傳統音樂文化產業的發展策略及路徑

本文簡述了傳統音樂文化的分類與發展，介紹了其產業發展現狀，并就其產業價值挖掘與發展進行了深入分析，旨在實現傳統音樂品牌形象的打造目標，進一步擴大傳統音樂的文化影響力。

0引言

在當代文化產業的激烈競爭中，傳統文化的獨特價值正日益凸顯。面對全球化帶來的同質化挑戰，發展具有地域特色的差異化競爭策略，已成為提升文化競爭力的關鍵路徑。然而，就音樂產業而言，流行音樂占據著市場主導地位，而傳統音樂卻面臨著生存空間被擠壓的困境。但挑戰與機遇并存。通過制定符合傳統音樂文化特點的發展策略，不僅能夠守護文化多樣性，更能為提升國家文化軟實力開辟新路徑。這一文化實踐既是對民族音樂遺產的傳承，更是構建文化自信、實現文化復興的重要舉措。其現實意義在于，既維系了中華文化的根脈，又為文化產業注入了獨特的競爭優勢，最終實現經濟效益與文化價值的雙重提升。

1傳統音樂的分類與發展

中國傳統音樂的系統化分類最早見于中國中央音樂研究院編寫的《民族音樂概論》中，該書將中國傳統音樂分為五大類：戲曲音樂、器樂音樂、歌舞音樂、民間歌曲、說唱樂。隨著學術研究的發展，現行教育體系中的分類方法有所調整，形成四大類：戲曲、民歌、民族器樂、曲藝。如果細分，又有宗教樂、宮廷樂、文人音樂等。我國傳統音樂不管是在音階、音色、樂律、節奏、作曲等各個方面都和西方的音樂有著極大的差別。

中國傳統音樂有著非常悠久的歷史，文化底蘊深厚，最早的音樂可以追溯到公元兩千多年。以考古發現為證，1986年在河南舞陽賈湖遺址出土的骨笛，經碳-14測定距今約7800—9000年，這是目前世界上發現的最早的可演奏樂器。這些骨笛能演奏完整的七聲音階，證明當時已存在相當成熟的音樂體系。中國歷史上還出現過一大批音樂家，如漢代的李延年、唐朝的李龜年等，他們為中國傳統音樂的發展做出了巨大的貢獻。

絲綢之路的開通不僅推動了東西方經濟貿易的繁榮，更為中國傳統音樂的發展注入了新的活力。在這條橫貫歐亞的文化大通道上，琵琶、箜篌等外來樂器與中原音樂深度融合，龜茲樂、天竺樂等異域音樂風格與本土樂種交相輝映，形成了“胡樂新聲”的盛況。這種跨文化交融，既保留了中國傳統音樂“以和為美”的核心特質，又豐富了其表現形式，造就了唐代燕樂等輝煌的音樂形態，也彰顯了中國傳統音樂文化的包羅萬象、博大精深。

2傳統音樂文化產業發展現狀

傳統音樂文化產業發展雖然取得了一些成果，但是還有極大的提升空間。和流行音樂文化產業比起來，傳統音樂文化產業存在如下問題：一是受眾老齡化：傳統音樂的主要觀眾仍以中老年群體為主，年輕群體關注度較低；二是商業化程度不足：相比流行音樂，傳統音樂的品牌開發、衍生品市場尚未成熟；三是版權保護待完善：傳統音樂的數字化傳播中，侵權、盜版現象仍然存在。

傳統音樂文化產業的發展瓶頸，并非在于其創作素材的匱乏。實際上，中國傳統音樂文化博大精深，可謂是取之不盡用之不竭，其真正的問題在于：一、產業創新動能不足；二、人才培養體系存在缺陷。面對這一現狀，從業者必須深刻把握新時代文化傳播的特色一一數字化、年輕化、生活化，并據此制定系統性的發展策略，推動傳統音樂文化的發展。

傳統音樂產業的發展困境本質上反映了人才培養體系的深層矛盾。這一特殊文化產業具有投入周期長、見效慢的典型特征，其核心競爭力最終取決于人才質量。要實現傳統音樂的創造性轉化與創新性發展，關鍵在于培養既深譜傳統音樂精髓，又精通現代產業技術的復合型人才。但從實際情況看，當前存在人才培養模式和渠道過于單一的問題，人才培養高度依賴當下國內各大音樂高校，但是這些音樂高校 78% 的專業課程仍集中在樂理、視唱練耳等基礎技能訓練，數字音樂制作、文化項目管理等現代課程占比不足 15% ，無法有效培養復合型人才[]。

除此之外，傳統音樂文化產業的發展過于依賴政府撥款，商業化、市場化程度不高，錯失了多次重要的發展機遇。傳統音樂文化資源分布的不平衡使得傳統音樂文化產業的發展土壤被進一步壓縮，難以實現穩定發展。

3傳統音樂文化產業的價值挖掘與發展

3.1提升核心音樂文化產品的文化價值

要想促進傳統音樂文化產業的發展，提升核心音樂文化產品的價值是關鍵，要將核心音樂文化產品與本土文化緊密聯系起來。傳統音樂文化具有地域性，呈現出本土化特征，表現為各個地區都有其代表的音樂形式，例如川劇、廣東音樂或是蘇州評彈等。為此，首先要進行內容深耕，建立地域音樂基因庫，系統采集各地方代表性樂種的音視頻資料。然后在此基礎上，將傳統音樂文化的精髓植入到文化產品中去。如蘇州文旅局將蘇州評彈與江南園林文化結合，打造沉浸式演出《吳音雅韻》，廣受好評。

3.2塑造文化品牌

品牌是特殊的文化符號。具有高認可度和辨識度的品牌，代表著特定地域的思維方式與歷史沉淀，是傳播傳統音樂文化的一張名片。因此，在推動傳統音樂文化產業的發展過程中，要通過有效的包裝、宣傳以及推廣手段，助力塑造音樂文化品牌與文化形象，以更好地發展傳統音樂文化產業，獲得經濟效益和社會效益的雙贏。

3.3構建區域音樂文化產業交流平臺

傳統音樂文化產業交流平臺的建立是實現產業生態鏈獲得可持續性發展的重要機遇和關鍵因素。為此，文化主管部門應牽頭制定專項扶持政策，設立傳統音樂產業發展引導基金，搭建政企溝通的常態化渠道。龍頭企業要起表率作用，建立行業聯盟，開展跨區域產業合作，培育新型文化市場主體。民間藝術團體要發揮橋梁作用。專家可以建立智庫，為傳統音樂文化產業的發展提供專業支持，幫助建立行業標準與認證體系[3]。

4人工智能與傳統音樂文化產業的結合

當前的時代是一個信息化時代，科技高速發展，人工智能被廣泛運用于各大領域，促進了生產力和生產關系的變革。傳統音樂文化產業必須借著人工智能這股東風，利用大數據強大的收集和傳播影響力，結合自身強大的文化底蘊和鮮明的地域特征，實現發展。

4.1大數據在音樂領域的應用

音樂本體分析。在傳統音樂研究中，音樂數據往往是孤立存儲的，導致數據片面，信息孤島現象嚴重，傳統音樂文化產業的從業人員對未來音樂發展的預測缺乏系統性。大數據技術的發展為音樂本體（MusicOntology）及其文化生態系統的構建提供了新思路。音樂本體作為一種結構化的詞匯表，能夠連接不同來源的音樂信息，形成互聯互通的音樂語義網絡。任何個體或機構都可基于音樂本體發布數據，并與現有數據關聯，實現更高效的音樂資源管理與應用。通過建立音樂知識體系，揭示音樂數據間的關聯，構建價值分析體系，并深入研究音樂數據的語義、異構性及重組方式，傳統音樂文化產業的從業人員能夠挖掘傳統音樂文化的潛在價值，從而推動其產業化、市場化發展。

音樂教學分析。隨著科技的發展，大數據在教育領域應用廣泛，如慕課（MOOC）、在線課程、個性化教學等，均依托大數據技術實現精準教學。音樂教學同樣可借助大數據進行深度分析，以優化教學模式。在音樂課堂中，大數據可從多個維度切入分析當前教學的不足及存在的問題，包括教師的教學方式、教學策略、課堂互動情況，以及學生的學習行為、興趣傾向、知識掌握情況等。通過數據化采集與分析，教師可全面了解學生的學習特點，制定個性化教學方案，從而更好地培養復合型人才，為傳統音樂文化產業的發展提供優良的人才儲備。例如利用“牛頓”（Knewton）等“自適應學習”工具，教師可以精準分析學生學習方式和認知特點，為此提供個性化教學資源，提升學生興趣和課堂參與度，從而更好地培養其專業素養。

音樂社交互動。大數據的應用在音樂娛樂行業展現出巨大潛力，尤其在社交媒體與音樂結合方面。例如，美國三百娛樂（300Entertainment）公司與X社交媒體合作開發專門軟件，分析X上的海量音樂數據，包括用戶對音樂作品和藝人的評論、流行趨勢、用戶發帖的地理位置等公開信息。這些數據經分析后，可為音樂人、唱片公司等提供市場洞察，同時幫助用戶發現新音樂作品和藝人。傳統音樂文化產業從業人員利用大數據對社交媒體進行分析，可以更好地研究社交行為對傳統音樂文化傳播的影響，統計傳統音樂文化不同發展方向受眾反饋，探索與捕捉實現傳統音樂文化創造性轉化與創新性發展的有效路徑。此外，通過用戶的音樂消費行為分析，可揭示傳統音樂與流行音樂的市場占比、不同年齡段音樂偏好等數據，為傳統音樂文化產業決策提供支持?；诤Ａ繑祿牧炕芯?，還可進一步探索傳統音樂文化在現代社會中的變遷與傳播規律。

傳統音樂大數據的跨學科應用。傳統音樂大數據的應用涉及計算機科學、音樂人類學、音樂教育學、統計學、社會學、心理學等多個學科領域，為傳統音樂研究提供更精準科學的研究方法。通過跨學科整合，大數據技術不僅增強音樂研究的針對性，還為音樂教學和學術研究提供可行的應用方案，使音樂研究更系統化、智能化，從而有效促進音樂文化的傳承與創新。

4.2營銷與推廣

第一是對當下的音樂市場進行分級。市場需求的分級是制定針對不同產品營銷方案的重要基礎，也是確定特定營銷市場的重要前提。只有通過對特定區域特定市場進行充分調查，才能確定文化產業發展的階段性發展目標，為后續推廣環節打下基礎。例如可以將觀眾分為自發性、偶然性以及愛樂性等幾大類，明確傳統音樂文化的受眾群體，以推出更為符合觀眾需求的音樂產品。

第二是開發并培育新受眾群體。如何留住老觀眾并開發新的受眾群體，是傳統音樂文化產業發展過程中繞不開的話題。相關研究人員應在完全掌握當下市場上各類傳統音樂文化產品與受眾之間的關系的基礎上，明確不同地區的觀眾類型，從而選擇合適的營銷手段，以實現新受眾群體的開發目標。例如，在社區活動中，為更好地推廣傳統音樂文化，除了舉辦更多的公益表演與社區音樂會，也應選擇舉辦一些跨文化的音樂活動方案，吸引新群體對傳統音樂文化的關注，從而挖掘出更多的潛在觀眾群體，達到擴大傳統音樂文化受眾的目的。

第三是知識產權保護的問題。要實現傳統音樂文化產業的健康發展，就要完善音樂著作權集體管理制度，建立傳統音樂數字資產確權體系，運用區塊鏈技術保護傳統音樂文化傳承人和相關創作者的權益，制定《傳統音樂產業促進條例》，明確各方權責與利益分配機制?！?/p>

引用

[1]黨岱.春秋至兩漢音樂文化內外交流與傳播[D].南京：南藝術學院，2019.

[2]張睿，于偉.海南音樂文化傳承研究—以地方高等音樂院校為例[J].文藝爭鳴，2019（12）：197-200.

[3]陳煒，劉宵.西南地區少數民族音樂類非物質文化遺產生產性保護模式研究[].音樂探索，2019（4）：49-58

作者簡介：何嘯磊（1979一），男，四川綿陽人，碩士，副教授，就職于四川文化藝術學院音樂舞蹈學院。