高師舞蹈學專業樂理與視唱課程探究

中圖分類號：G652 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）07-0220-03

在我國高校藝術教育中，音樂與舞蹈都是藝術學大類中的一級學科。音樂能夠從多角度促進舞蹈藝術的發展，因此在高校舞蹈學專業開設音樂基礎課程尤為重要。為了密切結合社會需求和教育導向培養人才，高校的課程設置尤為關鍵。在高校舞蹈學專業人才的培養中，高等師范院校以培養復合型人才為目標，使學生具備基礎教育綜合型人才所需的條件，既具備舞蹈學專業知識和功底，又具備中小學音樂教師所需的音樂理論和教學能力。基于以上目標，高師作為培養中小學教師的搖籃，需不斷深化舞蹈學專業課程改革，對課程進行優化調整。樂理與視唱這類音樂基礎課程在提高學生專業素養的同時，對提高實踐能力起到支撐作用。本文從四個方面探究高師舞蹈學專業的樂理與視唱課程。

架和情感支撐，只有對舞蹈音樂有了一定的認識和把握，舞蹈學專業學生才能更好地理解與詮釋舞蹈作品的內涵[1]。若舞蹈教育只關注肢體的訓練和模仿，忽略音樂素養的培養，就會難以實現藝術本質的升華。樂理與視唱課程的開設能夠解決“重技輕樂”的問題，使學生將舞蹈與音樂相融合。

1.2學生專業能力全面發展的重構

我國傳統舞蹈教育重視對學生的肢體訓練，導致學生對藝術的理解較單一，不能將高難度技巧與舞蹈音樂內涵相結合。研究表明，系統學習了樂理與視唱的學生在舞蹈作品的解讀上相較傳統舞蹈教育下的學生，準確率有顯著提升。由此可見，樂理能夠促進學生理解音樂結構，視唱則能夠訓練學生的內心聽覺，兩者有機結合有助于學生突破肢體表達的局限性。

1高師舞蹈學專業開設樂理與視唱課程的必要性 1.3師范教育的特殊要求

1.1舞蹈與音樂是“靈魂伴侶”

舞蹈自古以來便與音樂相互依存，這種共生關系可追溯至原始社會的祭祀儀式，它們都具有轉瞬性、一過性等特點。音樂的節拍、旋律走向以及和聲色彩可以為舞蹈提供時間框

高師舞蹈學專業學生未來可能從事教師職業，在實際教學中如果教師對音樂的感知力薄弱，則無法將技能完整傳授給學生。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》明確提出“以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能”［2]。舞蹈學和音樂學屬于平行學科，舞蹈生若能夠系統掌握音樂樂理與視唱基礎知識，同時具備舞蹈與音樂的核心能力，就能更好地在未來教學生涯中將不同學科融合。

2高師舞蹈學專業開設樂理與視唱課程的目的

樂理是開啟音樂學習的“地基”，涵蓋音樂中最基礎的內容。如果將樂理看作“地基”，那么視唱就是“框架”，在進行理論學習之后，將其具象化并進行實踐。高師舞蹈學專業開設音樂基礎課程不僅是為了提升學生的音樂素養，更是為了以目標為導向培養具備全面藝術素養的教授者和表演者。

2.1提升音樂素養，為舞蹈學習打基礎

近年來，我國許多省市的舞蹈藝考生不需要學習音樂相關知識，這些學生進入高校后，藝考學習內容的局限性使得他們對舞蹈音樂的理解不夠深入，很大程度上限制了學生對舞蹈的創造力。樂理與視唱課程能夠幫助學生掌握音樂的基本符號、節奏等知識，加深學生對音樂基本語言的理解，并促進音樂感知力的增強。通過課程的學習，學生能夠理解音樂的結構，具備準確理解和表現音樂節奏、情感的能力，并幫助他們將音樂與舞蹈更好地結合。

2.2培養藝術表現力與綜合素養，彌補舞蹈學專業課程體系的不足

舞蹈學專業課程存在局限性，往往更注重學生舞蹈技能和編創能力的培養，忽略了音樂對舞蹈的促進作用，樂理與視唱課程則能彌補這一不足。通過學習樂理與視唱課程不僅能夠完善學生的知識結構，還能增強學生對音樂的感知力。在學習過程中，將音樂課程所學知識與舞蹈課程相結合，能夠促進學生在舞蹈表演中更準確地表達情感。

2.3為中小學音樂教師資格證考試提供支持

部分學生因為想要成為教師而選擇就讀師范類高校，那么中小學教師資格證就是他們職業道路上必備的敲門磚。目前我國沒有舞蹈學專業教師資格證，因此舞蹈學專業學生未來想成為中小學教師，就需要拿到音樂教師資格證。《音樂學科知識與教學能力》是中小學音樂教師資格考試的重要內容之一，樂理與視唱課程的內容與考試科目契合度高，通過課程的系統學習，能夠幫助學生掌握音樂基礎理論，提高視唱能力，更好地完成學科知識相關筆試和面試時的教學設計，為他們順利通過教師資格證考試提供支持。

構建以舞蹈為本的教學模式，傳授音樂相關知識的同時促進學生舞蹈學專業的發展，注重理論與實踐的結合。

3.1課程的教學原則

舞蹈學專業學生由于專業特殊性，音樂理論基礎薄弱，教學時需設計合適的教學大綱，考慮音樂理論專業性的同時，兼顧舞蹈學專業學生的特殊性，使樂理與視唱課程能為其他課程起到支撐作用。

教師在系統開展教學時，可以將舞蹈音樂融入課堂，在學生熟悉的音樂環境中幫助他們建立良好的旋律感覺和認知。對于講授的知識點，應分好板塊，音樂的選擇應由淺入深，從小段的、簡單的、經典的音樂片段，逐漸擴大到完整的舞蹈音樂作品，讓學生在玲聽經典音樂的過程中建立節奏與律動感知，幫助學生在舞蹈課程中快速掌握音樂，鞏固所學知識。

3.2課程的教學重點

對舞蹈學專業學生而言，掌握音樂的節拍、節奏及律動是關鍵核心。在教學過程中需引入音樂節拍的聽辨，引導學生感知律動的差異。播放同類型拍子的不同經典音樂片段，幫助學生感知拍子的同時，理解不同音樂的共性與特征，并鼓勵他們將其轉化為肢體動作。教師在教學中引導學生從節奏、旋律、音程及和弦中感受音樂的情感意韻。比如欣賞舞蹈音樂作品時，結合音樂的特點感受舞蹈的張力。在課程中可以融入編創環節，引導學生根據音樂風格展示動作，強化學生的音樂感知力和創造力。課程中還可融人器樂作品、民歌等內容，拓寬學生音樂審美視野的同時，幫助學生深化對多元文化的理解。

3.3課程的教學方法

分析學情后，合理的教學方法對于提升教學質量有著至關重要的作用。本文從以下三個方面展開探討。

3.3.1調整教學模式，培養學生興趣

舞蹈學專業學生在日常學習中通常以肢體的技能訓練為主，大部分時間在動中學習，容易認為以講授為主的課程很枯燥。樂理與視唱是以理論知識講授為主的課程，針對專業的特殊性，教師要明白舞蹈學專業學生學習音樂基礎理論知識的重要性，使用不同教學方法提高學生的學習興趣。教師可以在備課環節重新劃分課程知識，在保證教學內容完整性的前提下將內容簡化。在教學過程中充分運用奧爾夫、體態律動等方法增強課堂互動性，提高學生對課程的興趣，讓學生在玩中學，既發揮了舞蹈學專業學生的特長，又使其學到了樂理與視唱知識。

3高師舞蹈學專業樂理與視唱課程的教學

課程設置的基本原則是以舞蹈學專業特點為核心，突破傳統音樂課程的單一維度，結合學生實際情況設計課程內容，

3.3.2強化節奏訓練及音樂欣賞

對舞蹈學專業而言，節奏是靈魂，在教學過程中樂理的教學應優先選擇舞蹈常見的節奏類型，并配以相關舞蹈片段進行講解，讓學生了解不同音樂風格的節奏特點。視唱的教學可以結合舞蹈常用音樂，讓學生在熟悉的音樂中加強識譜和音準訓練。樂理中的音、五線譜等內容可以提升學生音樂基礎知識儲備，教師可以在教學中融入音樂欣賞內容，提升學生對音樂的理解和興趣。從各類音樂作品入手，讓學生通過不同的音樂類型更好地了解音樂作品的樂句、氣息及蘊含情緒。在教學過程中，可以在課堂中設計“游戲”，考查學生對知識的掌握。在涉及邏輯思維的內容時，可以培養學生的教學實踐能力，讓學生轉換身份當“小老師”，講解自己的學習思路。

3.3.3以審美為核心的探究式學習

為促進學生對基礎音樂理論的學習，可以采用以感知為基礎、分析為支撐、引導創造的三步法來促進學生對知識的掌握和審美能力的提升。在課程中，可以將音樂片段作為切入點，讓學生進行欣賞，然后引出課程教學內容。由于舞蹈對節奏的掌握有較高的要求，所以還需引導學生聽辨節奏律動和旋律走向。熟悉音樂片段后，帶領學生分析旋律片段、劃分樂句，引導學生擊打節拍唱節奏，并以此片段開展視唱訓練。最后，教師應引導學生打破學習壁壘，實現音樂理論教學與舞蹈實踐的銜接，發揮學生專業特長，用肢體來表達該旋律片段，促進學生對音樂的理解，強化音樂的審美和藝術的表達。

4高師舞蹈學專業樂理與視唱課程的問題與對策

雖然樂理與視唱課程對高師舞蹈學專業學生能力與素養的提升有著重要作用，但在實際教學過程中存在諸多問題。本文從不同角度分析現存問題，為課程優化提出相應策略。

4.1課程教學中的主要問題

4.1.1相關教學資源不足，內容適配度低

目前，我國許多高等院校舞蹈學專業的樂理與視唱課程仍使用音樂學專業的教材與教學模式，針對舞蹈學專業特點出版的相關教材較少。音樂學專業樂理與視唱教材理論性強，與舞蹈學所需要的實踐關聯性弱，導致舞蹈學專業學生很難將樂理與視唱課程內容和舞蹈表演有效結合。

4.1.2學生學習動力不足，課程參與度不高

舞蹈學專業學生的大部分課程特點是以動為主，對理論課程容易產生畏難情緒。高校的音樂理論課教學中，理論與實際音樂缺少結合與聯系，枯燥單調的純理論課失去了音樂鮮活的感性特征[3]。音樂樂理與視唱課程一般設置在大學一年級，學生剛進人學校，對未來的規劃不明確，容易導致其對課程的重視度低，缺乏將音樂與舞蹈關聯起來的探索欲。

4.1.3 教師團隊學科單一

樂理與視唱課程在配備教師時一般選擇音樂專業教師，這些教師雖然具備扎實的音樂理論基礎，但容易受專業限制，

缺乏對舞蹈學科需求的深入理解，通常使用自身學習傳統音樂理論的教學模式進行教學，容易過度強調音樂理論，忽視與舞蹈需求的融合，導致課堂脫離學生的實際需要。

4.2課程優化策略

4.2.1開發適配的教學資源，對教材進行重構與整合

目前課程教材與資源和舞蹈學專業的需求不匹配是關鍵問題之一。要想優化課程，需要結合舞蹈學專業特點編撰合適的校本教材，將樂理、視唱知識與舞蹈音樂相結合。教材內容應以舞蹈實踐需求為主，同時也要考慮高師舞蹈學專業學生未來就業的需要，適當弱化理論內容，傳授與實踐結合的音樂知識。要建立對應的資源庫，容納不同風格、體裁的音樂作品，以幫助學生分析學習。

4.2.2激發學生主動性，優化課程教學

由于專業的特殊性，可以在課程中增設舞蹈音樂分析模塊，引導學生理解音樂之后進行編創。提高學生參與度，增強學生的主動性和創造力。課程中采用多元化的教學方式，增強互動性，將所學理論知識轉化為實踐能力。還可開展未來職業規劃，結合教師資格證要求，在課程中增設模擬教學環節，為學生未來的職業發展提供支撐。

4.2.3 提升教師團隊多元教學能力

教師可以制定以提升教學效果為目標的聯合備課策略，與舞蹈教師探討課程設置，并定期觀摩舞蹈學專業課程教學，深入了解學生的需求。任課教師可以積極了解舞蹈教師課程上的需求，補充相應的理論知識，提升跨學科教學能力。在教學之余，鼓勵教師參加科研項目，通過科研反哺教學能力提升。

5結語

樂理與視唱作為高等師范院校舞蹈學專業的重要基礎理論課程，不僅是連接音樂與舞蹈的橋梁，更是培養社會所需綜合型人才的必經環節。通過系統學習這類音樂基礎課程，幫助學生突破現有專業瓶頸，同時促進音樂素養、藝術表現和教學等方面能力的提升。在未來高師舞蹈學專業學科發展道路上，音樂類課程改革應立足舞蹈學專業特點，通過多方的改革實踐，強化與舞蹈學專業的融合，使學生能夠學有所用、學以致用。

參考文獻：

[1］李莉.音樂基礎理論知識對舞蹈專業學生的重要性［J]．戲劇之家，2015（7）：162.

[2」中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）［S］.北京：北京師范大學出版社，2022.

[3」廖洪立.高師音樂理論教學存在的問題與改革[J」.湘潭師范學院學報（社會科學版），2009（3）：118-119.