當代中國音樂創作發展路徑之探微

“第五代作曲家”群體以其卓越的藝術成就和前瞻性的創作理念，為我國音樂創作領域構筑了穩固的基石，其歷史貢獻與藝術影響力產生了深遠影響并且作用至今。然而，當代中國音樂創作正步入一個充滿變革與創新的新時代。在此背景下，如何在“第五代作曲家”群體的創作基礎上，進一步挖掘音樂創作的潛力，推動其向更高層次邁進，成為當下作曲家們亟待深入探究的學術話語。本文從“第五代作曲家”群體的發展歷程與創作特征出發，針對當代音樂創作領域的現狀與發展趨勢，深入剖析當代中國音樂創作的發展路徑與實施策略。

當代中國音樂創作正處于一個多元化與融合化發展的關鍵階段，對于其路徑的探索不僅關乎音樂藝術的未來走向，也是文化自信的體現。在這一背景下，“第五代作曲家”群體以其獨特的藝術視角和創新精神，成為中國音樂創作的重要力量。他們不僅繼承了傳統音樂的精髓，還在此基礎上將現代元素融入創作中，開辟了中國化的音樂語言和表達方式。國內研究中，筆者主要以知網為檢索平臺，以“第五代作曲家”為主題進行檢索，共有15條結果，其中期刊文獻11篇，碩博論文3篇。最早可以追溯到作曲家王西麟于2004年在《人民音樂》上發表的《由〈夜宴〉〈狂人日記〉到對“第五代”作曲家的反思》，在文中，他提出了對“第五代作曲家”群體的希望與寄托，他希望第五代作曲家要擺脫自我吹噓，不盲目崇洋媚外，理應做到不忘初心、關注社會底層，避免技術至上而思想貧瘠，持續提升人文素養，以保持藝術家的真正情懷。易為的碩士論文《中國“第五代作曲家”創作觀念思考》聚焦于對于“第五代作曲家”群體的作曲技術分析和音樂文化分析，通過對代表性作品的細致作曲技術剖析，提煉“第五代作曲家”群體的獨特作曲技法特征，并以此為切入點，深入探討其音樂創作背后的文化理念與觀念。由此可見，筆者以“第五代作曲家”群體這一視角切入，投射到對當代中國音樂創作發展路徑的探索這一研究思路具有學術價值與意義。本文從“第五代作曲家”群體的發展歷程與創作特征出發，針對當代音樂創作領域的現狀與發展趨勢，深入剖析當代中國音樂創作的發展路徑與實施策略。

一、“第五代作曲家”群體概述

（一）“第五代作曲家”的概念界定

在我國學院派音樂的歷史發展與創作研究領域中，“第五代作曲家”已經成為被音樂學界廣泛接受的概念。居其宏于2005年在《人民音樂》上發表的論文《新世紀創作思潮的激情碰撞——對作曲界三場論辯的回顧與思考》中提出：“所謂‘第五代作曲家’，指的是20世紀80年代后進入高等專業音樂院校作曲系的作曲家，其中多數是在20世紀80年代初崛起的‘新潮’作曲家，其代表人物有譚盾、瞿小松、郭文景、葉小綱、何訓田、陳怡等人。”這一概念界定得到了我國音樂學界的普遍認可。他們多接受過西方現代音樂教育，同時扎根中國傳統文化，作品融合中西元素，推動了中國當代音樂的國際化和現代化。例如譚盾獲得韋伯獎的作品《風·雅·頌》、獲得奧斯卡獎的《臥虎藏龍》電影配樂，陳其鋼為2008年北京奧運會創作的主題曲《我和你》，郭文景創作的首部中文無調性歌劇《狂人日記》，不僅在國內外享有極高的知名度，還代表了他們的創作理念與文化探索，既有對中國傳統的解構與重構，也有對全球化語境下音樂表達的突破。

（二）“第五代作曲家”的發展歷程

隨著時代的發展，將一批富有藝術知識和才華的人推到了時代的浪尖，統一進行了學院派的專業教育。抓住了歷史的機遇，他們是幸運的，也因此是具有使命的，我國作曲專業的轉型與發展都寄托在他們的身上。隨著1980年的英國劍橋大學亞歷山大·葛爾教授來華講學（中央音樂學院舉辦的首次大師班講座）（見圖1）和1985年的“武昌會議” （第一屆全國青年作曲家新作品交流會）的開展，在這樣的時代背景下，大量的西方創作技術與作曲理論傳入國內，中國作曲家逐漸開始通過西方現代的創作技法對于中國的傳統創作技法進行改革與創新，因而誕生了許多優秀的音樂作品，并且逐步受到國內本土作曲家的認可，同時也在國際上顯露頭角并打出口碑，成為時代的先驅者。

二、“第五代作曲家”群體在專業音樂創作發展史上的意義

“第五代作曲家”群體在20世紀80至90年代，以其獨特的藝術視角和創新精神，為我國專業音樂創作領域帶來了前所未有的變革與活力。他們的作品不僅豐富了我國音樂創作的風格與形式，更為后續的音樂創作者提供了寶貴的靈感與啟示。這一群體的貢獻，不僅在于他們自身的創作成就，更在于他們對整個音樂創作生態的深遠影響，為我國專業音樂創作的持續繁榮與發展奠定了堅實的基石，其影響力至今依然顯著且深遠。

（一）推動西方現代音樂創作技法的“中國化”研究

“第五代作曲家”群體以西方現代音樂創作技法為原則，結合中國傳統音樂元素進行創作，以“中西結合”的模式，開辟了西方現代音樂創作技法的“中國化”的道路。采用十二音序列、音級集合等現代音樂理論方法，并結合無調性等技法，對傳統調性音樂作品進行了深度的解構與富有創意的重組。在實際的創作實踐中，作曲家們根據每部作品的題材、風格及表現需求等獨特特點，靈活而巧妙地運用這些技法，不斷探索新的音樂語言和表現形式。這樣的創作方式不僅豐富了音樂作品的內涵，也為其賦予了獨特的魅力和時代感，為中國乃至世界音樂創作領域注入了新的活力。

（二）推動中國傳統音樂的變革與創新

“第五代作曲家”群體在中國傳統音樂領域內進行了開創性的探索與實踐，深刻體現了他們對東西方音樂文化的融合與探索。他們不僅熟練掌握西方現代作曲技法，更致力于將這些技法與中國傳統音樂元素相融合，以此推動中國傳統音樂的變革與創新。這一群體的創作實踐，為中國傳統音樂的發展開辟了新的路徑，注入了新的活力。從譚盾的《風·雅·頌》（如圖2所示）、瞿小松的《山與土風》到郭文景的《蜀道難》，這些作品無不彰顯了“第五代作曲家”群體在創作中對于東西方音樂文化的深刻理解和精湛運用。他們巧妙地運用西方現代創作技法，如復雜的和聲結構、多變的節奏模式等，同時融入中國傳統音樂元素，如民族樂器、傳統旋律等，使得作品既融合了現代氣息，又保留了濃郁的民族風韻。這些作品在國際上贏得了普遍的認可和高度評價，不僅因為它們在音樂技法上的創新，更因為它們成功地將中國文化的傳統內涵展現給世界。通過“第五代作曲家”群體的努力，中國傳統音樂得以在多元化的音樂世界中占據一席之地，彰顯了中華文化的獨到韻味和深厚的文化內涵。“第五代作曲家”群體的突出貢獻，無疑為中國傳統音樂的發展注入了新的動力。

（三）推動我國音樂創作教學與人才培養

“第五代作曲家”群體在學成歸國后，積極投身于作曲教學事業，將他們在海外學習的先進理念和精湛技藝無私地傳授給下一代音樂創作者。這一群體的努力，不僅為我國音樂創作人才的挖掘與培養奠定了堅實的基礎，更為我國作曲界的蓬勃發展注入了旺盛的生命力，推動了其持續繁榮發展。在高校這一學術與教育的重鎮，“第五代作曲家”群體更是發揮了舉足輕重的作用。他們不僅開設了豐富多樣的作曲課程，還積極引導學生參與各類音樂創作實踐，將理論與實踐緊密相連，融會貫通，培養出了一批又一批既擁有深厚理論基礎，又具備卓越創新精神和實踐能力的音樂創作人才，為音樂藝術的發展注入了源源不斷的活力。在他們的努力下，作曲專業逐漸普及到高校音樂教育的各個層面，成為音樂學系不可或缺的重要組成部分。這些作曲家們不僅注重傳授作曲技法，更重視培養學生的音樂素養和創作思維。他們鼓勵學生勇于嘗試新的音樂語言和表現形式，不斷探索音樂的無限可能。這一教育理念不僅為我國音樂創作領域培養了大量中堅力量，更為我國音樂文化的傳承與發展作出了重要貢獻。

三、當代中國音樂創作發展路徑之探索

如果說“第五代作曲家”群體是時代的選擇，他們站在我國專業音樂創作的轉折點，完成了專業音樂創作的“中西結合”，那么當代作曲家應該如何進行創新發展，形成獨屬于自身的創作風格和創作體系呢？私以為，當代作曲家的創作可以回歸大眾音樂創作之本身，從而提升大眾欣賞音樂的層次與水準，推動專業音樂創作在新時代語境下的發展。在創作領域方面，專業音樂的創作水準和品質是遠高于大眾音樂的創作，但在當代中國人的音樂生活中，大眾音樂已占據主導地位，從而擠壓專業音樂的生存空間，因此勢必要做出改變。這并非一種妥協，而是一種融合，通過這樣的改變可以逐漸提升大眾對于專業音樂的欣賞與認可，正如郭乃安所說，音樂學要將目光投向人。

因此，當代作曲家應該不斷豐富自身的理論知識，擴大視野，將創作面向多元的世界文化，才能真正地將理論投入實踐。對于風格的形成不能急于求成，而是需要不斷的積累，尋找合適的契機與社會的共識。近些年，一大批藝術歌曲的新編與創作受到廣泛的傳唱，趙季平的《關雎》、胡廷江的《瑪依拉變奏曲》以及鄧垚改編的《越人歌》《青玉案·元夕》成為聲樂生必唱的歌曲，以及節目《國家寶藏》的配樂被大眾夸贊，這體現出具有傳統文化和民族元素的音樂在我國是接受程度最廣的，因此當代音樂家要對我國的民間音樂以及文化背景有深刻的理解，通過田野采風的形式去感受我國民族民間文化的內核。另外，高校開設作曲課程教學不能浮于表面化，作曲是一門系統化、精確化的課程，如果僅是一知半解，就不能將所學的內容較好地運用。秉持開放多元的心態正視當下的音樂環境，這是當代音樂創作實現繁榮發展的必然途徑。

結語

“第五代作曲家”群體在中國當代音樂發展歷程中扮演著至關重要的角色，他們是引領潮流的“排頭兵”，站在歷史與時代的交匯點上，深刻洞察到西方現代音樂創作技法的價值所在。通過對這些技法的系統學習、積極吸納、嚴謹實驗與深度思考，他們在借鑒西方音樂形式來創作具有中國特色的音樂作品時，經歷了從模仿到變革，再到創新與實踐的復雜而深刻的階段。

這一過程不僅深刻體現了“第五代作曲家”群體對音樂藝術無盡的執著追求與深刻理解，更為中國音樂創作領域開辟了一條既具有明確導向性又極具實踐操作性的全新路徑。這條路徑以其獨特的文化視角和藝術表達，顯著區別于西方現代專業音樂創作的傳統范式，彰顯了中國傳統音樂在現代化轉型過程中的獨特魅力與新音樂的民族化探索所形成的主流趨勢。這一成就不僅豐富了中國音樂創作的內涵與外延，更為世界音樂文化的多樣性貢獻了新思路。

以“第五代作曲家”群體的實踐為鏡鑒，不僅可以深化我們對中國音樂創作現狀與挑戰的認知，更為高校音樂教育在新時代的多元化語境下培養創新型人才、推動音樂創作的繁榮發展提供了寶貴的啟示與借鑒。高校應積極借鑒“第五代作曲家”群體的成功經驗，通過完善課程體系、加強實踐訓練、促進創新發展等多樣化的教學方式，為學生提供更為廣闊的創作平臺與更加深入的學習機會，從而培育出更多擁有創新精神和實踐智慧的音樂創作人才，為當代中國音樂創作發展路徑提供更多的可能性。

參考文獻：

[1]居其宏：《新世紀創作思潮的激情碰撞——對作曲界三場論辯的回顧與思考》，《人民音樂》2005第4期，第5—9頁。

[2]徐源：《亞歷山大·葛爾教授 在中央音樂學院》，《人民音樂》1980年第10期，第39—41頁。

[3]易為：《中國“第五代作曲家”創作觀念思考》，四川師范大學，2015年。

[4]周杏：《泥古今 融中西 譚盾弦樂四重奏〈風·雅·頌〉之風篇》，《音樂創作》2014年第8期，第110—112頁。

馬雯妍 揚州大學音樂學院碩士在讀

田 果 揚州大學音樂學院副教授

（責任編輯 高月）