美術閱讀的時代新象

在人類文明的長河中，閱讀載體經歷了從古老畫卷題跋、竹簡書法，到紙張印刷圖書，再到如今電子屏幕的深刻變革。每一次革新，不僅改變了我們獲取信息的途徑，更在潛移默化中重塑了我們的審美觀念和文化生態。特別是在美術領域，閱讀載體的變遷對藝術作品的欣賞方式、審美體驗以及藝術文化的傳承產生了深遠影響。在數字化閱讀日益盛行的今天，有人擔憂紙質畫冊終將被電子畫冊所取代。然而，第二十一次全國國民閱讀調查報告卻顯示，我國國民閱讀狀況總體向好，數字化閱讀持續普及的同時，紙質閱讀仍保持穩定。這一現象背后，蘊含著深刻的文化因素。

紙質閱讀與數字閱讀存在顯著差異，這種差異在美術閱讀層面催生了兩種截然不同的群體：“畫冊珍藏家”與“數字藝術探索者”。他們各自以獨特的方式與美術作品互動，共同推動了紙質畫冊收藏與電子美術資源共享的并行模式。

神經科學家約翰·奧基夫的發現為我們理解這一差異提供了科學依據。他指出，人類大腦借助空間形成認知地圖，進而產生記憶。當我們閱讀一本書時，無論是紙質書還是電子書，大腦都在嘗試構建這樣一幅認知地圖。然而，紙質書與電子書在構建認知地圖的方式上存在顯著差異。有心理學研究通過對比實驗發現，讀紙質書的受試者能夠更準確地排列故事主要情節的先后順序，并回憶起具體細節在書中的位置。這是因為讀紙質書時，雙手感知到的物理變化，如翻頁、觸摸紙張等，與故事進程相伴發生，這些變化連同雙眼可見的信息，共同構成了閱讀者定位書中內容的線索。而在閱讀電子書時，缺乏除視覺之外的其他感覺線索來輔助記憶，讀者大腦中難以構建完整的認知地圖，所承載的內容自然不易被提取。

這種差異在美術欣賞中表現得尤為明顯。當人們沉浸于紙質畫冊的欣賞時，大腦負責視覺處理、情感反應和記憶形成的區域活躍度相較于電子閱讀更為顯著。紙質畫冊的質感、色彩、線條在指尖的觸摸下變得更加生動、真實，引發了一種深度審美體驗。這種體驗如同細品一杯陳年佳釀，讓我們的心靈得到滋養，對美術作品的理解更加深刻。對于“畫冊珍藏家”而言，紙質畫冊不僅是一種欣賞作品的方式，更是一種生活的藝術化表達，一種對傳統文化的傳承和弘揚。他們珍藏著各類美術畫冊，每一頁都承載著他們對美的追求和對藝術的敬畏。

與“畫冊珍藏家”形成鮮明對比的是“數字藝術探索者”。他們是數字時代的藝術先鋒，利用智能手機、平板電腦等電子設備隨時隨地瀏覽美術館的在線展覽、藝術家的個人網站、藝術論壇等。數字閱讀對于他們來說，是便捷、高效的藝術探索工具。在碎片化的時間里，他們能夠迅速接觸到最新的藝術動態，拓寬藝術視野、激發創作靈感。數字閱讀讓他們的藝術思維更加開放，更加適應這個多變的藝術世界。他們樂于在數字海洋中遨游，尋找那些獨特、新穎的藝術作品，滿足自己的好奇心。

值得注意的是，“畫冊珍藏家”與“數字藝術探索者”的共生并沒有導致紙質畫冊和電子美術資源的對立，相反，他們創造了紙質畫冊收藏與電子美術資源共享的并行模式。這一模式如同美術領域中的雙翼，既保留了傳統藝術的韻味，又展現了現代科技的無限可能。

對于“畫冊珍藏家”而言，紙質畫冊是一種情感的寄托、是一種藝術的傳承。他們愿意花費時間和精力去收藏那些對自己有特殊意義的畫冊，將它們視為藝術的寶藏而代代相傳。同時，他們也并不排斥電子美術資源，他們也樂于利用電子設備來獲取那些即時性的藝術信息，或者是在不便攜帶大量紙質畫冊的情況下，滿足自己對藝術欣賞的需求。

電子美術資源共享是數字時代賦予我們的一項新福祉。通過美術資源平臺，我們可以輕松獲取海量的藝術作品，無論是經典名作還是新銳藝術家的創作，都能在短時間內找到并欣賞。這種共享模式不僅降低了欣賞藝術的成本，還提高了藝術的普及率，讓更多的人能夠感受到藝術的魅力。它打破了地域和時間的限制，讓藝術更加貼近人們的生活。■

（作者系《中國美術報》美育中心副主任）