鋼琴表演者對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的感受與表達(dá)

中圖分類(lèi)號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）14-0112-03

鋼琴于20世紀(jì)初引入我國(guó)，其有著深厚的群眾基礎(chǔ)，且具有世界性音樂(lè)語(yǔ)言泛用功能，若能在鋼琴演奏中融入中華傳統(tǒng)音樂(lè)文化內(nèi)容，不僅能使鋼琴演奏內(nèi)容更加多元豐富，具有獨(dú)特文化魅力，且能促進(jìn)優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂(lè)文化在新時(shí)代的進(jìn)一步傳承及發(fā)揚(yáng)。鋼琴一經(jīng)引入我國(guó)就受到了音樂(lè)學(xué)家及學(xué)習(xí)者的廣泛青睞，但目前我國(guó)鋼琴演奏多以西方鋼琴作品為主，而若能在鋼琴演奏中融入我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化內(nèi)容，則能使鋼琴演奏作品呈現(xiàn)出別樣魅力，并能促進(jìn)鋼琴表演者對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的感受與表達(dá)。基于此，本文針對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵在鋼琴演奏中的作用及鋼琴表演者對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的感受與表達(dá)方法進(jìn)行重點(diǎn)分析1]。

一、音樂(lè)內(nèi)涵在鋼琴演奏中的作用

（一）掌握音樂(lè)創(chuàng)作背景

音樂(lè)美學(xué)在鋼琴演奏中起著重要作用。演奏者需要對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行深入研究，包括音符、節(jié)奏、情感和曲式結(jié)構(gòu)等，以精準(zhǔn)掌握音樂(lè)的基調(diào)和情感。通過(guò)對(duì)旋律、和聲、調(diào)性、速度與力度變化的掌握，讓聽(tīng)眾在演奏過(guò)程中感受作品自身蘊(yùn)含的故事和情感。鋼琴演奏不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。演奏者通過(guò)音符的起伏、節(jié)奏的變化、力度的對(duì)比等多種手段，詮釋作品背后的情感。作曲家通過(guò)旋律、和聲、節(jié)奏等元素表達(dá)情感，而鋼琴演奏者則需要深刻理解這些元素，并通過(guò)自我內(nèi)心的共鳴來(lái)表達(dá)作品的情感層次。同時(shí)，從宏觀上熟知作品的整體框架，演奏者能更好地理解與作品有關(guān)的各種資料，如時(shí)代潮流、地域特點(diǎn)、作者性格、作品主題等，這些構(gòu)成了音樂(lè)的獨(dú)特性。以肖邦的《F大調(diào)敘事曲》為例，1838年秋，肖邦和喬治·桑一同到地中海巴利阿利群島中的瑪約喀島旅行，最初住在瑪約喀首府帕爾馬一所稱(chēng)為“風(fēng)廬”的農(nóng)家房舍，12月15日遷到離帕爾馬數(shù)英里的天主教的伐爾得莫薩修道院并作了此曲。在了解創(chuàng)作背景后再演奏這首樂(lè)曲，便能明顯區(qū)分出兩種風(fēng)格：一種是田園風(fēng)格的詩(shī)意畫(huà)面，另一種是驚濤駭浪的巨浪場(chǎng)景，這種自然界形象的描繪與肖邦的心理狀態(tài)相呼應(yīng)，能夠更好地體現(xiàn)在演奏中[2]。

（二）深入分析音樂(lè)作品

鋼琴演奏不僅僅是技巧的展示，更是文化底蘊(yùn)的體現(xiàn)。文學(xué)作品對(duì)音樂(lè)的影響深遠(yuǎn)，鋼琴作品往往蘊(yùn)含著作曲家的生活經(jīng)歷、思想感悟和情感狀態(tài)。演奏者需要理解作品的創(chuàng)作背景和情感動(dòng)機(jī)，才能準(zhǔn)確傳達(dá)作品的內(nèi)涵。任何一首音樂(lè)作品都不是孤立存在的。深人分析音樂(lè)作品需要大量的閱譜和多維度的探討，以挖掘作品的深層含義。音樂(lè)表演是動(dòng)態(tài)的，每個(gè)細(xì)節(jié)都能引發(fā)不同的感受。節(jié)奏、力度、開(kāi)始、結(jié)束，這些看似獨(dú)立的因素相互影響，形成整體。音樂(lè)作為一種抽象的藝術(shù)形式，能夠挖掘人內(nèi)心深處的真實(shí)情感。演奏者要把握和聲、調(diào)性等作品內(nèi)在的邏輯，從而更加深入地理解音樂(lè)作品。比如，不同調(diào)性在貝多芬的音樂(lè)中代表一個(gè)個(gè)扣人心弦的動(dòng)機(jī)，而在巴赫的音樂(lè)中，平穩(wěn)的和聲鋪墊讓人難以察覺(jué)到其調(diào)性變化。除了學(xué)習(xí)豐富的音樂(lè)理論知識(shí)外，演奏者也應(yīng)該提高審美能力，增強(qiáng)情感共鳴。通過(guò)作品分析，演奏者能更好地連接作曲家的創(chuàng)作意圖和演奏，進(jìn)而為聽(tīng)眾提供更優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)體驗(yàn)[3]。

二、鋼琴表演者對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的感受

（一）強(qiáng)化樂(lè)曲知識(shí)學(xué)習(xí)，提高音樂(lè)理解力

鋼琴演奏應(yīng)建立在演奏者對(duì)音樂(lè)作品深刻理解的基礎(chǔ)上，通過(guò)充分把握音樂(lè)內(nèi)涵并合理運(yùn)用鋼琴演奏技巧，準(zhǔn)確地向聽(tīng)眾傳達(dá)作品的情感。否則，鋼琴演奏可能會(huì)淪為一種機(jī)械的表演手段，內(nèi)容空洞，影響到聽(tīng)眾的審美體驗(yàn)。鋼琴演奏者只有具備良好的音樂(lè)感知力，才能實(shí)現(xiàn)演奏水平的飛躍式提升。通過(guò)培養(yǎng)演奏者的音樂(lè)感知力，不僅能夠提升其專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)，還能幫助更好地理解音樂(lè)作品的內(nèi)涵。音樂(lè)感知力的培養(yǎng)離不開(kāi)基礎(chǔ)樂(lè)理知識(shí)的學(xué)習(xí)，演奏者需要加強(qiáng)對(duì)樂(lè)理知識(shí)的學(xué)習(xí)，分析不同音樂(lè)作品的時(shí)代背景、情感表達(dá)及創(chuàng)作風(fēng)格，從而形成對(duì)作品的深層次認(rèn)知。在自我認(rèn)知的基礎(chǔ)上，演奏者能夠基于個(gè)人理解來(lái)處理演奏節(jié)奏、力度等因素，使其演奏更好地傳達(dá)出對(duì)作品的理解，進(jìn)而展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。例如，在《命運(yùn)交響曲》的鋼琴演奏中，貝多芬通過(guò)音樂(lè)表達(dá)與命運(yùn)抗?fàn)幍乃枷耄鬃髌窔鈩?shì)磅礴。演奏者要想在演奏過(guò)程中如實(shí)地傳達(dá)作品的情感，需要加深對(duì)貝多芬及其時(shí)代背景、人生經(jīng)歷的了解，準(zhǔn)確把握作品想要傳達(dá)的情感和價(jià)值觀，從而在演奏中準(zhǔn)確地展現(xiàn)這些情感，給聽(tīng)眾帶來(lái)心靈的震撼，體現(xiàn)出演奏者的音樂(lè)感知力。

（二）加強(qiáng)練耳視唱及音樂(lè)聽(tīng)辨訓(xùn)練

音樂(lè)感知力是每個(gè)人生來(lái)就具備的音樂(lè)素養(yǎng)，但不同個(gè)體在感知力上存在差異，這種差距是能夠通過(guò)后天訓(xùn)練來(lái)彌補(bǔ)的，因此，必須重視對(duì)鋼琴演奏者的音樂(lè)感知力培養(yǎng)。演奏者需要具備正確的音樂(lè)信息接收能力，通過(guò)音樂(lè)技能培訓(xùn)、提升音樂(lè)鑒賞力等來(lái)引導(dǎo)演奏者正確接收并理解音樂(lè)信息。作為聲音藝術(shù)的一種表達(dá)形式，音樂(lè)要提升演奏者的聽(tīng)辨能力。目前，常見(jiàn)的訓(xùn)練方式包括練耳和視唱，這些訓(xùn)練能幫助演奏者提升對(duì)音樂(lè)力度、節(jié)奏、旋律、音準(zhǔn)等方面的感知能力。同時(shí)，鋼琴演奏者還需要明確聲部關(guān)系，加深對(duì)音樂(lè)作品的理解，以準(zhǔn)確傳神地表達(dá)音樂(lè)情感。視唱練習(xí)要求演奏者學(xué)會(huì)音樂(lè)處理技巧和音樂(lè)表達(dá)等技能，以推動(dòng)鋼琴技能的提升。此外，在鋼琴演奏中，演奏者還需進(jìn)行聽(tīng)音練習(xí)，能夠辨別并排列不同的音階。常見(jiàn)的聽(tīng)音練習(xí)會(huì)涉及單音、連續(xù)音、和弦以及節(jié)奏等多個(gè)音樂(lè)元素的聽(tīng)辨。通過(guò)加強(qiáng)對(duì)演奏者的練耳視唱及聽(tīng)辨訓(xùn)練，演奏者能夠準(zhǔn)確捕捉并表達(dá)音樂(lè)信息，不斷提高對(duì)音樂(lè)的理解力，助力音樂(lè)感知力發(fā)展。

（三）注重培養(yǎng)音樂(lè)鑒賞能力

鋼琴演奏作為一種聲音藝術(shù)，能夠帶給聽(tīng)眾美妙的聽(tīng)覺(jué)享受，體會(huì)到不同鋼琴作品傳達(dá)的情感與思想，促進(jìn)演奏者與聽(tīng)眾之間的情感共鳴。因此，鋼琴演奏者要有意識(shí)地提高自身的音樂(lè)感知力，特別是注重音樂(lè)鑒賞能力的培養(yǎng)與提升，從而增強(qiáng)演奏者的音樂(lè)審美能力。演奏者在對(duì)不同類(lèi)型鋼琴作品的鑒賞過(guò)程中，能夠不斷刺激自身的音樂(lè)認(rèn)知和情感，增強(qiáng)對(duì)鋼琴演奏的認(rèn)同感，自覺(jué)分析鋼琴作品的核心情感與思想，進(jìn)一步提升音樂(lè)感知力。音樂(lè)鑒賞能力的培養(yǎng)不能僅僅依靠聽(tīng)覺(jué)實(shí)現(xiàn)，還需結(jié)合聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)等多種感官，形成多樣化的感官刺激，以此提升演奏者的音樂(lè)興趣。在這一過(guò)程中，良好的音樂(lè)環(huán)境至關(guān)重要，能夠潛移默化地提高演奏者的音樂(lè)鑒賞能力。一方面，應(yīng)為演奏會(huì)提供充足的音樂(lè)鑒賞時(shí)間，通過(guò)對(duì)鋼琴作品風(fēng)格的分類(lèi)鑒賞，幫助演奏者提高其感知能力。另一方面，為演奏者提供音樂(lè)鑒賞的機(jī)會(huì)，讓其通過(guò)音樂(lè)會(huì)等大型鋼琴表演活動(dòng)，親身感受鋼琴演奏，在實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到自身與鋼琴演奏家之間的差距，激發(fā)其學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。優(yōu)秀的鋼琴演奏也能夠啟發(fā)演奏者的鑒賞能力，在與他人的討論中認(rèn)識(shí)到音樂(lè)作品理解的多樣化，從而提高演奏者的音樂(lè)審美能力，促進(jìn)其音樂(lè)感知力的進(jìn)一步提升[5]。

（四）重視音樂(lè)創(chuàng)作背景等的學(xué)習(xí)，加深對(duì)內(nèi)涵的理解

鋼琴演奏作為一種藝術(shù)表演形式，除了演奏者良好的技術(shù)功底外，對(duì)樂(lè)曲作品認(rèn)知的提升、情感的理解等也至關(guān)重要。演奏者通過(guò)對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作背景、作品風(fēng)格、情感表達(dá)等的全面理解，能夠更好地詮釋作品的內(nèi)涵，進(jìn)而提升音樂(lè)感知力。鋼琴演奏者在演奏音樂(lè)作品時(shí)，要了解作曲家的生平、藝術(shù)時(shí)代和創(chuàng)作背景等，尤其是作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、時(shí)代背景等，這將幫助他們更深入地理解作曲家的創(chuàng)作意圖和情感表達(dá)。演奏者可以通過(guò)閱讀音樂(lè)史和音樂(lè)理論書(shū)籍，參加音樂(lè)課程或研討會(huì)等方式，進(jìn)一步拓展對(duì)音樂(lè)背景和文化的認(rèn)知。同時(shí)，分析作品的曲式特點(diǎn)、和弦、音強(qiáng)等元素，有助于從音樂(lè)結(jié)構(gòu)上把握作品的邏輯和情感走向，從而更好地演繹出作曲家的意圖。

以貝多芬的《命運(yùn)交響曲》為例，分析其時(shí)代背景和人生經(jīng)歷等可以發(fā)現(xiàn)，貝多芬的一生充滿了困境與挑戰(zhàn)，他生活在歐洲政治動(dòng)蕩、社會(huì)變革的時(shí)代，個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷也極為坎坷，面對(duì)母親的離世、自身聽(tīng)力的喪失等，都使其生活充滿艱難。然而，正是這些困境，激發(fā)了他堅(jiān)強(qiáng)的意志力，使得他創(chuàng)作出了許多具有深刻情感和力量的作品。因此，在演奏《命運(yùn)交響曲》時(shí)，演奏者要深入理解貝多芬作品中所傳達(dá)的堅(jiān)持、勇氣和對(duì)生活的熱愛(ài)等情感，才能更好地詮釋作品的情感和內(nèi)涵。

（五）利用民族風(fēng)情類(lèi)音樂(lè)突出內(nèi)涵中的鄉(xiāng)土氣息

民族音樂(lè)源自民間，反映民眾的生活和生產(chǎn)，是音樂(lè)藝術(shù)中不可或缺的一部分。不同的地域、民俗、宗教等文化因素，形成了各具特色的調(diào)性、旋律、節(jié)拍。以中國(guó)民族音樂(lè)為例，其傳統(tǒng)音樂(lè)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，是世界其他民族難以相比的寶貴文化財(cái)富。中國(guó)的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作是從20世紀(jì)開(kāi)始的，盡管有較長(zhǎng)的歷史積淀，鋼琴在中國(guó)的引入?yún)s經(jīng)歷了不斷摸索和發(fā)展。如今，隨著教育資源的逐步完善，越來(lái)越多的青少年加入鋼琴學(xué)習(xí)的隊(duì)伍中，音樂(lè)理論研究也日益豐富。然而，中國(guó)原創(chuàng)鋼琴作品的創(chuàng)作數(shù)量依然較少，最大的問(wèn)題是難以將中國(guó)傳統(tǒng)思維方式有效融入其中。

以張朝的《皮黃》為例，該作品從曲式、題材、結(jié)構(gòu)、和聲等方面，最大限度地排除了西方的音樂(lè)理論影響，用簡(jiǎn)潔的音調(diào)引出主題，展現(xiàn)了京劇的韻味。通過(guò)對(duì)京劇板眼的韻律、樂(lè)器音色的巧妙運(yùn)用，《皮黃》展現(xiàn)了中國(guó)文化的精髓，鋼琴在此不僅僅是西方樂(lè)器，更為京劇的表現(xiàn)服務(wù)，是中西方文化的碰撞。音樂(lè)的社會(huì)功能尤為重要，在世界多元化發(fā)展的形式下，藝術(shù)的發(fā)展更應(yīng)該面向世界，博采眾長(zhǎng)，以我為主，為我所用，挖掘傳統(tǒng)文化的精髓，去其糟粕，推陳出新，推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的民族化、個(gè)性化一直是廣大文藝創(chuàng)作者追尋的目標(biāo)

三、結(jié)束語(yǔ)

音樂(lè)性是人類(lèi)天生具備的屬性，人的精神特質(zhì)決定了人類(lèi)的音樂(lè)性。自古以來(lái)，音樂(lè)便伴隨著人類(lèi)的發(fā)展，并在不斷積淀凝練中影響著聽(tīng)眾的思想、情感和思緒方式。鋼琴演奏實(shí)際上是演奏者文化底蘊(yùn)、演奏技術(shù)、作品分析、想象能力的綜合展現(xiàn)。沒(méi)有大量的技術(shù)練習(xí)，再多的情緒和感受都無(wú)法有效傳達(dá)；再精湛的演奏技巧，若脫離情感內(nèi)涵，不過(guò)是冷冰冰的機(jī)械演奏。因此，鋼琴演奏者應(yīng)不斷提高自身的理論分析能力和藝術(shù)欣賞能力，注重對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的感受，進(jìn)而提升自身的音樂(lè)感知力。

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）