莫奈印象派色彩表現手法在美術教學中的應用

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出在美術教學中要引導學生運用造型元素、形式原理和欣賞方法，評述世界不同國家和地區的美術作品，領略世界藝術的多樣性。色彩是造型元素的一種，它是能引起人們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素。以莫奈為代表的印象派藝術作品有獨特的色彩表現手法。印象派畫家強調對光影和色彩的獨特表達，常常用輕快的筆觸和色彩的粗放運用，捕捉大自然的精彩瞬間，將其融入畫作中。在小學美術教學中，教師要把握住印象派色彩表現手法的獨特之處，并設計一些適合小學生的學習活動，讓他們學會欣賞、點評、創作作品，提升自己的美術綜合能力。

一、鑒賞名作，認識印象派色彩表現的特點

1.觀察，感知色彩的冷暖色調

莫奈印象派色彩表現有自己的獨特之處，在小學美術教學中，教師要指導學生賞析經典的畫作，并解讀畫家運用了哪些色彩表現手法。這有助于他們了解什么是印象派，并提升自己的審美賞析水平。冷暖色調是色彩表現的重要方面。它指的是色彩心理上的冷熱感覺。印象派常常通過冷暖色展現張力和層次感。教師可以指導學生觀察大自然的色彩，然后對比印象派名作的用色，進而深入感知印象派畫作的冷暖色調。

在教授“冷色和暖色”時，教師可以帶領學生觀察大自然的日出，并對比欣賞莫奈的《日出·印象》。先讓學生將多元感官結合在一起，感受大自然的光影變化。將視覺感知和觸覺感知結合起來，學生發現，在日出之前周圍灰蒙蒙的，以冷色為主，讓人感覺清冷。但是日出之后，周圍充滿了紅色、橙色等暖色，自己身上也暖暖的。再對照畫作，可以發現莫奈將紅色的云彩和藍色的水波結合在一起，制造出冷暖結合的對比感。此后再引導學生結合觀察所得推理分析：在自然界中，有的地方色彩冷暖明顯，但是也有些地方并不明顯，那么，在畫這些區域時要如何調整色彩的冷暖呢？如在《日出·印象》中，遠處的工廠煙肉、大船吊車等，在觀察時模模糊糊的，作者為了凸顯出煙波浩渺的感覺，所以，將它們也處理成了冷色調。通過觀察對比，學生認識到印象派畫家常常將推理和觀察結合在一起，聯系光影的變化規律創作。這使得畫作的冷暖色調分布合理，具有一定的邏輯性，不會給人雜亂的感覺。

2.體驗，體味色彩的光影變化

在繪畫中，可以通過不同的色彩表現手法展現出光影的變化，讓原本靜態的畫作體現出動態美。為了讓學生了解印象派畫作如何展現光影變化，教師可以組織藝術體驗活動，讓他們參與到實驗活動中，切身體驗自然光、人造光等光源制造出的光影變化。此后再安排他們賞析名作，學生的感悟便會更深刻。

結合“用光來畫畫”一課，教師可以組織學生參與體驗活動。首先讓他們通過光線控制，營造出豐富的光影變化效果。如可以帶領學生走到戶外，不斷地調整觀察的位置，欣賞自然光在不同角度照射下來時制造出的不同效果。又如，可以讓他們在室內使用閃光燈、攝影燈等道具，通過改變燈光角度、強度、距離等方式，制造光影變化。其次，引導學生欣賞莫奈的《睡蓮》，思考畫家如何在畫作中展現出陽光照射在水面上的斑駁感。學生發現，畫家不僅畫了睡蓮，還畫了在光線照射下水面的明暗變化，畫了睡蓮在水中的倒影。這樣便展現出了如夢似幻的光影變化。最后，教師可以讓學生走入大自然，觀察光線透過枝葉照射在地面的狀態，體味光斑變化制造出的流動感，并自主創作。在實驗的過程中，學生認識到調整光源可以制造出不同的光影變化。結合畫作，他們能更真切地體驗到作者在色彩運用上的精妙之處，并思考自己創作時要如何捕捉真實的光影效果。

3.想象，理解色彩的情緒情感

小學生想象力豐富，教師可以利用這個特點，讓他們在鑒賞名作的同時展開想象，體會創作者的情緒變化。在此過程中，可以讓學生將自己的真實體驗融入想象，也可以給他們介紹畫家的人生經歷，讓他們想象自己是作者，體會畫家的喜怒袁樂。

在學生學習“畫情緒畫性格”時，為了讓他們理解如何通過色彩展現情緒變化，教師可以組織他們賞析莫奈的經典畫作《撐陽傘的女人》。可以讓學生結合畫作的內容，想象自己是其中的主人公，說說當時的感受是什么。結合畫作分析畫家如何通過色彩傳遞這種情感。如有一名學生想象自己和媽媽一起外出散步，在藍天白云之下，漫步在開滿黃花的草坪上，心情十分愜意。結合畫作分析，可以看到作者用藍色作為基調，展現出寧靜閑適的內心情感，點綴黃色的花朵，體現出歡愉、興奮的感覺。再給學生介紹作品的背景信息，讓他們想象自己是畫家，思考畫家懷著什么情感創作作品。學生了解到，畫家畫的是自己的妻子和兒子，當時正值普法戰爭爆發，畫家的生活十分困苦。但是雖然如此，他還是體會到了妻子和孩子的關愛。因此，他的畫展現了陽光包裹著妻子，體現了擁抱美好生活的喜悅之情。結合現象，學生可以還原畫家在創作時的內心感受，體會蘊藏在色彩變化中的情緒變化。這能讓他們的名作賞析變得更細膩，有助于他們解讀畫作想要傳遞什么情感。

點。其次，安排學生運用各種色彩的小紙片，展開拼畫游戲，試著制造模糊效果。通過反復嘗試，學生認識到小紙片面積越大，體現出的模糊效果越大。最后讓學生思考畫家如何用純色色點并置的技術，體現出色彩混合感，制造出模糊感。印象派畫作常常運用邊緣的柔和過渡展現出空靈而模糊的藝術效果。這種朦朧美突破了傳統繪畫對于精確描繪的要求，能更好地體現大自然的朦朧感。在拼貼游戲中，學生通過實踐學會了如何讓色彩邊緣體現出過渡感，掌握了這種表現手法。

2.接力游戲，傳遞畫面活力

“奇思妙想”要求學生展現出獨特的創意。教師可以結合這一刻，設計涂色接力游戲。首先給學生展示莫奈的《吉維尼的藝術家花園》，讓他們感受色彩的豐富性，找出畫作中碎化處理的地方，體會其藝術效果。然后，組織學生參加接力游戲，將畫布分割成若干個小方塊，每個學生負責在若干方塊中填色，后畫的學生可以將前面所畫的色彩涂抹掉，添加自己的色彩。這便使得畫作呈現出不確定性，更能體現“奇思妙想”的主題。最后，可以讓學生觀察接力游戲后的畫布，看看與《吉維尼的藝術家花園》的色彩處理是否有異曲同工之妙。這使得學生認識到要盡可能地將色彩細化成小塊，讓不同的顏色緊貼在一起，使得畫面呈現出豐富的變化性。在接力游戲中，學生可以看到色彩表現的多種可能。教師要引發他們思考，讓他們在自主創作中也力求體現這種不確定性。這樣才能創作出更具有視覺沖擊力和活力的畫作。

二、趣味游戲，掌握印象派色彩表現的技巧 3.實驗游戲，表達微妙差異

1.拼貼游戲，營造模糊效果

在美術教學中要引導學生采用多種表現形式創作作品，表達思想情感。由于小學生一般都活潑好動，對有趣的游戲充滿興趣，故此，教師可以設計一系列游戲，并將印象派創作技巧融入其中，提升他們的學習和探究興趣。拼貼游戲指的是讓學生將不同的色塊拼貼在一起，制造出不同的色彩效果。通過游戲，能幫助學生理解如何營造印象派畫作的模糊效果。

在學生創作“奇怪的夢”時，為了讓他們能更好地展現如夢似幻的場景，教師可以指導他們掌握印象派的繪畫風格，并引導他們遷移運用。首先用多媒體課件展現莫奈的《干草堆》，并利用繪圖軟件進行處理，去除掉色彩過渡之處，消除模糊效果。這使得學生可以清楚地認識到印象派畫作色彩模糊的特

在欣賞《睡蓮》的過程中，學生發現莫奈雖然用了大量的綠色和粉紅色，但是卻沒有使用完全相同的色調，而是進行了細致入微的色彩調配，體現出深淺不一的狀態。教師可以在此基礎上，引導學生探究“色彩明度漸變”，并設計實驗游戲。游戲一，可以設置若干個水杯，在第一個水杯中滴入一滴顏料，第二個水杯中滴入兩滴，以此類推，并分別攪拌均勻。然后打亂水杯的次序，讓學生觀察色彩，并按照從淺到深的順序排列。游戲二，可以在《睡蓮》中隨機圈定一個區域，讓學生觀察該區域的色彩，并試著調配與之相同的色彩，看看哪一位學生調配的顏色最接近原作。在游戲的基礎上，可以安排學生觀察大自然中的草木，并以《夏日之綠》為題，讓他們自主調色，展現出淺綠、嫩綠、墨綠等深淺不一的綠色。通過實驗游戲，學生掌握了調色的基本方法。教師繼而要組織他們參與欣賞和創作活動，在實踐中遷移運用這些方法。這使得學生提升色彩敏感度，能更好地發現色彩的微妙差異，并將這種差異呈現在畫作中。

三、戶外寫生，創造印象派色彩表現的效果

1.互補，增強沖擊力

在美術課堂中，教師要設計遷移運用的課程，讓學生運用印象派色彩表現手法進行自主創作。為了激發學生的參與興趣，教師可以安排戶外寫生活動，并結合色彩表現的知識點設置戶外寫生的主題。圍繞色彩互補主題，引導學生巧妙運用互補色，增強藝術表現的沖擊力。

在“色彩的對比與和諧”一課中，教師可以先給學生展示色相環，介紹哪些色彩屬于互補色，它們給人的視覺感受是什么。學生了解到紅色與青色互補、藍色與橙黃色互補、黃綠色與藍紫色互補等知識點。在學生了解互補色的知識后，可以安排他們走入大自然中，尋找真實世界中的互補色。如紅花和綠葉，這是一組典型的互補色。紅綠色調的搭配讓鮮花變得更為嬌艷，也能更好地體現草叢的深邃。此外，還有品紅色的夕陽和青綠色的湖水，也是一組互補色關系。在找到了自然界的互補色后，教師可以安排學生賞析《睡蓮》《日出·印象》等莫奈的油畫作品，看看互補色在畫作中的實際運用情況。最后再安排他們寫生，將互補色運用到創作中，增強沖擊力。在美術創作中，互補色是指在色相環中相對的兩種顏色。通過實踐創作，學生認識到運用互補色可以制造出更強烈的色彩沖擊力，使得畫面更加鮮明、生動。

2.對比，凸顯立體性

對比色是兩種可以明顯區分的色彩，尤指色相環上相距 120°±40° 的兩種顏色。對比色包括色相對比、明度對比、飽和度對比等多種不同的類型。運用對比色能呈現出飽滿亮麗的視覺效果，體現出畫面的立體感。在戶外寫生中，教師要引導學生運用對比色，體現出獨特的藝術效果。

在教授“對比的藝術”時，教師可以先結合莫奈的《翁弗勒爾老港街道》，給學生介紹什么是對比色。在色相對比方面，該畫作運用了藍紫和黃的對比色，清晰地呈現出小巷中的畫面。在明度對比方面，展現出了陽光照射下的地面和房屋陰影中的地面，體現出強烈的對比感。在飽和度對比上，畫作的上方運用高飽和度，體現出藍天白云，給人心曠神怡的感覺，而下方用低飽和度，體現出復古感，具有含蓄美。此后可以安排學生寫生，讓他們觀察江南水鄉，看看如何運用對比法體現出小巷的深邃感，凸顯立體性。例如，有一名學生用色相對比法，展現了藍天、碧水和紅色的柱子、屋頂。還有一名學生運用低飽和度創作，讓小巷變得古色古香，具有含蓄美。印象派畫作常常色彩飽滿，具有很強的表現力。教師可以讓學生在賞析畫作的基礎上參與自主創作，讓他們試著運用對比色體現出獨特的視覺效果，讓畫面更有立體感。

3.混合，形成層次感

混合法指的是在創作中綜合運用多種不同的色彩，體現出色彩的層次感。教師可以用莫奈印象派畫作作為例子，指導學生了解如何混合運用各種色彩。然后組織他們加入寫生中，試著在自主創作中靈活運用多種色彩，讓畫面更具有層次感。

在學生創作“美麗的園林”之前，教師可以讓他們先欣賞《通往莫奈花園的小路，吉維尼》，思考畫家如何運用混合色體現出層次感。學生發現，畫家畫了不同色彩的鮮花，體現出色調對比，展現小道逐步通向遠方，體現層次感。他還用混合的色彩體現出背光和測光，展現深度。還運用紋理效果和透視效果體現出神秘感和層次感。在學生有所了解后，教師安排學生參觀中式園林，體會江南園林獨有的層次感，并思考如何用中西合璧的手法，畫出園林的幽深感。如有一名學生運用混合色繪制了小巷、亭子、九曲橋等，通過色彩對比體現出縱深感。還有一名學生借鑒了莫奈畫作中的光影效果，混合使用黑色、灰色和白色等色彩，繪制了陽光下樹影斑駁的墻面，配合上遠處陰暗處的小門，體現了江南園林中蜿蜒向前的小道，體現了一定的層次感。印象派畫作常常使用混合的色彩展現出光線的變化和色彩的流動，進而體現出畫面的層次感。教師要引導學生觀察自然風光，體會層次感，并思考如何借鑒印象派的創作手法，體現出鮮明的層次。

色彩運用是美術教學的重要內容之一。莫奈印象派畫作常常體現了對色彩獨特的理解，具有很高的藝術價值。教師要引導學生探究印象派色彩表現手法，提升他們對色彩的敏感度，激發他們的藝術想象力，還要組織他們積極參加藝術創新實踐活動，讓他們能根據自己的想法，靈活地運用色彩創作。

【參考文獻】

[1]徐明童.淺析印象派畫家莫奈的色彩特征[J]．中國民族博覽，2018(04).

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