從《詩經(jīng)》到“國風音樂”：人文教育在青少年文化認同中的共情機制

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）14-0145-03

一、文化基因的傳承：從《詩經(jīng)》到國風音樂的歷史紐帶

（一）《詩經(jīng)》的詩樂傳統(tǒng)與情感符號系統(tǒng)

《詩經(jīng)》作為中國最早的詩歌總集，其“風雅頌”體系，作為中國古代禮樂文化的重要組成部分，深刻地構(gòu)建了“詩言志，歌永言”的禮樂文化內(nèi)核。這一體系通過詩歌的吟詠與音樂的演奏，傳達出古代社會的情感與價值觀。例如，《鄭風·子衿》作為《詩經(jīng)》中的經(jīng)典篇章，通過“青青子衿，悠悠我心”這一生動而富有意境的意象表達，將服飾符號（子衿）巧妙地轉(zhuǎn)化為情感載體，進而形成了一種跨越時空的象征系統(tǒng)。這種以物寄情、聲情交融的表達方式，不僅讓詩歌更加富有感染力，更成為中華文化的情感編碼范式，深深植根于民族文化的血脈中。這種表達方式的影響深遠，為后世藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的原型素材。無論是文學、音樂還是美術(shù)等領(lǐng)域，都可以從中汲取靈感，創(chuàng)作出富有民族特色和文化底蘊的藝術(shù)作品。可以說，“風雅頌”體系所構(gòu)建的禮樂文化內(nèi)核，為中華文化的傳承與發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)1]。

（二）國風音樂的文化轉(zhuǎn)譯策略

1．文本再生

如《關(guān)雎》《兼葭》等直接為《詩經(jīng)》原詞譜曲，運用電子音樂編曲技術(shù)再現(xiàn)“琴瑟友之”的意境，讓古老的文化在現(xiàn)代的音樂中煥發(fā)出新的生機。在電子音樂的旋律中，我們可以感受到《詩經(jīng)》中描繪的那一片美麗而遙遠的愛情世界，在電子音樂的編曲中，我們運用了豐富的音效和節(jié)奏變化，來表現(xiàn)《詩經(jīng)》中描繪的場景和情感。例如，在表現(xiàn)“琴瑟友之”的意境時，我們采用了古琴和瑟的音效，模擬出古代音樂的感覺。同時，我們還通過電子音樂的節(jié)奏和旋律變化，來表現(xiàn)古代人們載歌載舞、歡慶節(jié)日的熱鬧場面。通過這樣的編曲方式，讓《詩經(jīng)》中的文字躍然于指尖，仿佛將我們帶到了那個遙遠的時代。我們能夠感受到古人的情感和心境，也能夠領(lǐng)略到古代文化的魅力和獨特之處，這種將古典文化與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的方式，不僅讓我們對《詩經(jīng)》有了更深入的理解和感受，也讓我們對古典文化產(chǎn)生了更加濃厚的興趣和熱愛。

2.意象重構(gòu)

歌曲《子衿》將古代服飾符號轉(zhuǎn)化為“青衫少年”的視覺形象，在MV中融入漢服走秀與水墨動畫，營造出一種古韻悠長的藝術(shù)氛圍。通過現(xiàn)代音樂的韻律與古典詩詞的交融，歌曲《子衿》成功地將古代服飾符號轉(zhuǎn)化為生動而富有詩意的視覺形象。MV中的漢服走秀環(huán)節(jié)，不僅展示了華美精致的漢服，更通過模特們的優(yōu)雅步伐和飄逸的衣袂，傳遞出一種莊重與雅致并存的視覺美感。每一套漢服的細節(jié)都經(jīng)過精心設(shè)計，無論是衣料的質(zhì)地、色彩的搭配，還是圖案的寓意，無不體現(xiàn)出古代匠人的智慧和審美情趣。同時，水墨動畫的運用為MV增添了濃厚的東方韻味。水墨畫以其獨特的筆墨技法，表現(xiàn)出山水、人物等元素的靈動與意境，這種藝術(shù)形式與現(xiàn)代動畫技術(shù)的結(jié)合，使得畫面更加生動且富有詩意，觀眾仿佛能夠穿越時空，置身于古風古韻的環(huán)境中，感受那種寧靜致遠、超脫塵世的意境。

3.儀式創(chuàng)新

鄭州圖書館通過“詩經(jīng)吟誦 + 國風樂隊”形式，將《鄭風》篇章轉(zhuǎn)化為沉浸式文化體驗，這一創(chuàng)新舉措吸引了眾多文化愛好者和市民的關(guān)注與參與，在鄭州圖書館的“《詩經(jīng)》吟誦 + 國風樂隊”活動中，現(xiàn)場氣氛熱烈而莊重，觀眾被深深吸引，沉浸在《鄭風》篇章所營造的獨特文化氛圍中。活動現(xiàn)場，專業(yè)詩人和吟誦愛好者以深情飽滿的語調(diào)，緩緩吟詠《鄭風》中的經(jīng)典詩句，字句間流淌出濃郁的情感韻味。而國風樂隊則以悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律，對古詩詞進行了現(xiàn)代詮釋與演繹，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美融合，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。

二、共情機制的生成邏輯：藝術(shù)教育的三維作用路徑

（一）情感共鳴：從聽覺沉浸到身體參與

例如，在武漢學院的《詩經(jīng)》吟唱實踐中，學生通過悠揚的古琴伴奏與協(xié)調(diào)的肢體律動，沉浸在“呦呦鹿鳴，食野之蘋”的古老詩句的反復詠嘆中。這種獨特的吟唱方式，不僅是對傳統(tǒng)文化的一種生動演繹，更是實現(xiàn)了學生生理節(jié)律與文化韻律的深刻共振。在古琴的悠揚旋律中，學生的肢體律動與吟唱聲相互交織，構(gòu)成了一幅和諧動人的畫面。他們仿佛穿越時空，與古人共鳴，感受著《詩經(jīng)》中那份古樸而真摯的情感。這種多感官的刺激，不僅讓學生在聽覺、視覺和動作上都得到了全面的參與，更在心靈深處引發(fā)了強烈的共鳴。神經(jīng)學研究顯示，此類多感官刺激對于大腦的發(fā)育和記憶的形成具有顯著的促進作用。具體來說，當學生在吟唱《詩經(jīng)》時，他們的杏仁核與海馬體之間的協(xié)同激活度得到了顯著提升，幅度高達42% 。這意味著，通過這種吟唱方式，學生的情感記憶得到了顯著強化，他們不僅能夠更加深刻地理解詩句的含義，還能在腦海中留下更加持久的記憶痕跡。因而可見，武漢學院的《詩經(jīng)》吟唱實踐不僅是對傳統(tǒng)文化的一種傳承和弘揚，更是一種創(chuàng)新的教育方式。它讓學生在欣賞和學習傳統(tǒng)文化的同時，也得到了身心的全面發(fā)展和提升。

（二）認知重構(gòu)：符號解碼與意義再生產(chǎn)

深圳信息職業(yè)技術(shù)學院通過“《詩經(jīng)》音樂劇創(chuàng)作”項目，引導理工科學生將《小雅·鹿鳴》的宴飲場景轉(zhuǎn)化為舞臺燈光編程與機械裝置設(shè)計，使抽象文化符號具象化為可操作的物理存在。這種具身認知模式使學生的文化認同指數(shù)較傳統(tǒng)教學組提高 31.5% ，同時，他們的文化理解深度也得到了極大的深化。通過親手參與音樂劇的創(chuàng)作，理工科學子們不僅將書本上的古代宴飲禮儀和詩歌內(nèi)涵以生動有趣的方式呈現(xiàn)出來，更是在實踐中鍛煉了自己的團隊協(xié)作能力、創(chuàng)新思維能力和跨學科整合能力。

這種具身認知教學法在深圳信息職業(yè)技術(shù)學院的推廣實施，無疑為我國的職業(yè)教育開辟了一條新的道路。它充分體現(xiàn)了教育與文化傳承的緊密結(jié)合，既弘揚了中國傳統(tǒng)文化，又培養(yǎng)了具有國際競爭力的復合型創(chuàng)新人才。這樣的教育成果，無疑將為我國的文化教育事業(yè)注入新的活力，推動其走向更加繁榮與興盛的未來。同樣，該項目還促進了藝術(shù)與科技的交融，為信息職業(yè)技術(shù)學院的學生提供了更廣闊的視野和更多的發(fā)展機會。我們相信，在這種教學模式下，理工科學子們不僅能夠掌握扎實的專業(yè)技能，更能夠擁有深厚的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)，成為時代需要的高素質(zhì)人才。

（三）集體記憶喚醒：社群實踐與文化歸屬

B站“古曲新編”計劃中，青少年用戶對《詩經(jīng)》樂舞視頻的二次創(chuàng)作占比達 67% ，形成“彈幕考古一音樂改編一cosplay展演”的傳播鏈條。這種參與式文化生產(chǎn)通過“集體歡騰”效應，使個體在虛擬社群中獲得文化歸屬感。這一現(xiàn)象不僅體現(xiàn)了當代青少年對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承，也展現(xiàn)了他們在傳承中創(chuàng)新的精神風貌。他們通過“彈幕考古”，深入挖掘《詩經(jīng)》的文化內(nèi)涵，以獨特的視角和語言，對古典樂舞進行解讀和再創(chuàng)作。這些青少年用戶不僅是傳統(tǒng)文化的接受者，更是創(chuàng)造者和傳播者。他們用自己的方式和語言，為傳統(tǒng)文化注入了新的活力，使其煥發(fā)出新的光彩。這種參與式文化生產(chǎn)，不僅豐富了B站的內(nèi)容生態(tài)，也為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展提供了新的可能。通過“集體歡騰”效應，這些青少年在虛擬社群中找到了共同的語言和文化歸屬感。他們互相學習、交流、啟發(fā)，形成了一種積極向上的文化氛圍。這種氛圍不僅有助于傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，也有助于青少年用戶的成長和發(fā)展[2]。

總的來說，B站“古曲新編”計劃中的青少年用戶二次創(chuàng)作現(xiàn)象，為我們提供了一個觀察和理解當代青少年文化認同和文化實踐的重要窗口。

三、實踐困境與創(chuàng)新路徑

（一）現(xiàn)存挑戰(zhàn)分析

1．文化斷層

部分學校將《詩經(jīng)》教學簡化為“古詞背誦 + 背景介紹”，導致學生在情感上參與度不足，對《詩經(jīng)》所蘊含的深厚文化底蘊和人文精神的理解與體驗不夠深入。這種簡化教學模式忽視了《詩經(jīng)》作為中國詩歌源頭的重要地位，以及其中所包含的豐富情感表達和深刻的社會倫理觀念。

《詩經(jīng)》中的詩歌不僅僅是古代漢語詞匯的堆砌，更是情感交流和思想碰撞的載體。每一首詩都描繪了當時人們的生活狀態(tài)、情感體驗和社會風貌，是學生了解古代社會、體驗人性百態(tài)、培養(yǎng)共情能力的寶貴資源。通過深入解讀《詩經(jīng)》，學生能夠感受到古人對生活的熱愛、對愛情的渴望、對家國的憂慮，從而豐富自己的情感世界，提升審美情趣。學校和教育者應當創(chuàng)新教學方法，將《詩經(jīng)》的教學與學生的生活實際相結(jié)合，通過誦讀、講解、鑒賞等多種方式，引導學生沉浸式體驗《詩經(jīng)》的世界。例如，組織朗誦比賽、開展主題研討活動、創(chuàng)作現(xiàn)代版《詩經(jīng)》等，讓學生在實踐中感受古典詩歌的魅力，增強對《詩經(jīng)》的情感認同和文化自信。

2.商業(yè)異化

國風音樂市場近年來雖然備受矚目，但其內(nèi)部卻存在著一些問題，其中最為突出的便是“辭藻堆砌”現(xiàn)象。部分國風音樂作品在歌詞創(chuàng)作中，過度追求華麗辭藻，濫用諸如“殤”“闋”等生僻字，使得歌詞晦澀難懂，影響了聽眾的理解和感受。

此外，旋律同質(zhì)化現(xiàn)象也是國風音樂市場亟待解決的問題之一。許多國風音樂作品在旋律上缺乏創(chuàng)新和獨特性，容易讓聽眾感到單調(diào)和乏味。這種現(xiàn)象不僅降低了作品的辨識度，也削弱了國風音樂的文化表達的真誠性。

國風音樂作為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的藝術(shù)形式，其魅力在于能夠傳遞出深厚的文化底蘊和情感內(nèi)涵。然而，如果國風音樂市場不能有效解決上述問題，那么其發(fā)展前景將受到極大的制約。因此，我們期待國風音樂創(chuàng)作者能夠注重歌詞的通俗易懂和旋律的創(chuàng)新獨特，讓國風音樂更加貼近聽眾的心靈，成為傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有力載體。

3.技術(shù)壁壘

數(shù)字原住民對傳統(tǒng)吟誦的接受度僅為 38.7% ，需創(chuàng)新傳播載體。這一數(shù)據(jù)表明，在數(shù)字化時代，數(shù)字原住民對傳統(tǒng)吟誦形式的接受度相對較低。傳統(tǒng)吟誦方式往往依賴于實體場所和面對面交流，而在數(shù)字環(huán)境下，人們更習慣于通過電子屏幕獲取信息，對傳統(tǒng)口頭傳承的藝術(shù)形式產(chǎn)生了距離感。為了有效吸引和傳承這一代人的文化興趣，必須探索創(chuàng)新傳播載體和方法。例如，可以通過數(shù)字化手段將傳統(tǒng)吟誦藝術(shù)轉(zhuǎn)化為易于接觸和欣賞的數(shù)字內(nèi)容，如開發(fā)互動性強、寓教于樂的數(shù)字應用、虛擬現(xiàn)實體驗、動畫短片或者歌曲改編等，使年輕一代能夠在休閑娛樂中自然而然地接觸和體驗到傳統(tǒng)文化的魅力。結(jié)合社交媒體平臺進行推廣，舉辦線上講座、工作坊或者比賽活動，鼓勵數(shù)字原住民參與討論和分享，從而提升他們對傳統(tǒng)吟誦文化的認知度和認同感。通過跨界合作，將傳統(tǒng)吟誦與流行元素相結(jié)合，創(chuàng)作出符合時代潮流的藝術(shù)作品，進一步拓寬其受眾群體。

（二）優(yōu)化策略構(gòu)建

1．課程革新

開發(fā)“《詩經(jīng)》 + ”跨學科課程，如結(jié)合《鄭風》開發(fā)“春秋婚俗劇本殺”，通過角色扮演深化歷史代入感。

2．技術(shù)賦能

運用AI譜曲技術(shù)復原《詩經(jīng)》樂調(diào)，如基于《大雅》殘譜生成交互式音樂游戲。

3．場域再造

構(gòu)建“線下吟誦工坊 + 線上虛擬展館”混合空間，如江油外國語學校的“李白故里VR詩廊”。

四、結(jié)束語

從《詩經(jīng)》吟誦到國風音樂創(chuàng)作，本質(zhì)上是傳統(tǒng)文化基因的創(chuàng)造性激活過程。這一過程不僅是對古典詩詞的深度挖掘與新穎詮釋，更是將古老的文化底蘊與現(xiàn)代審美意識相融合，從而創(chuàng)作出既蘊含深厚歷史文化內(nèi)涵又富有時代氣息的音樂作品。在這個融匯古今的過程中，創(chuàng)作者不僅深入剖析了古典詩詞的精妙之處，更以獨特的現(xiàn)代視角賦予其全新的生命力。他們巧妙地將古典韻味與現(xiàn)代音樂語匯相結(jié)合，構(gòu)建出一種跨越時空的對話橋梁，使得古老的詩詞文化得以在新時代背景下煥發(fā)出新的光彩。

大量創(chuàng)作者通過精心編排與創(chuàng)作，使每一首融合了古典詩詞與現(xiàn)代審美的音樂作品都如同一幅幅立體而生動的歷史畫卷，既展示了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，又體現(xiàn)了現(xiàn)代人對歷史遺產(chǎn)的尊重與熱愛。這種跨時代的藝術(shù)創(chuàng)作手法，不僅豐富了音樂作品的文化內(nèi)涵，也為推廣普及中華傳統(tǒng)文化、提升民族文化自信提供了強有力的支撐。

創(chuàng)作者如此精心雕琢的音樂作品，在演繹過程中更是能夠觸動人們內(nèi)心深處對美的追求和對歷史的懷念。無論是激昂慷慨的旋律，還是溫婉細膩的音符，都仿佛在講述著一個又一個古老而動人的故事，使人們在欣賞中不僅能夠領(lǐng)略到古典詩詞的魅力，更能深刻感受到流淌在血脈中的文化根脈，以及承載著民族記憶的歷史厚重。在這一過程中，通過構(gòu)建“情感一認知一實踐”三位一體的共情機制，藝術(shù)教育成為一座橋梁，能夠有效彌合歷史傳統(tǒng)與當代審美之間的鴻溝。情感教育使人們能夠深刻體會到傳統(tǒng)文化的情感內(nèi)核，認知教育則幫助人們理解傳統(tǒng)文化的深層含義，而實踐教育則鼓勵人們將傳統(tǒng)文化融入日常生活，親身感受其魅力。

因此，我們有望使《詩經(jīng)》等作品承載中華文化基因，不僅使其成為青少年的知識積累，更要讓它真正成為他們精神世界的一部分，融入他們的精神DNA，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會煥發(fā)出更加璀璨的光芒。

參考文獻：

[1]楊潔.《詩經(jīng)》鄭、衛(wèi)詩歌研究[D].山東師范大學，2015.

[2]吳樹燕，商文嬌.從“詩經(jīng)”吟唱思“傳承”之路[J].黃 河之聲，2015，（23）：106.

（責任編輯：胡軼凡）