揚劇主胡的韻味和伴奏藝術分析

揚劇的發祥地為揚州，作為古代重要的文化城市，揚州的商業經濟高度繁榮，從而衍生出悠揚婉轉的揚劇。相較于現代流行音樂，揚劇主要以慢節奏的音樂風格呈現，揚劇主胡的韻味得到充分體現。揚劇伴奏曲調豐富、耐聽耐看，在長期的傳承發展中應不斷積累理論知識，促進揚劇藝術的守正創新。

一、揚劇主胡演奏的重要意義

揚劇主奏樂器為胡琴，因其獨特的形制與定弦設計，所以呈現的音樂風格也不同。運用不同的演奏技法，充分展現不同的唱腔風格，可以體現揚劇主胡的藝術特征。隨著揚劇主胡演奏的發展，對傳統二胡的演奏提供借鑒，二者相互促進，間接提升了揚劇主胡演奏的專業性與藝術性。

首先，有利于唱腔與揚劇主胡的相輔相成。對比唱腔與揚劇主胡伴奏的關系，對曲牌類型、人物形象塑造與唱腔演員風格做出分析。基于揚劇主胡的表現形式，掌握胡琴伴奏的韻味與魅力，不斷改進唱腔，提高揚劇主胡的藝術水平。

其次，有利于提升胡琴在揚劇藝術中的地位。基于胡琴的發展歷史與應用現狀，加強對揚劇主胡伴奏的創新，發揮胡琴在揚劇伴奏中的作用，并帶動地方性藝術發展，提升揚劇藝術的整體地位。

最后，有利于揚劇主胡伴奏藝術的傳承與發展。揚州劇團與地方藝術學校合作，對伴奏樂譜與瀕臨曲牌進行拯救。學生、教師與主胡伴奏演員進行藝術交流，研究揚劇主胡伴奏的價值，推動揚劇藝術的傳承與發展。

二、揚劇主胡在各流派中的演奏韻味

（一）金派

金派是由生角女演員金運貴創立的揚劇流派，唱腔特點主要是在原曲調上加以創新，融入全新的音樂旋律。音域的整體幅度較小，字多且腔短。在揚劇主胡演奏過程中，整體呈現似平非平、明快如訴的韻味。金派演員巧妙利用堆字延音的方法，使唱戲如說話一樣，具有獨特的韻味。在揚劇主胡演奏中，演員運用弓子短小的方式，充分襯托出短腔的特點，填補唱腔上的不足。在演唱細節處體現金派的特點，使唱腔聽起來委婉動聽，富有感染力。其中，最能凸顯金派揚劇主胡韻味的為《梳妝臺》，其唱腔部分的音域在八度以內，主要使用12、23、35這幾個常用的音符。該音符能夠反復使用，襯托揚劇主胡演奏的藝術。演奏的音調像說話聲一樣，唱腔與感情、聲音與感情融為一體。其中，著名表演藝術家盧小杰的《揚劇曲牌協奏曲》，前半部分用金派唱腔演奏，使用胡琴與二胡來模仿人聲，金派似平非平的唱腔韻味得到充分的展現。

（二）華派

華派是由旦角演員華素琴創立的揚劇流派，該流派充分吸取眾家所長，其唱腔韻味主要表現為華麗大方、委婉動聽。在華派《梳妝臺》中，演奏者融入一些技巧，通過顫音、滑音、墊指等方式進行演奏，將劇中人物塑造得更加細膩。華派的代表作品為《看斷橋》其中大量使用滑音。在第一句中“看斷橋”中的“橋”字，后八分之一拍的1音位置，演奏者使用三指從6音滑到1音，滑音的利用使華派揚劇主胡的韻味發生改變。諸如此類的演奏不勝枚舉，在長期反復的演奏中，華派演奏者完成得更加圓潤，將揚劇主胡的韻味充分體現出來。除了滑音，顫音演奏技法的使用也較為常見。以《看斷橋》為例，第三句中“西湖水”的“湖”字使用顫音的演奏技法。在6532中6的位置加入顫音，改為676；在2的位置加入顫音，改為232。這樣的技巧裝飾音調，使裝飾音處理得更加細致，將華派唱腔圓潤、婉轉與流暢的韻味完美展現出來，達到預期的藝術效果。

三、揚劇主胡伴奏藝術的特征表現

（一）過門伴奏

揚劇主胡伴奏音樂主要分為過門與拖腔兩個部分，根據演唱者的旋律與節奏加以選擇，每個不同的曲牌名，其伴奏音樂也有所差異。首先，明確過門伴奏的作用，充分突出演員的特點。男腔與女腔的差異在調性使用上存在不同，應積極配合主胡進行曲調演奏，從而掌握唱腔內容。揚劇主胡演奏者需要對曲調非常熟悉，基于對曲調的了解，結合演唱者的嗓音特征進行過門部分的伴奏。尤其是遇到突發情況，演奏者能夠隨時改變調性，調整音符，調節胡琴的演奏速度。揚劇主胡演奏者需要對過門旋律進行演奏技法上的增減，充分發揮唱腔內容的情感鋪墊作用。其次，伴奏音色也是揚劇主胡伴奏藝術的重要組成部分。在過門伴奏過程中，不同調性的主胡所表現出的音色不同，從而呈現出風格迥異的音樂。例如，A-E弦的主胡演奏中，演奏者充分借鑒京劇風格，通過調高音調，使音色尖銳，從而表現出緊張的氣氛2。而G-D弦的主胡，演奏出的音色較為平緩，旋律性更強，適合突出表現正面人物。演奏者根據舞臺內容加以伴奏，使伴奏符合唱腔的設計，集中顯現唱詞的中心思想。其中，在《梳妝臺》大過門伴奏中，演奏者使用主音“so1”，使音樂整體趨于穩定，更好地為觀眾呈現舞臺。最后，在唱詞轉換期間，控制音符的緊密程度，加強節奏變化的管控，使過門部分的主胡伴奏更加突出，渲染舞臺氣氛。觀眾的情緒被充分調動，達到良好的聽覺效果，過門已經成為通用的伴奏手段，使伴奏藝術得到有效應用。另外，揚劇主胡的拖腔音樂伴奏使用不同節奏與音符“包裹”，藝術價值較高，旋律與伴奏較為華麗。

（二）多流派伴奏

不同流派的揚劇風格不同，揚劇主胡伴奏藝術的表現形式也存在較大差異。《梳妝臺》是較為常見的揚劇曲牌名，不同流派在演奏該曲自時的伴奏不同。例如，在《梁祝·十八相送》中，不同流派的演員唱段不同，需要的伴奏也不同。孫愛民與葛瑞蓮的唱段較為經典，通過對唱的形式演奏。揚劇主胡演奏者采用小高胡琴演奏，運用A-E弦定弦，音調比較高，劇情較為緊湊。該流派為高派，創始人為高秀英，高派的演唱特點是唱腔高亢洪亮，在伴奏時需要格外注意，將演員慷慨激昂的情緒表達出來3。其中，演奏者在原有樂器的基礎上，適當增加一個高音小筒胡琴，使用京劇的定弦法進行演唱。而華派揚劇主胡伴奏的特點是清澄華麗，對于主胡琴音的音質要求較高，需要以情帶聲、聲情并茂，將旋律以優美流暢的形式表現出來，充分展現音色的細膩優美。例如，在著名的華派經典曲目《看斷橋》中，演奏者將滑音、顫音與抹音的技巧運用到伴奏中。演唱者在演唱過程中充分展現華派優雅華麗的特點，“西湖水”中顫音的運用，使揚劇的特點得以展現。演奏者應不斷提升伴奏技巧，加強對技法的創新與應用，促進伴奏水平的提升。金派唱腔字正腔圓，塑造的人物如生。因此，在揚劇主胡伴奏中，藝術性較強。例如，在《梳妝臺》伴奏中，揚劇主胡一般在用弓上短促輕巧。演奏者多采用二度或三度加花的形式演奏，確保指法靈活，使伴奏音樂具有較強的顆粒感。另外，使用低音伴奏的方式配合演唱者獨特的發聲習慣，達到伴奏的要求。

（三）伴奏音樂結構

揚劇的曲牌與主胡伴奏的音樂結構有著密切的關聯。揚劇一般為曲牌連套體結構，通過變動節拍，將樂調加以調節，組成板式序列，發揮揚劇主胡伴奏藝術的作用。

首先，基于揚劇風格特點，選擇C-G主胡伴奏，為《三年前》唱段伴奏，并檢驗伴奏效果。同時，根據C-F弦高胡琴伴奏情況，為《看斷橋》與《二度梅》進行伴奏，充分發揮曲牌與揚劇主胡伴奏的作用。例如，利用揚劇主胡伴奏理論研究成果，加強對曲牌音樂結構的分析，尤其是“起承轉合”四句式框架結構的研究，嚴格按照4/4的節拍加以約束。

其次，為《西廂記·長亭送別》唱段進行伴奏，將結束音落在“re、sol、la、sol”上，從而發揮揚劇主胡伴奏的效應，使演奏者了解并掌握曲牌的特點，做到心中有數，不能為了伴奏而伴奏，充分展現揚劇應有的特色。另外，揚劇主胡伴奏需要全身心投入，注意力高度集中。尤其是在演唱者抒發情感、惜嘆氣期間，揚劇主胡伴奏需要保持連貫性，適當降低音量，為演唱者情緒抒發提供保障4]

最后，保證揚劇主胡伴奏結構的靈活性與彈性。例如，在《梁祝·十八相送》唱段中，唱詞“送我賢弟把家回”中的“賢弟”音為“re”，揚劇主胡演奏為連續四個十六分音符的“re”。加上頓弓的技法，調整音樂結構，使音樂短促而具有彈性。另外，根據小生唱腔的特點，對伴奏音樂結構加以改進，以成功塑造人物形象，使小生的唱腔得到改良與創新。應持續創新伴奏藝術，發揮音樂結構的特點，促進揚劇主胡伴奏效果的增強，將伴奏聲腔送上去。

（四）個性化特征

演唱與伴奏是相互依存的，它們既有個性，又有共性。揚劇主胡伴奏的個性化特征豐富了藝術表現形式，其個性化特征體現在多個方面。

第一，音量控制方面。伴奏的音量大小決定了演唱者的舞臺效果，尤其是過門演奏與唱腔伴奏階段，演唱力度的對比同樣表現為抒情唱段緊張激烈性的對比。在演員的實際演唱中，需要盡量做到避讓，而在過門演奏中，伴奏需要出彩，充分體現個性化特征，達到預期的演奏效果。第二，換氣方面。揚劇主胡伴奏需要跟著演員進行換氣，演員出現停頓，伴奏也要及時停休，避免出現演出事故。揚劇與京劇不同，伴奏要以演員為主。例如，演員唱譜是“la、sol”時，主胡伴奏則是6765/5645。根據演員塑造角色的心境與情緒特點，適當調整伴奏。第三，即興伴奏方面。與其他劇種不同，揚劇極為講究即興伴奏，在音域的限制內，通過即興加花，配合演員的唱段，彰顯出個性化的風格。同時，在八度限制下，使用蒙古長調的形式，使節奏更加緊密，充分體現唱腔與伴奏的個性化特征，展現揚劇主胡伴奏藝術的價值。第四，演奏技法方面。演奏者運用多種演奏技法，將單一的唱腔旋律進行裝飾與加花，使伴奏與故事場景中的人物更加和諧。例如，唱腔中唱563三個音時，一共是4拍，演奏者使用53/6i/3212/3進行伴奏，使節奏聽起來更加緊湊，旋律連貫，故事性更強。同時，對比節奏與旋律之間的關系，通過多聲部結構的設計，實現裝飾加花，發揮揚劇主胡伴奏的作用。

（五）二次創作發展

揚劇主胡伴奏藝術的傳承也是文章的主要研究內容，通過對伴奏二次創作的發展，將伴奏藝術表現出來，發揮揚劇主胡的效果。

首先，基于對譜子的解析、演員的了解與伴奏音樂的熟悉掌握，確保二次創作更加貼合劇情、人物，呈現出擬人化的特點，展現演奏者的水平。琴師需要對演員的發聲習慣進行了解，并進行二度創作。在唱段的過門中運用伴奏譜例，并調節節奏速度，以伴奏的形式增加人物的內心戲，從而達到良好的效果。演奏者對伴奏的力度進行掌握，達到有效襯托演員唱腔的作用。揚劇音樂日漸成熟，單獨演奏的效果增強，聽起來不會更加疲勞，節奏變化的掌握水平更高5。

其次，揚劇主胡演奏者在領奏過程中，可以充分展示自己的琴技。通過對琴譜伴奏的改編，將伴奏變為獨奏，形成良好的獨奏曲設計。例如，在二次創作過程中，對《穆桂英登丘抒懷》唱段進行創新。盧小杰對穆桂英的核心唱段進行改編，伴奏內容發生改變。伴奏曲采用D調主胡獨奏，在1996年濟南國際戲曲音樂研討會開幕式專場演出中得到展現。這種新型表演方式，使主胡演奏者從幕后走到臺前，有了更多出彩的機會。

最后，緊跟更新的劇目，做好伴奏二次創作，把握主胡的演奏節奏。揚劇現有的傳統劇目較多，唱段節奏的通用曲牌也較多。通過對揚劇音樂的提煉，揚劇藝人潛心鉆研，推動了揚劇藝術的發展。考慮到揚劇主胡伴奏的特點，做好劇目創編，對故事背景、人物與內容等進行合理安排。同時，根據唱詞格式加以改編，提高伴奏藝術的整體水平，實現二次創作價值的提升。

四、結語

文章通過對揚劇主胡演奏的重要意義進行分析，詳細描述揚劇中主奏、伴奏、唱腔傳承發展的必要性，為演奏韻味傳遞提供有效途徑。基于揚劇主胡伴奏的藝術作品，對伴奏藝術的特征表現做出分析。通過對過門伴奏、多流派伴奏、伴奏音樂結構、個性化特征與二次創作發展的研究，促進揚劇藝術的發展，實現揚劇藝術的傳承。

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