非遺在舞蹈編創中的傳承與創新

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）是中華民族在長期歷史發展過程中創造并傳承下來的寶貴財富，它涵蓋傳統技藝、民俗、音樂、舞蹈等多個領域。而舞蹈作為一種古老的藝術形式，與人們的生活息息相關。它能夠通過肢體語言傳達情感、講述故事。將非遺融入舞蹈編創，不僅能夠豐富舞蹈的表現形式和內涵，還能促進非遺的傳承與發展。在當今文化多元化的背景下，探索非遺在舞蹈編創中的路徑具有重要的現實意義。

一、非遺與舞蹈編創的關系

（一）非遺為舞蹈編創提供豐富的素材

非遺包含大量的舞蹈元素，如傳統民間舞蹈的動作、節奏、服飾等。這些元素具有獨特的地域特色和民族風格，為舞蹈編創者提供了豐富的創作素材。例如，云南省石屏縣的彝族鼓舞，其獨特的踢、騰、挪、閃、滾、甩、送等動作，充滿了力量感和節奏感，舞蹈編創者可以從這些動作中汲取靈感，進行二次創作。

（二）舞蹈編創是非遺傳承的重要途徑

舞蹈作為一種直觀的藝術形式，能夠通過舞臺表演將非遺展示給觀眾。通過舞蹈編創，將非遺中的元素進行藝術化處理和呈現，能夠讓更多的人了解和認識非遺，促進非遺的傳承。例如，一些地方將傳統舞蹈改編為舞臺作品，在保留其文化內涵的基礎上，通過現代舞臺技術的運用，使其更具觀賞性，吸引了更多的觀眾。

（三）非遺與舞蹈編創互融共生

非遺為舞蹈編創提供靈感和素材，舞蹈編創賦予非遺新的生命力。非遺中蘊含著獨具特色的文化符號和意象，如少數民族的圖騰、傳統音樂等，這些符號以藝術的形式在舞蹈編創中展示。此外，舞蹈編創與非遺的互融共生還體現在藝術形式的創新方面，編創者將非遺中的傳統元素與現代化技術相融合，從而推動了非遺的創新發展，二者相互促進，互融共生。

二、非遺在舞蹈編創中的“破圈”探索

（一）動作元素的提煉與再造

1.核心動律的提煉

作為非遺組成部分的非遺舞蹈，其核心動律有著獨特的風格和韻味。許多編創者通過深入研究非遺舞蹈的動作特點，提煉出其核心動律。例如，山西左權小花戲歌舞劇《太行奶娘》的舞蹈動作具有獨特的動律特征，許多舞蹈編創者從其動作中提煉出顫、顛、跳等核心動律，然后結合現代舞蹈的節奏和表現技巧，進行重新組合和編排。

2.傳統技法的現代演繹

非遺舞蹈中的傳統技法是經過長期實踐積累下來的寶貴財富。在舞蹈編創中，舞蹈編創者將傳統技法與現代舞蹈技法相結合，進行現代演繹。例如，非遺特色舞蹈《泰笠》，編導通過借鑒現代舞蹈的技巧，如跳躍、旋轉等，對傣族舞蹈的動作進行豐富和拓展，使最終呈現出的舞蹈作品具有觀賞性和藝術性。

3.動作元素的創新運用

除了提煉和再造非遺舞蹈的動作元素外，編創者還對動作元素進行二次創作，將不同舞蹈的動作元素進行組合和融合，創造出新的舞蹈動作。例如，舞蹈《陶醉了》將非遺舞蹈的動作元素與現代舞的動作元素相結合，產生出獨特的藝術效果。

（二）傳統音樂與舞蹈的融合創新

1.舞蹈背景音樂的沉浸式構建

音樂是舞蹈的重要組成部分，而非遺中的傳統音樂具有獨特的魅力和文化內涵。在舞蹈編創中，編創者將非遺音樂與舞蹈動作相結合，創作出富有民族特色的伴奏音樂。例如，許多蒙古族舞蹈作品，常采用呼麥演唱方式，使用馬頭琴等蒙古族特色音樂樂器，賦予了作品更加強烈的民族特色。此外，音樂節奏還與舞蹈動律深度綁定。例如，經典的舞蹈作品《黃土黃》，其將勞作號子的旋律配合山西民間舞的獨特動律，形成“聲－舞－意”的統一體，將傳統音樂完美融入舞蹈作品。

2.音樂與舞蹈的情感共鳴

音樂和舞蹈都是表達情感的藝術形式，在舞蹈編創中，編創者融合非遺中的傳統音樂和傳統舞蹈，以引發觀眾的情感共鳴。例如，許多非遺舞蹈的音樂都具有濃郁的情感色彩，舞蹈編創者根據非遺音樂的情感基調，設計現代的舞蹈動作和情節，使觀眾在觀賞舞蹈作品的過程中產生情感共鳴。

（三）非遺活動的普及拓展

1.非遺課間操的體系化實踐

將非遺融入校園課間操是一種有效的教育傳承方式。例如，云南省元江縣第二小學將傣族獅子舞、哈尼族棕扇舞等納入課程體系，通過“傳習班一課題組一演出隊”三級機制實現活態傳承。學生不僅學習了舞蹈動作，更在課題研究中梳理了非遺歷史，在演出中獲得了藝術熏陶。這種體系化的實踐方式，讓學生在日常活動中接觸和了解了非遺，激發了其對中華優秀傳統文化的興趣和熱愛。

2.社區參與的共創模式

社區是文化傳承的重要陣地，通過社區參與的共創模式，可以促進非遺在社區中的傳承和發展。例如，陜西渭南的秧歌大賽，以渭北秧歌為基礎進行非遺舞蹈編創。這種模式不僅豐富了社區的文化生活，還增強了社區居民對非遺的認同感。

3.非遺舞蹈教材的編寫與推廣

非遺舞蹈是非遺的重要傳承方式與表現形式之一，目前，許多地區編寫了非遺舞蹈教材，推動了非遺舞蹈的廣泛傳播。這些教材不僅系統地介紹了非遺舞蹈的歷史、文化、動作特點等內容，還為舞蹈教學提供了依據。

（ 四 ）技術賦能的創新探索

1.多媒體與跨媒介融合

在舞蹈編創中將非遺元素與多媒體藝術相結合，通過投影、燈光、舞臺布景等手段，營造出多維度的視聽體驗，再通過不同的媒介將其傳播，能夠增強非遺的影響力。例如，《遇見大運河》運用多媒體投影技術，將非遺元素投射于舞臺背景，營造出舞蹈演員時空對話的表演感覺。除此之外，舞蹈編創者利用虛擬現實（VirtualReality，VR）技術構建了沉浸式體驗空間，實現了非遺的多途徑傳播。

2.數字媒體的沉浸式體驗

數字媒體技術為非遺融入舞蹈以及舞蹈的傳播提供了新的路徑。例如，《舞蹈風暴》節目通過128臺攝像機組成的多相機陣列，實現了360度自由視角拍攝。觀眾可任意切換視角觀察舞者動作，甚至還可以通過慢動作回放捕捉非遺舞蹈的細節，這種技術革新增強了文化傳播的感染力。

3.動作數據庫的建立與應用

非遺傳承人使用動作捕捉技術數字化記錄舞蹈動作，使其作為舞蹈編創的動作素材。例如，在云南省紅河哈尼族彝族自治州石屏縣彝族煙盒舞的傳承中，舞蹈編創者通過動作捕捉技術，將傳承人的動作捕捉下來，建立動作數據庫。編創者根據需要從數據庫中提取動作元素，進行舞蹈編創，同時還利用動作數據進行動作分析和改進，提高了舞蹈編創的質量和效率。

三、舞蹈編創中非遺傳承面臨的挑戰及對策

（一）挑戰

1.文化內涵的流失

一些編創者為了追求舞蹈的觀賞性和商業價值，過于注重動作的創新和舞臺效果，而忽視了非遺本體所蘊含的歷史背景、價值追求和審美情趣。例如，部分舞蹈編創者為了使傳統舞蹈配合商業演出，過分改編舞蹈動作，僅保留傳統舞蹈表面的動作形式。這一行為不僅削弱了舞蹈的意蘊，還導致觀眾難以真正理解舞蹈背后深厚的文化底蘊。

2.傳統與創新的平衡難題

非遺在舞蹈編創中較容易出現文化失真與創新不足的問題。例如，在編創過程中，部分編導為了增強非遺作品的創新性和現代性，破壞了非遺特有的文化韻味，從而導致文化失真，使非遺失去了原有的文化韻味。

3.非遺傳承人與舞蹈編創者存在溝通障礙

非遺傳承人通常具有豐富的實踐經驗和深厚的文化底蘊，但可能缺乏現代舞蹈編創的理論知識和創新意識；而舞蹈編創者雖然具備專業的編創技能，但對非遺的理解可能不夠深入。這種知識和經驗上的差異容易導致雙方在合作過程中出現溝通障礙，影響舞蹈編創的質量和效果。例如，在舞蹈動作改編過程中，部分非遺傳承人可能認為某些傳統動作不能隨意改動，而舞蹈編創者則可能出于藝術表現的需要希望對舞蹈動作進行調整，雙方在此過程中較難達成共識，影響了整個編創工作的進展。

4.資金與資源短缺

在舞蹈編創中使用非遺元素需要大量的資金和資源支持，包括田野調查、傳承人培訓、技術研發、舞臺制作等方面。然而，目前相關項目的資金來源相對有限，主要依靠政府補貼和少量的社會贊助，難以滿足實際需求。此外，專業技術團隊和設備的缺乏也制約了非遺舞蹈在數字媒體等領域的創新發展。

（二）對策

1.加強對非遺的研究和學習

舞蹈編創者應加強對非遺的研究和學習，深入了解其歷史淵源、文化內涵和藝術特色。可以通過參加非遺知識講解會、學術研討會、田野調查等方式，與傳承人、專家學者進行深入交流，提高自身對非遺的認知水平。同時，在人才培養方面，可以在舞蹈教育體系中增加非遺相關課程，培養學生對傳統文化的興趣，為非遺在舞蹈編創中的傳承和發展儲備人才。

2.實現傳統與創新的平衡

為了實現傳統與創新的平衡，舞蹈編創專家可以建立一套科學的創新平衡機制。在編創初期，對非遺元素進行全面的梳理和分析，確定哪些元素是必須保留的核心內容，哪些元素可以進行適當的創新和改編。在創新過程中，充分尊重非遺的本質特征，結合現代觀眾的審美需求和藝術發展趨勢，進行有機融合。例如，可以邀請非遺專家、文化學者和觀眾代表參與編創過程的討論和評審，聽取各方意見，確保舞蹈作品既具有中華優秀傳統文化的韻味，又符合現代審美標準。

3.加強非遺傳承人與舞蹈編創者之間的深度合作

加強非遺傳承人與舞蹈編創者之間的溝通合作是消除溝通障礙的關鍵。可以通過組織聯合培訓、工作坊、創作營等活動，讓傳承人和編創者共同參與，增進彼此的了解和信任。在合作過程中，明確雙方的職責和分工，使其充分發揮各自的優勢。傳承人主要負責提供非遺的專業知識和實踐經驗，對舞蹈所傳遞出的信息進行把關；編創者則負責運用現代舞蹈編創理念和技術手段，藝術化呈現非遺元素。

4.拓寬資金與資源渠道

政府應大力支持非遺舞蹈編創工程，如設立相關的專項基金，支持和鼓勵地方舞蹈團體、相關藝術院校和機構進行項目的研究和實踐。與此同時，還可以出臺相關福利政策，吸引更多社會資本參與非遺舞蹈的創作和推廣。此外，加強與科技企業、媒體平臺的合作，整合各方資源，共同推動非遺在舞蹈編創中的創新發展。如與媒體平臺合作進行宣傳推廣，提高非遺的知名度和影響力。

四、結語

非遺在舞蹈編創中的應用探索是一個既充滿挑戰又充滿機遇的過程。在舞蹈編創的過程中非遺為其提供了豐富的創作素材和新鮮的創作靈感，舞蹈編創同時也為非遺的傳承與發展注入了新的活力。然而，在這一過程中也面臨著文化內涵流失、傳統與創新難以平衡、傳承人與編創者存在溝通障礙以及資金、資源短缺等挑戰。為了應對這些挑戰，需要加強文化研究與教育、平衡傳統與創新、促進傳承人與編創者的深度合作、拓寬資金與資源渠道。只有這樣，才能實現非遺與舞蹈編創的良性互動，讓非遺在當代舞蹈藝術中綻放出更加絢爛的光彩。

（渭南職業技術學院）

作者簡介：楊雅心（1995—），女，山西運城人，碩士研究生，研究方向為音樂與舞蹈學。