戲劇舞蹈編導形象思維培養策略探析

戲劇舞蹈作為一門綜合性藝術，融合了戲劇的敘事性與舞蹈的肢體表現力，通過生動鮮活的藝術形象傳遞情感、講述故事、表達主題。在戲劇舞蹈創作過程中，編導的形象思維能力起著關鍵作用。形象思維是一種以直觀形象和表象為支柱的思維過程，它貫穿于戲劇舞蹈編導從創意構思到作品呈現的每一個環節。具備良好形象思維能力的編導，能夠敏銳地捕捉生活中的各種形象元素，將其巧妙地轉化為舞臺上富有生命力的舞蹈形象，從而創作出打動觀眾心靈的優秀作品。因此，深人探究戲劇舞蹈編導的形象思維培養策略具有重要的現實意義。

一、形象思維在戲劇舞蹈編導中的重要性

舞蹈形象是戲劇舞蹈作品的核心，承載著作品的情感與內涵。編導借助形象思維，能夠在腦海中構建出鮮明、獨特的舞蹈形象，并通過對舞蹈動作、姿態、表情等元素的精心設計與編排，將這些形象生動地呈現在舞臺上。例如，在舞劇《紅色娘子軍》中，編導通過形象思維塑造出了英姿諷爽、英勇無畏的娘子軍戰士形象。舞者剛健有力的動作、整齊劃一的步伐以及堅定果敢的表情，每一個細節都源于編導對娘子軍形象的深刻理解與想象，使觀眾仿佛穿越時空，親眼看見了娘子軍們為革命事業奮勇拼搏的壯麗場景。

戲劇舞蹈通常具有一定的敘事性，需要通過一系列舞蹈場景和動作來展現故事的發展脈絡。形象思維能夠幫助編導將零散的生活素材和創意靈感進行整合，構建出連貫、合理的戲劇情節。編導的創作過程如同在腦海中播放一部電影，能夠清晰地看到每個角色的行動軌跡、情節的起承轉合以及場景的變換。例如，在舞劇《絲路花雨》中，編導憑借形象思維構建了一個關于絲綢之路的傳奇故事。從敦煌畫工神筆張與女兒英娘的生活場景，到英娘被強盜擄走后的驚險遭遇，再到她與波斯商人伊努斯在絲綢之路上的交流與互助，每一個情節片段都通過生動的舞蹈形象得以展現，使整個故事充滿了吸引力和感染力。

富有感染力的戲劇舞蹈作品能夠引發觀眾的情感共鳴，讓觀眾沉浸在作品所營造的藝術氛圍中。形象思維使編導能夠深人挖掘作品的情感內涵，并將其融人舞蹈形象和情節之中。通過對舞蹈動作的力度、速度、幅度以及節奏的巧妙把控，編導能夠傳達出作品中人物的喜怒袁樂、愛恨情仇等豐富情感，從而增強作品的藝術感染力。例如，在舞蹈作品《也許是要飛翔》中，編導運用形象思維，將舞者的身體動作與強烈的情感表達相結合，通過充滿掙扎、扭曲但又不失力量感的動作，深刻傳達出人們在面對困境時對自由和希望的不懈追求，使觀眾深受觸動，產生強烈的情感共鳴。

二、戲劇舞蹈編導形象思維的培養策略

(一)豐富生活體驗，積累形象素材

生活是藝術創作的源泉，戲劇舞蹈編導應積極深人生活，觀察周圍的人和事，捕捉各種生動的形象和細節。無論是繁華都市的街頭巷尾，還是寧靜鄉村的田園風光；無論是人們日常的工作場景，還是豐富多彩的社交活動，都蘊含著豐富的形象素材。編導要養成敏銳觀察的習慣，關注人物的外貌特征、行為舉止、情感表達以及不同場景的氛圍特點等。例如，觀察一位街頭藝人的表演，他的獨特動作、表情以及與觀眾互動的方式，都可能成為編導創作舞蹈動作的靈感來源；觀察一場熱鬧的集市，人們熙熙攘攘、討價還價的場景，能夠為編導構建舞蹈場景提供參考。

除了觀察生活，編導還應積極參與社會實踐活動，親身體驗不同的生活情境。通過參與志愿者活動、文化交流活動、民俗節慶活動等，編導能夠拓寬自己的生活視野，深人了解不同人群的生活方式和文化背景，從而積累更多獨特的形象素材。例如，參與少數民族的傳統節日慶典，編導可以親身感受少數民族的服飾、舞蹈、音樂等文化元素，這些元素將為其創作具有民族特色的戲劇舞蹈作品提供豐富的素材。同時，在社會實踐中，編導還能夠與不同的人建立聯系，了解他們的故事和情感，為創作注入真實的情感力量。

在日常生活中，編導要養成記錄生活感悟的習慣，可以通過寫日記、繪畫、拍照等方式，將自己觀察到的有趣現象、瞬間的靈感以及內心感受記錄下來。這些記錄不僅是對生活的一種留念，更是日后創作的寶貴資源。例如，當編導看到一場美麗的日落，被其絢麗的色彩和寧靜的氛圍所打動，便可以用相機記錄下這一美景，并在日記中寫下自己當時的感受和聯想。在創作戲劇舞蹈作品時，這些記錄可能會啟發編導創作出一段充滿詩意和浪漫氣息的舞蹈。

(二)加強藝術鑒賞，提升審美素養

戲劇舞蹈編導應廣泛涉獵各類藝術形式，如音樂、繪畫、雕塑、文學、電影等，從中汲取營養，提升自己的審美素養和形象思維能力。不同的藝術形式雖然表現手段各異，但都蘊含著豐富的藝術形象和創作靈感。音樂通過旋律、節奏以及和聲表達情感，編導可以從音樂的節奏變化中獲取舞蹈動作節奏的靈感，從音樂的情感表達中找到舞蹈情感的基調；繪畫通過色彩、線條和構圖塑造形象，編導可以借鑒繪畫中的色彩搭配和構圖方式，為舞蹈場景的設計提供參考；文學作品通過文字描述構建故事情節和人物形象，編導可以從文學作品中汲取故事素材和人物塑造的方法，將其轉化為舞蹈語言。

對經典藝術作品進行深入分析是提升藝術鑒賞能力的重要途徑。編導應選擇各個藝術領域的經典作品，如音樂領域的貝多芬交響曲、繪畫領域的達·芬奇《蒙娜麗莎》文學領域的曹雪芹《紅樓夢》等，仔細研究其創作背景、藝術風格、表現手法以及所傳達的思想情感。通過對經典作品的分析，編導能夠學習到大師們的創作思路和技巧，提高自己對藝術形象的理解和把握能力。例如，在分析電影《泰坦尼克號》時，編導可以關注導演如何通過鏡頭語言、演員表演和音樂配樂來塑造人物形象、推動情節發展以及營造情感氛圍，從中汲取靈感，應用到自己的戲劇舞蹈創作中。

積極參加各類藝術展覽和演出活動，能夠讓編導親身感受藝術作品的魅力，拓寬藝術視野。在藝術展覽中，編導可以近距離欣賞繪畫、雕塑等藝術作品，直觀地感受藝術家們的創作風格和表現手法；在演出活動中，編導可以通過觀看戲劇、舞蹈、音樂會等演出，學習不同藝術形式的表演技巧和舞臺呈現方式。例如，觀看一場專業的芭蕾舞演出，編導可以學習芭蕾舞演員精湛的舞蹈技巧、優美的肢體語言以及舞臺上的表現力；參觀一場現代藝術展覽，編導可以接觸到各種新穎的藝術觀念和創作形式，激發自己的創新思維。

（三）強化專業訓練，提升形象思維能力

扎實的舞蹈技巧是戲劇舞蹈編導創作的基礎。通過系統的舞蹈技巧訓練，編導能夠更好地掌握舞蹈動作的表現力和可塑性，從而為形象思維的發揮提供更多可能性。編導應接受全面的舞蹈技巧訓練，包括古典舞、芭蕾舞、民族民間舞、現代舞等不同舞種的訓練。在訓練過程中，不僅要注重舞蹈動作的規范性和準確性，還要深人理解每個動作所蘊含的情感和表現力。例如，在古典舞訓練中，編導要學習古典舞的身韻技巧，如“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等，通過對這些身韻動作的反復練習和揣摩，掌握古典舞獨特的韻味和表現力，為創作具有古典風格的舞蹈形象奠定基礎。

由于戲劇舞蹈具有敘事性，編導需要具備一定的戲劇表演能力，以便更好地理解和塑造舞蹈中的人物形象。戲劇表演訓練可以幫助編導提升對人物情感、性格和行為邏輯的把握能力，編導可以參加戲劇表演課程，學習戲劇表演的基本理論和技巧，如臺詞訓練、表演技巧訓練、角色分析等。通過戲劇表演訓練，編導能夠深人體驗不同角色的內心世界，學會如何通過肢體語言、表情和聲音來表達角色的情感，展現其性格特點。例如，在進行角色分析訓練時，編導要對劇本中的角色進行深人研究，分析其性格特點、生活背景、情感需求等，然后通過表演將這些特點生動地展現出來。這種訓練能夠幫助編導在創作戲劇舞蹈作品時，更加準確地塑造舞蹈人物形象，使人物形象更加豐滿、立體。

創意構思訓練是提升編導形象思維能力的關鍵環節。通過命題創作訓練、即興創作訓練、頭腦風暴訓練等一系列創意構思訓練，編導能夠培養自己的創新思維和想象力，提高從生活素材中提煉舞蹈形象和創作靈感的能力。例如，在命題創作訓練中，給定主題“夢想”，編導需要在規定的時間內，通過形象思維構思出一個完整的舞蹈作品框架，包括舞蹈的情節、人物形象、舞蹈動作設計以及舞臺呈現方式等。在即興創作訓練中，編導根據現場給定的音樂、道具或情境，即興創作舞蹈動作和情節，鍛煉自己的快速反應能力和創新思維能力。頭腦風暴訓練則是組織編導們共同圍繞一個主題展開討論，激發大家的創意靈感，相互啟發，拓寬創作思路。

（四)激發創新思維，突破傳統束縛

在戲劇舞蹈編導創作中，要鼓勵創新嘗試，勇于突破傳統的創作模式和思維定式。編導不應局限于已有的舞蹈風格和表現手法，而應積極探索新的舞蹈語言和創作方式。例如，嘗試將不同舞種的元素進行融合，創造出獨特的舞蹈風格；或者運用新的舞臺技術和表現手段，如多媒體技術、虛擬現實技術等，為舞蹈作品增添新的視覺效果和藝術魅力。同時，編導還要敢于嘗試新的題材和主題，關注當下社會熱點和人們的生活情感，以新穎的視角和獨特的表達方式創作出具有時代感的戲劇舞蹈作品。

逆向思維和發散思維是創新思維的重要組成部分。培養逆向思維，能夠讓編導從相反的角度思考問題，打破常規的創作思路，從而產生新穎的創意。例如，在傳統的戲劇舞蹈中，舞蹈動作通常是優美的、流暢的，而編導可以嘗試運用逆向思維，創作一些具有頓挫感、扭曲感的舞蹈動作，以表達特殊的情感或主題。發散思維則是指從一個點出發，向不同方向進行思考和聯想，產生多種創意和解決方案。編導在創作過程中，可以通過發散思維，從一個簡單的生活元素或主題出發，展開豐富的聯想，創造出多樣化的舞蹈形象和情節。例如，從“水”這個元素出發，編導可以聯想到水的流動、水滴的形態、水的波紋等，然后將這些聯想轉化為具體的舞蹈動作和場景設計。

為了激發編導的創新思維，需要營造一個寬松、自由的創作環境。在創作團隊中，要鼓勵成員之間的交流與合作，尊重每個人的創意和想法，避免對編導的創作進行過多的限制和干涉。同時，藝術機構和相關部門也應給予編導更多的支持和鼓勵，為他們提供展示創新作品的平臺和機會?？梢酝ㄟ^舉辦創新戲劇舞蹈作品比賽、展覽等活動，對優秀的創新作品給予獎勵和推廣，激發編導的創作熱情和創新動力。

綜上所述，形象思維是戲劇舞蹈編導創作的核心能力，對塑造獨特的舞蹈形象、構建連貫的戲劇情節以及增強作品的藝術感染力具有至關重要的作用。通過豐富生活體驗、加強藝術鑒賞、強化專業訓練以及激發創新思維等多種培養策略，戲劇舞蹈編導能夠不斷提升自己的形象思維能力，為創作出更多優秀的戲劇舞蹈作品奠定堅實的基礎。在當今多元化的藝術發展環境下，戲劇舞蹈編導應積極探索和實踐，不斷提升自身素養，以創新的思維和獨特的視角，為戲劇舞蹈藝術的發展注人新的活力，創作出更多具有時代特色和藝術價值的作品，滿足觀眾日益多樣化的審美需求。

（作者單位：吉林省藝術研究院）