樸素之美的藝術底色

李學明是當代中國畫最具代表性的藝術家之一。他的畫風獨特，探索精神可嘉，更兼有人格魅力，這一切都深深植根于中國畫所倡導的醇厚、溫潤、自強的人文理念之中。在我看來，李學明真正做到了知行合一，其畫作始終洋溢著淳樸的人文氣息，這種氣息折射出他對人文精神內在觀照的獨特境界。

李學明的藝術創作多取材于身邊生活、故土風物與民俗人情，作品因而具有鮮明的時代特征。這種時代性不僅體現為對家鄉的熾熱情感、對父老鄉親的深切關懷，更凝結為對那片土地的深沉眷戀。其筆墨語言與人物造型中流淌著濃郁的鄉土情懷，完美詮釋了中國文化中的詩意美學與筆墨意境。這種藝術特質貫穿于李學明的整個創作歷程，形成持續而穩定的風格脈絡。

在藝術探索領域，李學明不僅精研人物畫，亦廣泛涉獵山水、瓜果等題材。但無論何種創作方向，他始終堅守中國畫的造型法則與筆墨精髓。這些藝術方略的核心在于表達中國人的精神情感：既展現對故土鄉親的深厚情誼，又通過與時俱進的筆墨創新實踐，最終形成獨具辨識度的個人風格。這種在傳統與現代之間的創造性轉化，堪稱當代中國畫創作的重要學術突破。

從技法層面觀察，李學明的人物畫尤重中鋒用筆，這種筆法賦予作品質樸渾厚的美學特質。其藝術語言巧妙融匯民間剪紙的造型意趣與雕塑藝術的體量感，更從民俗文化中提煉出溫潤含蓄的內在美感。這種兼具志趣與天真的藝術表達，構成了李學明中國畫創作的根基。

在人文修養層面，李學明展現出對傳統文化與當代精神的雙重觀照。他將自身置于時代語境之中，使中國畫的筆墨程式與造型語言都成為表現個人人文體驗的載體。這種獨特的藝術轉化過程，既催生出極具辨識度的造型特征與筆墨風格，更彰顯出對傳統文化價值的深刻自覺。

這種文化自覺對于藝術家而言具有決定性意義，它必須滲透于創作的全過程。李學明筆下的每一根線條、每個形象塑造、每幅畫作營造的意境，都與創作者的內心世界、勞動者的質樸之美以及“厚德載物”的文化理念深度交融。正是這種多維度的融合，使其人物畫形成了獨特的創作方法論與藝術語言體系，既體現畫格與人格的統一，又展現出對中國畫本質永不停息的探索精神。

李學明崇尚樸素之美，其人其藝皆以此為底色。這種樸素絕非簡單的形式追求，而是蘊含著深沉的家國情懷與奉獻精神——這些精神特質深深植根于時代奮斗者的集體意識之中。藝術家正是以這種精神內力驅動藝術探索，使作品呈現出人文精神的真淳之美。他將故土風物、鄉民形象與地域文化熔鑄于筆墨造型，創造出充滿泥土芬芳的藝術世界。

與李學明相識三十載，雖交往不頻，但通過持續關注其作品，深切感受到其藝術創作與為人治學的高度統一。這種知行合一的品格，正是對老一輩藝術家學術精神的完美繼承。

前輩大師的人格風范對當代藝術界影響深遠。李學明在作品與處世中展現的溫厚淳樸的學者氣質，恰是對這種學術傳統與人格典范的當代傳承。這種文脈相續、代際影響的藝術生態，在其創作軌跡中體現得尤為清晰。

若追溯筆墨文脈，中國繪畫傳統已綿延兩千余載，構成了完整的藝術演進軌跡。李學明的寫意創作既承接南宋簡筆傳統，又立足當代進行創造性轉化，展現出對歷史文脈的深刻理解。

簡筆傳統為當代寫意繪畫提供了豐厚的精神資源。藝術家需要以時代賦予的創新意識重構傳統筆墨，將文化傳承與當代精神有機融合，實現傳統人文精神向現代審美境界的轉化。李學明的人物畫正是這種轉化實踐的典范，既代表著山東中國畫文脈傳承的高度成就，也為當代中國人物畫的學術探索提供了重要參照。

作為當代中國畫的代表人物，李學明在人物畫領域開創的獨特藝術語言，不僅延續了傳統文脈的生命力，更通過持續的藝術創新，為當代中國畫的學術發展作出了重要貢獻。其藝術成就既是對歷史傳統的致敬，更是面向未來的開拓。■

（作者系中國畫學會會長）