雅樂等，重現古代禮樂場景，讓游客在欣賞美景的同時，感受民族音樂與地域文化的獨特魅力。開發以民族音樂和傳統文化為主題的旅游線路，將民族音樂傳承基地、傳統文化博物館、手工藝作坊等文化場所串聯起來，游客可以參觀民族樂器制作工坊，了解二胡蒙皮、古箏調音、琵琶制作等傳統工藝的流程；參與傳統音樂表演學習活動，在專業老師的指導下，體驗擊鼓、吹奏葫蘆絲等簡單的演奏技巧。設置豐富多樣的文化體驗環節，如舉辦民歌對唱比賽、民族舞蹈教學活動、傳統音樂文化知識問答等，增強游客的參與感和互動性，通過這些項目，不僅豐富了旅游產品的文化內涵，提升了游客的旅游體驗，還為民族音樂與傳統文化的傳播提供了經濟支持，形成文化與產業相互促進的良好循環。

（三）建立民族音樂素材中心

傳統文化內容豐富，形式多樣，地域性明顯。由于不同區域及其民族文化差異，民族音樂在發展過程中會形成特色鮮明的音樂風格。不同內容、風格的民族音樂蘊藏著自身獨有的傳統文化因素，其均為所屬民族文化的代表。基于此，民族音樂與傳統文化是相互依附的，兩者的產生環境與發展歷程都有相應的共同點，也存在共同發展的可行性。基于此，在面對多元化音樂沖擊的背景下，需要重視民族音樂與傳統文化的融合，依托于不同民族音樂所根植的傳統文化，關注當地文化素材，選擇內容豐富、形式多樣的地域文化元素，進而建立內容全面、種類豐富的民族音樂素材中心。如可通過數字檔案建設等形式來建立。尤其是在新媒體環境下，可以充分利用新媒體的傳播優勢，借助網絡平臺來收集形式多樣的民族音樂素材，以展現生動的地域文化、民族文化與傳統文化；還可以利用短視頻平臺、社交平臺的互動評論功能來活化民族音樂文化交流，在溝通交流中尋找有利于民族音樂傳承發展的因子，進一步豐富民族音樂素材中心。另外，為了讓更多群眾能夠接觸到民族音樂，讓民族音樂進入百姓生活，滿足群眾日益增長的精神文化需求，還可以對收集的民族音樂資源進行再次加工創作，為民族音樂注入豐富的傳統文化含義，并借鑒現代音樂元素來對民族音樂進行藝術處理，豐富民族音樂內容與形式。

五、民族音樂與傳統文化融合的發展保障

政府的政策引導和扶持是推動民族音樂與傳統文化融合發展的重要保障。政府應制定專項扶持政策，設立民族音樂與傳統文化融合發展基金，明確基金的使用方向和范圍，重點支持民族音樂創作、人才培養、文化活動開展等關鍵項目，例如，對優秀的民族音樂創作作品給予資金獎勵，對開展民族音樂教育的學校和機構提供經費補貼。

出臺稅收優惠政策，對參與民族音樂產業的企業，減免增值稅、企業所得稅等相關稅費；提供場地租賃補貼，降低文化演出場所、音樂工作室等的運營成本，減輕企業負擔，激發企業參與民族音樂與傳統文化融合產業的積極性。完善知識產權保護法律法規，針對民族音樂作品、傳統文化元素制定專門的保護條款，加大對侵權行為的懲處力度，規范市場秩序，保障創作者和相關企業的合法權益，為產業發展提供堅實的制度支撐。建立政策評估與調整機制，定期收集行業反饋信息，根據產業發展的實際需求和市場變化，及時優化和完善政策內容，確保政策的有效性和適應性。

構建多元化的資金投人機制，是保障民族音樂與傳統文化融合發展持續推進的關鍵。除了政府的財政撥款外，要積極鼓勵社會資本通過多種方式參與到融合項目中來。引導企業設立文化產業基金，專項用于投資民族音樂與傳統文化融合項目，支持民族音樂作品創作、文化旅游項目開發等。倡導企業贊助文化活動，如冠名民族音樂演唱會、贊助文化旅游節的舉辦、支持民族音樂公益演出等，提升企業的社會形象并擴大其文化影響力。

六、結束語

民族音樂與傳統文化在現實與歷史中廣泛分布，內容豐富、形式多元、文化藝術價值極高。基于此，傳承與弘揚民族文化，推動民族音樂與傳統文化的融合至關重要。當前，融合進程中仍面臨人才不足、創新欠缺等問題。只有在創作中進行形式革新、在產業內拓展模式、建立民族音樂素材中心，依靠政策扶持、多元資金投入和人才培養引進，在實踐中保護、在傳承中弘揚，才能實現民族音樂與傳統文化的深度融合，推動民族文化繁榮。

參考文獻：

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[6]楊民康.區域國別音樂—中國民族音樂學研究的新視角[J].中國音樂，2025，（02）：5-17.

（責任編輯：趙靜琪）