“默守著年輕”的中國油畫大師

畫筆瘋狂地舞動在畫布上，任憑激情四射的顏料瘋癲在畫面的每一個角落，整整4個多小時的傾訴，終于，我的戀，豁然在了無法抗拒她的靈魂深處。

——王詠佑

2017年2月，位于上海長寧古北萬科廣場南樓的上海重要的藝術展覽機構——軼玫藝術空間展廳人頭攢動，展示了中國著名油畫大師王詠佑60余幅油畫作品的“歲月留痕——王詠佑藝術回韻”展，正在這里一展中國油畫大師70年傾心之作的藝術神韻，全國各地的慕名者紛至沓來。

王詠佑是中國現代美術教育的重要人物之一，生于1931年，1951年入學蘇州美專，1955年畢業于華東藝專（現南京藝術學院）美術系。他師從顏文梁、劉海粟兩位大師。顏文梁是中國現代美術教育的奠基人之一，培養了許多杰出的美術人才。王詠佑在顏文梁的指導下，接受了系統的美術教育，并在后來的藝術創作和教學中繼承和發揚了顏文梁的藝術理念和教育思想。作為中國現代美術教育的奠基人之一的劉海粟的弟子，王詠佑在藝術創作上繼承了劉海粟的部分風格，并在其基礎上發揮出自己的藝術特色。從華東藝專畢業后，王詠佑分配至山西省運城師范學校任美術系主任。隨著返滬的熱潮，1961年他回到上海從事包裝設計、繪畫教育。

在70年的藝術創作生涯中，王詠佑擁有著對藝術的極其渴望與對繪畫的高昂熱情。他始終秉承“默守著年輕”的理念，以其獨特的藝術風格和精湛的技藝，在中國油畫界嶄露頭角，并以一生的不懈追求，將自己的藝術思想和精神融于自己的繪畫作品之中，給人以強烈的視覺沖擊和心靈共鳴。

在軼玫藝術空間展廳，王詠佑60余幅精湛的油畫作品，給參觀者留下了深刻的印象。而其中的一幅冠名為《戀》的油畫作品，更是讓參觀者流連忘返。

在王詠佑的所有油畫作品中，《戀》是他傾入情感最深的一幅佳作。在夫人周靜15周年忌日，夜深人靜，王詠佑睹物思人，思緒萬千夜不能寐。其老淚縱橫，揮毫作畫，不能自已。淚水融化在顏色中，涂上畫布變成樹舞枝動葉飛的戀之曲。揮筆之處，兩棵連理樹相攜相依，枝條舒展，樹動葉飛，似一對翩翩起舞的戀人，在春色中盡享人生的幸福時光。整整5個小時，王詠佑沒有挪動過地方，整幅油畫一氣呵成。作品灰綠主調，略點嫣紅，構思新穎，用筆靈活。畫面既給人以朦朧，又讓人略感些許憂傷，引發觀者無限遐想。

該畫在展出中引起轟動，更引發了收藏者的關注。他們通過各種途徑找到王詠佑，紛紛欲出高價收藏，但王詠佑一概予以拒絕。《戀》，傾注了他對愛妻的無盡思念；《戀》，更是他對愛妻的獨特表白。《戀》，成為他創作生涯中的最重要的作品，要千秋萬代傳下去。

伉儷情深

“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。”

緣分，就是這樣的神奇。

從華東藝專畢業后，王詠佑被分配至山西省運城師范學校任美術系主任。在這里，他遇到了美麗的上海姑娘周靜。

周靜明眸皓齒，溫文爾雅，知書達理。她微微含笑時如春風拂面，令人心醉。而更讓王詠佑欣喜的是，周靜竟也來自上海。因此，每當在食堂吃飯時，王詠佑總會不由自主地多看上她幾眼。

時間一長，周靜也略有感覺。每逢對視之時，她也會對英俊瀟灑的王詠佑報以莞爾一笑。漸漸地，兩顆年輕的心碰撞到了一起，在山西運城成家立業。

回到上海后，周靜對丈夫的事業全力支持，攬下了一切家務。她燒得一手好菜，最拿手的是咸菜豆瓣酥、酸辣菜、八寶飯，而這也是王詠佑的最愛。遇到丈夫通宵搞設計時，她會一起陪同至天亮。而每當王詠佑搞創作時，她總會當下手，幫王詠佑做好一切準備工作。而有周靜在身邊，王詠佑的創作靈感便會噴涌而出。幾個小時，一幅優秀的油畫作品便會躍然畫布之上。王詠佑的代表作品《晨曦》《歲月靜好》等，就是在這樣的氛圍中誕生的。

為了培養更多的油畫人才，王詠佑經常會在家里給學生們上課，而周靜則會為學生們準備味美可口的飯菜。時間一長，學生們便非常尊敬和愛戴他們的師娘，親切地稱呼她為周姨。

然而，天有不測風云。2000年7月3日，周靜60歲那一年，突因嚴重哮喘病發作，在醫院搶救無效，溘然長逝。那一刻，王詠佑的世界在瞬間崩塌了，仿佛所有的色彩都被抽離，只剩下灰暗和空洞。她的笑容、她的聲音、她的溫暖，如同被風吹散的沙，再也抓不住。在愛妻的病榻前，王詠佑雙手無力地垂下，眼淚無聲地滑落，卻無法洗去心中的劇痛。愛妻的離去，帶走了他生命中所有的光。那些曾經的歡笑，溫柔的擁抱，如今都成了無法觸及的回憶。

愛妻離去的那段時間，王詠佑如同丟了魂似的寢食難安。每一個清晨醒來，他都會下意識地去觸碰她的位置，卻只摸到冰冷的床單。睹物思人，愛妻留下的一切，都讓王詠佑悲痛不已。

王詠佑的家住在南京西路上海雜技場邊上，作為上海的核心商業區之一，這里高樓林立，現代建筑與傳統石庫門風格交織。他的家是一幢二層小樓，有一個很大的院子，幽雅寧靜。王詠佑很喜歡這里的溫馨，每當回到這里，他總有說不出的愉悅，因為這里有周靜在。而今，人去樓空，他再也忍受不了。

于是，他決定搬離這里。當他把自己的決定告訴兒子和女兒后，兒女理解他的感受。不久，全家就搬離了這里。而今，這幢小樓早已價值不菲。

此后，王詠佑所有的創作都傾注了對妻子深深的愛。每年7月3日，他都會去墓地拜祭愛妻。他承諾，他會永遠記住她，記住她的溫柔、她的愛。即使她已不在，她的影子也將永遠陪伴著他，成為他生命中永不磨滅的印記。

篤守信念

在王詠佑70年的創作生涯中，他始終堅守一個信念，這就是“默守著年輕”。

年輕，才能象征著未來與希望；年輕，才能挑戰傳統藝術界限，探索挑戰新銳藝術形式，推動藝術創新。

“默守著年輕”，使王詠佑繼承了上海美專、蘇州美專的精粹；使他具有劉海粟先生的膽識、顏文梁先生的縝密和靈性，從而一生佳作連連。

他創作的油畫、單幅畫、連環畫多次參加全國各地各級展覽，并在報刊上發表。多幅作品由華東藝專（現南京藝術學院）、山西省美協、劉海粟美術館分館及個人收藏。

“默守著年輕”，使他的作品充滿激情與活力。

王詠佑的油畫題材廣泛，既有對自然風景的細膩描繪，也有對人物感情的深刻刻畫。無論是風景畫還是人物畫，王詠佑都能通過獨特的視角和細膩的筆觸展現作品深刻的內涵。

王詠佑畢業時創作的《星期日的功課》，給人以耳目一新的感覺。他別具匠心地從5位小同學在公園河邊草坪上集體做功課的視角，把新中國兒童的幸福生活和祖國“星期日”的寧靜、祥和與美好交融在一起展示給觀者，讓人回味無窮。作品當年在學校大禮堂展出后，在學校引起了轟動，并納入上海人民美術出版社出版計劃，于1955年8月以四開版單幅畫發行。

1959年中華人民共和國成立10周年之際，出于對祖國生日的崇敬，王詠佑創作了油畫《普天同慶》。作品描繪了喜慶的各族人民在天安門廣場載歌載舞的情景，畫面中人物表情生動，傳遞出喜悅和祥和的情感。高聳的城樓和華表寓意中華的崛起，璀璨的金水橋象征走向美好的未來，給人留下了深刻的印象。作品不僅體現了王詠佑對色彩和光影的精準把握，更反映了他對生活的細致觀察和深刻理解。

在王詠佑70年的藝術生涯中，他用更多的筆觸來描繪大自然，尤其擅長畫風景、古樹。這些油畫作品，注重意境韻味，明快亮麗，充滿青春活力。

在油畫作品《生機》中，王詠佑運用不同層次的綠色，來展示森林中綠樹的生機和活力；在油畫作品《深秋樺林》中，王詠佑以其細膩的筆觸和豐富的色彩，展現了深秋時節樺樹林的靜謐與壯美。畫面中，金黃色的樺樹樹干挺拔在秋風中搖曳，營造出強烈的視覺沖擊力。而在油畫作品《花韻》中，紅色花朵熱烈如火，既熾烈又靈動，仿佛在提醒人們，生命應當如這紅色一般，勇敢地綻放屬于自己的色彩。

鄉音鄉愁，江南情結，吳越文化。

王詠佑的畫作中常流露出對故鄉的思念，細膩的筆觸和柔和的色彩，傳遞出鄉音的深情懷念。江南水鄉以其秀美、婉約著稱。王詠佑的作品充滿了對江南自然風光的贊美。畫作中山水、小橋、人家，構成了一幅幅秀麗的江南美景。吳越文化是中國江南地區的重要文化傳統，王詠佑的畫作中融入了這一文化的精髓，從而體現了吳越文化的獨特魅力。《綠水青山南溪江》《又聞稻花香》《香飄萬里愛吾永嘉》《青山晴煙碧氤氳》《瑞氣氤氳繞青山》等油畫作品，如詩如畫，美不勝收。

“默守著年輕”，讓王詠佑的作品充滿了青春活力，令觀者如癡如醉。

獻身藝術

唐代張璪語：“外師造化，中得心源。”其認為，藝術不僅是對自然的模仿，更是對自然的內化和升華。

王詠佑深感，優秀的油畫作品必須從生活中汲取創作靈感，以反映現實生活的真諦。生活是藝術創作的素材庫，將祖國的山河融于畫中，這是王詠佑70年油畫創作的一個重要特色。

70載，王詠佑跑遍了祖國的山川。即使已年過八旬，他仍一個人帶著相機和畫筆，穿梭于祖國的山水河流之間，追尋著自然的靈韻與人文的厚重。

在巍峨的雪山之巔，他駐足凝望，用筆尖勾勒出雪峰的冷峻和蒼茫；在廣袤的草原，他席地而坐，將無邊的綠意與牧歌的悠揚融入畫板；在江南水鄉的煙雨里，他輕撫畫布，描繪出小橋流水的溫婉與靜謐。

他的足跡踏過黃土高原的溝壑，感受著大地的滄桑與堅韌；他漫步于桂林的山水間，捕捉那如詩如畫的靈秀與空靈；他徜徉于空闊的大興安嶺，用雙腳丈量著白山黑水的厚重，融入筆端。

70載，王詠佑的足跡，踏遍祖國的千山萬水，最終匯聚成一幅幅動人的畫卷，訴說著他對這片土地無盡的熱愛與眷戀。

對藝術的執著精神，源于王詠佑對油畫藝術持久的熱愛和追求，它超越了物質和功利的束縛。王詠佑追求完美。70載，他不斷地突破自己，挑戰自己，在藝術的追求之路上砥礪前行。

“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”

摒棄功利思想，專注于藝術本身的價值和表達，這是王詠佑獻身藝術的一大特色。王詠佑的油畫作品從來不賣，唯獨有一次展覽會結束后，由于觀眾太喜歡他的作品，只能賣出去幾幅。而就是這幾幅作品，讓他心如刀割。好幾天他抱頭痛哭，并哽咽著，“我再也看不到自己的作品了”。此后，他再也沒有賣過自己的作品。

2020年10月，90歲高齡的油畫藝術家專門在滬上舉辦了“九十華誕七秩藝·青山新雨再出發”為主題的王詠佑藝海回韻展。畫展不僅展出了王詠佑70年藝術生涯中的嘔心之作，更是抒發了其年屆九秩之年再出發，用顏料揮灑著對繪畫的無盡熱愛之豪情。

王詠佑深感，畫展不僅是對作品的展示，更是藝術家與觀眾之間的心靈對話，絲毫容不得半點瑕疵。在籌備畫展期間，王詠佑廢寢忘食地親力親為，對每一個細節都極為認真。每天，他都要忙到凌晨一點，只睡了三四個小時就又起來發微信了。

由于疲勞過度，王詠佑終于病倒了。一天早上，從床上起身后，他突然感到一陣暈眩，后腦如同掛了秤砣般沉重，隨后呼吸急促困難，胃里一陣翻江倒海。好在兒子就在身邊，馬上叫了救護車送往醫院。在急診間量血壓時，高壓到了200多，把醫生也嚇了一跳，立即讓他住院。王詠佑一聽頓時急了，現在正是籌辦畫展的關鍵時刻，他怎么能住院呢？回到家里，兒子女兒勸他，讓畫展延期舉辦，等身體好了再辦，他卻執意不從。

畫展第一天，王詠佑已經無法走路。但他仍執意讓女兒送他去，坐在輪椅上給觀眾簽名。為了畫展順利舉辦，王詠佑簡直把命都豁出去了，令兒女心痛不已。2022年，兒子送他去醫院做CT。從車上下來，坐在輪椅上的王詠佑無意間一抬頭，突然發現大樓頂端巨大的廣告牌上有一棵大樹，大樹歷經歲月洗禮，樹皮斑駁，散發著一種古老而莊嚴的氣息。王詠佑瞬間被深深地吸引，連忙告訴兒子馬上拍下來，他以后還要畫。很遺憾的是，這次檢查后，王詠佑馬上住院，并在醫院駕鶴仙去。

尾語

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”

王詠佑將油畫藝術視為生命的核心，獻身藝術的執著和追求，為后人留下了極為寶貴的精神財富。

王詠佑一生為人恭謙低調，儒雅率性，耿直純粹，這正是一位真正的藝術家所應該具備的高貴品質。

“以形寫神”“形神兼備”。

作為德高望重、德藝雙馨的老藝術家，王詠佑的油畫作品，既是藝術的瑰寶，又是歷史和文化的重要載體。他以自然為靈感，創作了大量的風景畫，表達了對大自然的敬畏和熱愛，并將自己的藝術思想和精神融于自己的繪畫作品之中，彰顯出藝術在人性中的真正意義和不朽價值。

王詠佑的油畫作品和精神，將永遠激勵著后來者，推動著中國油畫藝術的不斷發展。

責任編輯 魏建軍