古人的彈琴姿勢這個知識點,其實并不算冷門,而且對彈琴的人來說,很重要。你有沒有想過,唐人、宋人、元人、明人、清人都是怎么彈琴的呢?
這個答案,在古畫里可以找到。

《調(diào)琴啜茗圖》的歸屬有爭議,有人認(rèn)為是唐代周昉所畫,也有人認(rèn)為這是宋人的摹唐畫。不過,畫作表現(xiàn)的的確是唐人。那時古琴的彈奏方式,主要以彈琴者坐在石頭上或者地上,琴身斜置腿上為主。

《聽琴圖》是宋人的畫,畫中撫琴者坐在石墩上彈奏,前有琴桌(但這張桌子明顯比現(xiàn)在常見的琴桌短)。自宋朝以后,古琴平放,彈琴者端坐彈奏的方式逐漸固定下來,成為標(biāo)準(zhǔn)。

在元人王振鵬的《伯牙鼓琴圖》中,伯牙坐在石墩上,琴平放在他腿上。這幅畫雖然畫的是春秋戰(zhàn)國時期的人物,但彈琴者的坐姿顯然是宋元時代的。

明朝出現(xiàn)了大量的攜琴訪友圖和山林彈琴圖,比如在文徵明的《蕉石鳴琴圖》中,琴師楊季靜盤膝而坐,將琴置于腿上。這樣的演奏方式難以駕馭有技巧、有難度的琴曲。然而,這恰恰是古畫中明代文人最常見的彈琴姿態(tài),因為很多文人其實彈得不好,甚至不會彈琴。

至于清人的《弘歷觀荷撫琴圖》——坐于琴桌前彈琴的弘歷的姿勢,顯然已和現(xiàn)代人的彈琴姿勢差不多了。
這五張圖中,除了《調(diào)琴啜茗圖》和《伯牙鼓琴圖》,其余都是時人筆下的時代留影——宋人繪宋人,明人繪明人,清人繪清人。若將標(biāo)準(zhǔn)放寬松一點來看,《調(diào)琴啜茗圖》和《伯牙鼓琴圖》也可看作時代留影。
古畫里真的藏了太多東西,其留存的時代痕跡,比文字更直觀。
(大眼白菜摘自《北京青年報》2025年4月8日,視覺中國供圖)