高校聲樂教學中多種唱法的共融與運用

[摘 要]隨著社會的不斷發展，市場需求從單一化的音樂人才漸漸發展為復合型音樂人才，對于高校的聲樂教學提出了更高的要求，但也為各大高校的聲樂發展帶來了很多機遇，多種唱法的共融與應用成為高校提升教學質量，培養學生多元化發展的關鍵因素。本文從高校聲樂教學出發，深入探討多種唱法在教育教學中共融的必要性，分析美聲、民族、流行唱法的共融基礎，運用理論與教學實踐相結合的方法研究共融與應用的策略，并對可能出現的問題進行歸納分析，為高校聲樂教學的改革提供有益參考。

[關鍵詞]高校聲樂；聲樂教學；唱法共融；教學改革

[中圖分類號] J616.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

聲樂作為音樂藝術中的重要組成部分，不僅能提升人們的審美能力，還能通過風格多樣的音樂作品進行藝術的傳承和文化的傳播。當下高校中，聲樂專業學生日益增多，體現出了藝術教育需求的增長和大眾認可度的提高，這恰恰也對高校聲樂教學提出了更高的要求。傳統聲樂教學中單一的唱法傳授已經無法滿足多元化的音樂市場需求，我們需要通過多種唱法的共融開拓學生的藝術視野，提高學生的綜合能力，使其更好地適應社會對藝術人才的發展需求。因此，研究如何在高校的聲樂教學中運用多種唱法共融的方式教學具有重要的意義。

一、高校聲樂教學中多種唱法共融的重要性

（一）滿足多元化的音樂市場需求

當今社會，各種音樂風格蓬勃發展，從起源于歐洲中世紀的古典音樂再到風格多樣的流行音樂，音樂種類和唱法的繁多再加之互聯網的普及，不同風格的音樂都有自己的受眾人群，影響范圍之廣。以現代社會最廣泛傳播的流行音樂為例，其細分成了民謠、搖滾、Ramp;B、爵士等音樂風格。高校培養的聲樂人才，畢業后將進入各類音樂相關領域工作，如音樂培訓機構、文化藝術團體、演藝公司等，學生必須掌握多種唱法和技能，才能更好地適應音樂市場，勝任多樣的演出任務。例如，學生畢業后進入培訓機構當老師，他面對的不僅是單一年齡段的學生，他所承擔的教學任務可能涵蓋幼兒啟蒙、兒童考級、藝考培訓、成人興趣班等。面對還未變聲的兒童需要教授兒歌；如果藝考學生有美聲的學習要求，還需要教授美聲曲目；面對中老年群體，可能又需要運用民族唱法來吸引學生學習。所以傳統院校中單一的唱法教授很難滿足市場中多元化的需求，因此只有在教授學生時，融會貫通多種唱法，才能讓學生在畢業后勝任此類教學工作。

（二）促進學生專業的全面發展

聲樂教育教學中，多種唱法的學習能夠全面提升學生的聲樂技能及音樂素養。不同唱法在氣息控制、共鳴運用、情感表達等方面既存在共性又有不同之處。美聲唱法中，學生可以很好地掌握科學發聲方法，增強學生氣息控制能力，拓展音域；民族唱法中，學生不僅可以通過演唱感受詞曲的巧妙融合，還可以通過聽辨民族音樂中的不同樂器，如馬頭琴、嗩吶、冬不拉等，感受不同民族音樂帶來的魅力，提升自己的藝術審美；流行唱法中，學生可以形成個人特色，強調情感的自然流露，根據自己的音色可以選擇不同的演唱風格，增強演唱興趣。

（三）推動高校教育教學改革

聲樂教育教學改革是高校提升音樂人才培養質量的關鍵舉措。傳統的聲樂教學方法以單一的唱法教授為主，教學內容和方法相對固定，學生在有限的課時內只能學到一種唱法，長時間下去會導致學生學習興趣減弱。而多種聲樂唱法的共融不僅能打破傳統聲樂教學模式的限制，還能為聲樂教學注入新的活力。

此外，教師還可以依據不同聲音條件的學生因材施教，制訂不同的學習內容，這對教師本身的專業能力提出了更高的要求。多種唱法的共融也會促使教師不斷精進自身的專業能力，完善自己的教育理念和教學內容，探索多元化的教學方法。例如在教學中，可以讓學生賞析不同唱法的經典作品，深入理解各唱法之間的差異；還可以在階段性的聲樂學習后舉辦音樂會，讓學生通過比賽或展演的方式進行舞臺實踐，實現從理論到實踐的全面提升。這些改革措施不僅可以提高教育教學質量，還可以提升高校聲樂教學的整體水平。

二、高校教學中多種唱法的特點

（一）美聲唱法

美聲唱法起源于16世紀末的意大利，與意大利復調聲樂及宮廷獨唱曲密切相關，是音樂藝術和宗教融合的產物，隨著歌劇的發展而不斷演進，在西方音樂發展歷程中占據重要地位。其藝術特點鮮明，音域寬廣，具有高泛音與豐富共鳴，聲音聽上去宏大且穿透力強。該唱法要求歌者具有扎實的氣息支撐及靈活控制氣息的能力。演唱時，既要保持聲區的統一，又要聲音自然連貫，在發聲技巧與情感表達上均需要達到較高的水準，這對歌者的聲樂功底提出了極高的要求。

美聲唱法的聲音位置靠后，音色圓潤飽滿。在呼吸方式上，采用胸腹式聯合呼吸法：吸氣時氣體深入肺部，兩肋擴張，橫膈下移，小腹擴張；呼氣時小腹收縮，橫膈上移，兩肋收縮，氣體呼出肺部，從而獲得深厚且充足的氣息。

發聲過程中，通過各個腔體的協同配合，在中低音區時，真聲與假聲混合發聲，即“混聲”狀態。此時，環甲肌和甲杓肌等喉部肌肉群會影響聲帶與喉頭狀態，進而改變音調。口咽腔的運用在美聲中也尤為重要，其分為前口腔和后口腔，由于美聲唱法中多涉及意大利歌曲，這類歌曲元音豐富，前口腔負責咬字吐字，咬字時應找到松弛圓潤的咬字狀態；后口腔負責打開通道，演唱時要有半打哈欠的感覺，以確保聲音暢通。頭腔是美聲唱法中關鍵的共振腔體，能使鼻竇、額竇等腔體發生共振。演唱時，可通過軟腭的調節幫助聲音“打開”，拓展音域，讓音色更加明亮且富有穿透力。

學生進行美聲唱法訓練，能夠為演唱提供充足的氣息支撐，同時，該唱法有助于充分拓展學生的音域，讓學生有效攻克換聲點難題，實現低、中、高聲區的自然銜接與過渡。在美聲唱法教學中，主要涉及音高、音程、唱調等基本理論知識和技巧，因此可以采用實踐學習、范例示范、教授樂譜等傳統教學方法[1]。在學習過程中，學生可積累大量古典歌劇和現代藝術歌劇的音樂作品，進而深化對各類音樂作品的理解與感悟。

（二）民族唱法

民族唱法是中國本土的演唱方法，包括中國戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種演唱方式[2]。該方法具有很強的民族特色，很多歌曲都是由不同地區的民歌演變而來的，有著濃郁的地方音調，歌者常運用方言表達其地域特色。如貴州民歌《摘菜調》、湖北民歌《龍船調》等，其婉轉的曲調與鄉土方言展現了當地人民的生活風貌。民族唱法中的很多作品都改編自中國本土的詩歌，如唐代詩人杜甫的同名組詩《江畔獨步尋花》、宋代詞人辛棄疾被譽為“千古第一上元詞”的《青玉案·元夕》、南北朝時期的樂府民歌《敕勒歌》等，都為中國民族歌曲增添了深厚的文化內涵。學生賞析和學唱民族唱法，對于增強民族自信、弘揚中國傳統文化有著重要意義。

民族唱法與美聲唱法雖在氣息運用、共鳴使用、情感表達等方面有諸多相似之處，但也有著顯著差異。例如在演唱時共鳴相對集中，氣口靈活多變，對胸腔使用較少，但要保證口咽腔、鼻腔的充分打開，所發出的聲音相對美聲唱法更加明亮和高亢[3]。中國民族聲樂的曲式較為復雜，經常會出現一字數音的情況，所以除常規氣口外，還在一些特定情感表達處加入“偷氣”“快吸快呼”等技巧，使演唱更加自然流暢，情感表達更加細致入微。

相較于美聲唱法中元音較多的意大利歌曲，民族唱法的咬字更講究透亮、清晰。中華漢字聲韻豐富，平仄相間，咬字講究歸韻，這就要求歌者積極靠攏閉合聲門，主動向下擋氣，從而使聲音更加清晰明亮。民族唱法更加注重聲音的“面罩”，咬字位置靠前。咬字時前口腔呈現扁平狀，笑肌抬起，充分調動面部上半部分肌肉，營造積極的演唱狀態。在共鳴腔體運用上，民族唱法的共鳴腔管相對細短，喉嚨、咽腔不能開得太寬，便于咬字行腔。

中國民族音樂始終堅持取其精華，去其糟粕的理念，使得中國民族音樂在自身發展的同時，積極融合了外來的音樂文化藝術[4]。民族唱法誕生于人民之中，承載著各個民族的文化和智慧。其演唱風格淳樸優美，能夠真實地表達人民的生活，易引發聽眾共鳴。學生通過對民族唱法的學習不僅能領略民族文化的精髓，還能激發民族自豪感。民族唱法中蘊含諸多非物質文化遺產，學生學唱的過程也是增強文化自信、弘揚中華優秀傳統文化的過程。

（三）流行唱法

隨著當代社會的不斷發展，流行唱法逐漸被貼上“時尚”的標簽，其受眾廣泛、音樂風格多樣、聽眾年齡跨度大、傳播速度快，備受大眾青睞。流行唱法最早可以追溯到19世紀末20世紀初的美國，是在多種音樂流派和風格交融碰撞的基礎上發展起來的。最早的布魯斯和爵士音樂風格在發展初期就迅速風靡，音樂流派之間互相融合、發展，逐漸成為深受大眾喜愛的音樂風格。

流行唱法在氣息使用上更為靈活，絕非局限于單一的呼吸方法。在演唱歌曲跨度較大，難度較高的歌曲時，歌者一般使用胸腹式聯合呼吸法，通過胸廓和腹部同時擴張，保證聲音的穿透力和爆發力。而在演唱舒緩的長線條歌曲時，腹式呼吸法就成了首選。這種呼吸方法可以讓歌者氣息較深，保持聲音的綿長和穩定。胸式呼吸法在音樂領域被不少歌者視為局限性較大、并非理想的呼吸方式，但在流行演唱時卻可以用到。例如，在演唱節奏較快的歌曲或者說唱段落時，這種呼吸方法較為常見。不過，單獨使用胸式呼吸容易使聲音缺乏支撐，所以應用范圍并不廣泛。

流行唱法的聲音技巧更為多樣，如胸聲、平衡混聲、氣聲、弱混聲、強混聲等。學生通過系統學習以上聲音技巧，能夠更好地駕馭不同風格的流行歌曲。在咬字吐字上，流行唱法講究口語化、自然松弛的咬字方式，并不刻意追求字正腔圓。在共鳴腔體運用上，胸腔共鳴尤為重要。演唱時，需下巴放松，將硬腭上的聲波振動移至下齒背，促使聲音在喉頭和氣管處產生更多的振動，此時胸腔有明顯震動感，從而使低音更加低沉、富有力量，能營造出更加溫暖、醇厚的聽覺效果。同時，扎實的胸腔共鳴還能為頭腔共鳴提供支撐，讓高音更具穿透力。在中音區，口腔、咽腔及鼻腔的共鳴較為多見。口腔共鳴可控制聲音的清晰度和明亮度；鼻腔共鳴可以給聲音增添柔和的色彩；合理運用咽腔共鳴則可以避免聲音擠卡，使聲音更加結實飽滿。由此可見，流行唱法在各個方面都展現出豐富且靈活的特點。

流行唱法尤其有利于開展個性化教學指導，教師可依據不同學生的音色特點為其選擇不同音樂風格的流行作品，真正做到因材施教。對學生提升藝術素養、培養個性化發展、鍛煉綜合能力都有著重要意義。

三、高校教學中多種唱法共融的運用策略

（一）優化課程設置，合理規劃課程比例

高校應打破傳統單一的聲樂教學模式，構建涵蓋美聲、民族、流行等多種唱法的聲樂課程體系。在基礎課程階段，除開設視唱練耳、樂理、音樂史論等課程外，應增設不同唱法的專業課程及賞析課程，如聲樂風格比較與共融、聲樂作品鑒賞等，讓學生深入學習各種唱法的特點及技巧。根據學生的專業需求和培養方案，合理安排不同唱法的學習比例。為了避免學生唱法學習的混亂無序，可讓學生選擇一門主修唱法進行學習，同時將其他唱法作為選修課程，確保學生對多種唱法均有了解與掌握，杜絕畢業時僅熟知一種唱法的現象。

對于音樂表演專業學生，可以適當提高各唱法專業課比重，注重培養學生的演唱技巧及舞臺表現力；針對音樂教育專業的學生，可以增加聲樂教學法等相關課程，促進學生對多種唱法知識的有效銜接。

（二）堅持以學生為本的原則，革新教學方法

鑒于學生先天嗓音條件、音樂基礎各不相同，在多種唱法共融及運用的教學中，教師要充分了解每一位學生的特點及需求，堅持以學生為本的原則，進行個性化輔導。對于嗓音條件較好、聲樂基礎較強的學生，可布置高難度作品，強化學生聲音的情感表達及技巧的掌握；面對聲樂基礎較為薄弱的學生，應著重夯實聲樂基礎。

在教學中，教師可使用對比教學法、啟發式教學法，對同一首歌曲的不同演唱方式作出示范，啟發學生聆聽和分析不同唱法存在的差異。此外，還可以通過課上小組競賽的方式現場演唱，教師及時給出指導及反饋。教師應在課堂上以身作則，引導學生傳承先進的教育理念，提升學生的聲樂素養[5]。

（三）強化師資力量，建立教師評價機制

高校聲樂教師作為多種唱法共融運用的實施者，其綜合素質直接影響著教學效果。因此，高校應加強對教師隊伍的建設：其一，引進聲樂領域中不同唱法的高層次人才，豐富教師隊伍，避免出現“一師多教”的現象。來自不同專業院校、不同專業背景的教師，可以為教育教學注入全新理念及方法。學院成立的聲樂教研室需按時組織教師開展教學研究，推動多種唱法的共融與深度發展。其二，鼓勵教師進修學習，完善自己的知識體系，及時掌握行業前沿動態和最新的聲樂教學理念。學校可定期開展講座，邀請專家來校指導，拓寬教師視野。其三，建立教師評價機制，開展師生基本功大賽等活動，促進教師和學生共同進步。定期開展教學研討，對教學成果顯著的教師予以表彰，對教學方法陳舊、教學效果欠佳的教師給予幫助。通過建立有效的評價機制，激勵教師不斷創新教學方法，為高校聲樂教學的發展貢獻自己的力量。

結 語

高校聲樂教學中多種唱法的共融與運用既是時代發展的必然要求，也是聲樂教育教學改革的關鍵路徑。通過推動多種唱法的共融與運用，能夠為社會培養更多復合型聲樂人才，不斷提高高校聲樂教學質量，推動我國聲樂藝術事業蓬勃發展。

參考文獻：

[1] 彭麟.美聲唱法與流行唱法演唱特點的分析與相互融合[J].藝術大觀，2023（30）：49-51.

[2] 王磊.淺論民族音樂元素在聲樂演唱中的體現[J].明日風尚，

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[3] 安隆福.美聲唱法與民族唱法的融合與借鑒[J].黃河之聲，

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[4] 闞詩雨.中國現當代民族聲樂發展探略[J].四川民族學院學報，

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[5] 劉奕彤.應用型高校音樂教育專業聲樂課程教學改革探究[J].陜西教育（高教），2025（1）：91-93.

（責任編輯：金方建）