周玉波：民歌聲折射江南文化特質

在江南文化譜系中，蘇兒英特地部明代民歌集，到民國時期《無錫景》《粉紅蓮》的傳唱，這些民間音樂不僅承載著吳儂軟語的情致，更折射出江南文化開放包容的精神內核。

在明朝，民歌運動已然展現出文化交融的自覺。蘇州文人周之標編纂《吳歈萃雅》次年，旅居南京的季文敏便編成《金陵百媚》，其中大量吸收無錫、揚州等地民歌元素。這種文化互動通過運河網絡形成輻射效應，至民國時期更趨活躍，《太湖船》等經典曲調實為揚州小調的本土化呈現，印證著蘇州民歌“走出去”與“引進來”的雙向流動。

蘇州民歌的豐富性常被“私情艷曲”的刻板印象遮蔽，實則其內容涵蓋家國大義與社會關懷。1932年淞滬會戰后，蘇州橫直書社創作大量悼念十九路軍將士的民歌，抗戰時期，張正芳創作的勸善民歌更獲滬上文人張騫等作序推介。這些作品既傳承著吳越文化“金剛怒目”的剛健傳統，又彰顯著知識階層以民歌教化民眾的文化自覺。

周玉波江蘇第二師范學院文學院教授

當代音樂創作中的文化姿態值得深思。當刀郎等音樂人主動汲取蘇州民歌元素時，本土創作者卻鮮見借鑒其他民歌的嘗試。這種文化自信若走向封閉，恐將消解江南文化兼收并蓄的傳統優勢。新時代的新吳歌創作，理應在保持文化根性的同時，以更開放的姿態融入多元音樂元素，正如大運河溝通南北般實現文化基因的活化再生。

從馮夢龍采編市并俚曲到當代音樂人的創作實踐，蘇州民歌始終是觀察江南文化的動態窗口。其開放包容的文化基因，既是歷史積淀的產物，更應成為面向未來的精神指南，在這個開放創新的時代，創作者也需要重拾文化交融的勇氣，在傳統與現代的對話中譜寫江南文化的新樂章。