民間音樂在中國音樂教育中的應用研究

[摘 要]民間音樂以其豐富的內涵和獨特的魅力，在音樂文化中占據著舉足輕重的地位，這些音樂形式包括民歌、民間器樂、戲曲音樂等，結合獨特的旋律、音色和情感表達，為人們帶來深刻的審美體驗和文化認知。基于此，本文探討了民間音樂面臨的傳承困境、文化差異等挑戰及應對措施，旨在推動民間音樂在音樂教育中發揮更大作用。

[關鍵詞]民間音樂；音樂教育；民族文化

[中圖分類號] G521；J60-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

近年來，隨著全球化的加速和多元文化的沖擊，中國傳統文化的保護與傳承成為一個重要的議題。民間音樂作為中國傳統文化的重要組成部分，其保護與傳承更是刻不容緩。然而，在實際的音樂教育中，民間音樂的地位和作用并未得到充分的認識和重視。因此，對民間音樂在中國音樂教育中的應用進行研究，不僅具有理論意義，還具有重要的實踐價值。

一、民間音樂概述

（一）民間音樂的內涵

民間音樂是廣大民眾在日常生活中創造、傳承和享用的音樂形式，包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂等多種類型，反映了不同地域、民族、階層的人們的生活習俗、情感表達和審美趣味。例如，蒙古族的長調民歌悠揚遼闊，展現了草原人民的生活風貌；江南絲竹音樂細膩婉轉，體現了江南水鄉的文化韻味。

（二）民間音樂的特點

1.地域性

民間音樂具有鮮明的地域特色，不同地區的自然環境、文化傳統和生活方式孕育了各具特色的民間音樂。例如，陜北的信天游，其高亢激昂的旋律與陜北的黃土高原地貌、艱苦的生活環境密切相關；廣東音樂則以其清新明快的風格，反映嶺南地區的繁榮景象和人們樂觀的生活態度。

2.口傳性

民間音樂大多通過口口相傳的方式傳承，使得民間音樂在傳播過程中，根據不同演唱者的理解和演繹進行變化與創新，但也容易導致一些曲目和演唱技巧的失傳。一些古老的民間戲曲唱腔由于缺乏準確的記譜和系統的傳承，面臨失傳的危機。

（三）民間音樂的價值

一方面，民間音樂呈現出獨特的文化價值。民間音樂是民族文化的重要載體，記錄了民族的歷史變遷、宗教信仰、社會制度等信息，是民族文化認同的重要標志，傳承民間音樂可增強民族凝聚力和自豪感。例如，京劇作為國粹，融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術形式，體現了中國傳統文化的博大精深。另一方面，民間音樂具有獨特的藝術魅力，其豐富的旋律、節奏、和聲以及獨特的演奏演唱技巧，為音樂創作和表演提供無盡的靈感源泉。許多現代音樂作品都借鑒了民間音樂的元素，使其更具民族特色和藝術感染力。

二、民間音樂在音樂教育中的現狀

（一）課程設置情況

在目前的音樂教育體系中，民間音樂課程設置的占比相對不足。在一些中小學音樂課程中，民間音樂所占比重較小，且以欣賞課的形式出現，缺乏系統的教學內容和教學方法。在高等音樂院校中，雖然有部分專業開設了民間音樂相關課程，但課程體系不夠完善，存在重理論輕實踐的現象。

（二）教學方法應用

傳統的民間音樂教學方法較為單一，以教師講授、學生聆聽為主，難以激發學生學習的興趣和主動性，不利于學生深入理解和掌握民間音樂的內涵與技巧。同時，缺乏對現代教育技術手段的應用，難以為學生提供豐富的學習資源和互動交流平臺。

（三）師資隊伍現狀

從事民間音樂教學的師資力量相對薄弱，許多音樂教師缺乏系統的民間音樂學習背景和實踐經驗，對民間音樂的理解和掌握不夠深入。在教學過程中，難以準確傳授民間音樂的精髓，也無法有效地指導學生進行民間音樂的創作和表演。

三、民間音樂在音樂教育中的應用策略

（一）優化課程設置

1.增加民間音樂課程比重

在中小學音樂教育階段，應考慮教學實際修訂教學大綱，明確規定民間音樂在各學期課程內容中所占的具體比例。在小學低年級階段，可從每學期音樂課程中安排至少20%的時間用于民間音樂欣賞，隨著年級升高，逐步增加到30%～40%用于民間音樂演唱、簡單樂器演奏等實踐活動。在中學階段，音樂課程可設置專門的民間音樂單元，確保每個學期有不少于三分之一的課程圍繞民間音樂展開，包括對不同地區民間音樂風格的對比分析、民間音樂文化背景知識的學習等。在高等院校音樂專業教育中，對于音樂學、音樂教育等專業，將民間音樂相關課程設置為專業核心課程，并提高其學分占比。比如，在本科階段，要求學生修讀至少三門民間音樂專業課程，包括《民間音樂概論》《民間音樂作品分析》《民間音樂田野調查方法》等，且每門課程的學分不少于3學分，以強化學生對民間音樂的系統學習。

2.整合課程資源

將民間音樂課程與其他學科課程進行有機整合。在中小學語文課程中，引入與民間音樂相關的詩詞、故事等文學作品，讓學生在文學學習中感受民間音樂的文化內涵。這樣，學生在學習古詩詞時，就能同時欣賞與之相關的藝術歌曲，體會詩詞與音樂相融合的韻律美。在美術課程中，開展以民間音樂為主題的繪畫創作活動，如讓學生描繪民間音樂表演場景、民間樂器等，增強學生對民間音樂的多元感知。在高等院校中，音樂專業可與歷史、民俗學等學科開展跨學科課程合作，開設民間音樂與歷史文化、民間音樂與民俗風情等交叉課程，拓寬學生的知識視野。

3.構建系統的課程體系

在基礎教育階段，按照學生的年齡和認知水平分層設置民間音樂課程。小學低年級以民間音樂啟蒙為主，結合兒歌、簡單的民間音樂故事等形式，讓學生初步接觸民間音樂，培養興趣。比如，開設《民間音樂小故事》課程，以生動有趣的方式講述民間音樂的起源、傳說等。小學高年級開始進行系統的民間音樂欣賞，學習一些簡單的民間歌曲演唱和民族樂器的認知，開設民間音樂欣賞與演唱入門課程。中學階段則進一步深化，開展民間音樂理論知識學習、民族樂器演奏技巧訓練及小型民間音樂作品創作等課程，如《民間音樂創作基礎》課程，引導學生嘗試創作簡單的民間音樂旋律或改編民間音樂作品。在高等教育階段，構建從基礎理論到專業實踐的完整課程體系。大一階段設置民間音樂基礎理論課程，如中國民間音樂史、民間音樂形態學等，為學生奠定扎實的理論基礎；大二、大三階段開展專業技能課程，包括《民間音樂演唱技巧訓練》《民間樂器演奏高級課程》《民間音樂編配與制作》等；大四階段安排實踐實習課程，如《民間音樂教育實習》《民間音樂采風與創作實踐》等，讓學生將所學知識應用到實踐中。

4.拓展課程內容

除傳統的民間歌曲、器樂課程外，增加民間歌舞、戲曲音樂、說唱音樂等多樣化的課程內容。在中小學開設民間戲曲體驗課程，讓學生了解京劇、越劇、黃梅戲等不同劇種的唱腔、表演形式和文化背景，采取角色扮演、戲曲片段模仿等方式，讓學生親身體驗戲曲藝術的魅力。在高等院校設置民間說唱音樂研究課程，深入探討評書、快板、鼓詞等說唱藝術的歷史發展、表演技巧和文學價值，培養學生對民間說唱音樂的研究和傳承能力。

（二）創新教學方法

一方面，開展體驗式教學，組織學生深入民間音樂發源地進行實地采風活動。在中小學階段，利用假期或課外實踐活動，帶領學生走進當地的民俗村落、民族聚居地等，讓學生親身感受民間音樂的生存環境和文化氛圍。在民族地區，組織學生參與當地的傳統節日慶典，觀看和學習民間歌舞表演，與民間藝人面對面交流，了解民間音樂的創作背景和表演技巧。組織音樂專業學生開展更深入的民間音樂田野調查，進行長時間的實地采風，收集民間音樂素材，記錄民間藝人的表演和口述資料，并將這些素材融入教學和創作。此外，在學校內建立民間音樂文化體驗室，模擬民間音樂表演場所的環境布置，如擺放傳統的民族樂器、張貼民間音樂戲曲海報等。同時，教師在課堂上可通過角色扮演、情景再現等方式，讓學生仿佛置身于民間音樂表演現場。在教授民間戲曲課程時，教師可以讓學生穿上戲曲服裝，模仿戲曲演員的身段動作和唱腔，感受戲曲表演的獨特魅力。

另一方面，促進多媒體與信息技術應用，利用多媒體技術開發豐富多樣的民間音樂教學資源。首先，教師可制作精美的民間音樂課件，將民間音樂的音頻、視頻、圖片、文字等資料整合在一起，生動形象地展示民間音樂的藝術特色。在介紹民間樂器時，教師可結合視頻展示樂器的制作過程、演奏技巧和音色特點，并配以詳細的文字說明和圖片展示樂器的結構、外觀等。其次，學校可開發民間音樂教學軟件，設置互動式學習模塊，如音樂拼圖游戲、旋律模仿練習等，讓學生在游戲中學習民間音樂知識，提高學習積極性。最后，學校可搭建民間音樂網絡教學平臺，實現線上教學與線下教學的有機結合。教師可在平臺上發布民間音樂課程視頻、教學資料、學術文章等資源，供學生自主學習和查閱。同時，設置在線討論區、作業提交區和學習成果展示區等功能模塊。教師可在平臺上發布討論話題，引導學生進行線上交流討論；學生可借助平臺提交作業，教師及時進行批改和反饋；學生還可以在平臺上展示自己的民間音樂創作作品、演唱演奏視頻等，用于互相學習和交流。

（三）加強師資培養

首先，教育部門和學校應定期開展民間音樂教師專業培訓活動。邀請民間音樂專家、學者及資深民間藝人擔任培訓講師，向教師傳授民間音樂的專業知識和技能。培訓內容包括民間音樂理論研究最新成果、民間音樂演唱演奏技巧、民間音樂教學方法創新等。比如，開設民間歌曲演唱技巧培訓班，讓教師學習不同地區民間歌曲的發聲方法、潤腔技巧等；開展民間樂器演奏技能培訓，使教師熟練掌握二胡、古箏、琵琶等常見民族樂器的演奏技法，以便在教學中更好地指導學生。其次，鼓勵教師積極參加國內外民間音樂學術研討會，了解民間音樂研究領域的前沿動態和學術成果，拓寬學術視野。同時，支持教師到專業音樂學院、藝術研究機構等進行學習，深入研究民間音樂的某一領域或專題。教師可選擇進修民間音樂文化人類學、民間音樂教育心理學等相關課程，將新的理論知識和研究方法應用到教學實踐中，提高教學質量和科研水平。最后，學校應積極引進具有豐富民間音樂實踐經驗和專業技能的人才充實師資隊伍。可以從民間音樂團體、文化館、非遺保護機構中引進民間藝人、民間音樂研究人員擔任兼職教師或客座教授。比如，聘請民間戲曲演員作為戲曲表演課程的兼職教師，傳授戲曲表演的實戰經驗和技巧；邀請民間音樂研究專家舉辦專題講座，分享民間音樂研究成果和文化內涵。這些專業人才能夠為學校帶來鮮活的民間音樂元素和實踐經驗，豐富教學內容和形式。

四、民間音樂面臨的傳承困境與應對措施

（一）傳承困境

隨著現代社會的發展和文化多元化的沖擊，民間音樂的傳承面臨嚴峻挑戰。許多民間音樂藝人年事已高，而年輕一代對民間音樂的興趣不足，導致民間音樂傳承面臨后繼無人的困境。同時，一些民間音樂曲目和技藝因缺乏有效的保護和傳承機制，正在逐漸失傳。

對此，首先，需加強民間音樂的保護和傳承工作，政府和社會各界應加大對民間音樂的扶持力度，積極建立民間音樂傳承基地、博物館等，為民間音樂的傳承提供場所和資源。其次，開展民間音樂傳承活動，如民間音樂培訓班、師徒傳承活動等，鼓勵年輕人學習和傳承民間音樂。最后，利用現代科技手段對民間音樂進行記錄、保存和傳播，如建立民間音樂數據庫、制作數字音樂專輯等。

（二）文化差異與融合

在全球化背景下，西方音樂文化在中國廣泛傳播，與民間音樂文化產生了一定的沖突和融合。一些學生和家長對民間音樂的認可度較低。同時，在將民間音樂與現代音樂教育融合的過程中，還存在文化差異和審美差異的問題。

對此，首先加強對民間音樂文化價值的宣傳和推廣，提高社會對民間音樂的認知度和認同感。其次，在音樂教育中，注重引導學生正確認識和對待中西方音樂文化的差異，采取文化交流、音樂對比欣賞等方式，增強學生對民間音樂文化的理解和欣賞能力。最后，積極探索民間音樂與現代音樂元素的融合創新之路，將民間音樂的特色與現代音樂的表現形式相結合，創作出既具有民族特色又符合現代審美需求的音樂作品。

結 語

綜上所述，民間音樂在中國音樂教育中具有不可替代的重要作用。通過優化課程設置、創新教學方法、加強師資培養等措施，可有效將民間音樂融入音樂教育體系，提高學生的音樂素養和文化認同感。民間音樂在應用過程中面臨傳承困境、文化差異等挑戰，可以通過政府、社會、學校和家庭的共同努力，采取相應的應對措施加以解決。未來，應進一步加強民間音樂在音樂教育中的應用研究和實踐探索，讓民間音樂在新時代煥發出新的生機與活力，以傳承和弘揚中華優秀傳統文化。

參考文獻：

[1] 唐倩.論中國民族民間音樂文化在學前音樂教育中傳承的意義與作用[J].藝術評鑒，2021（6）：126-128.

[2] 張教華.高等職業教育在傳承中國民間音樂文化中的優勢和特色[J].藝術百家，2011，27（S2）：363-365.

[3] 陸偉.論中國民間音樂資源的多維價值與創造性轉化[J].江淮論壇，2023（5）：186-192.

[4] 李青.音樂學視野下的中國民間音樂教育內容研究[J].文藝生活（下旬刊），2017（12）：225.

[5] 楊青.高師音樂教育專業中國民間音樂課程實踐教學模式研究[J].大眾文藝，2016（8）：243-244.

（責任編輯：趙清月）