戲劇要素在電視節目中的應用研究

在新媒體迅猛發展與傳統媒體業態轉型的背景下，受眾對電視節目的需求已從單一的信息傳播轉向對藝術審美與情感共鳴的雙重訴求。戲劇藝術具有豐富的表現力與沉浸式的敘事特征，為電視節目的創新發展提供了新的契機。基于此，本文將聚焦于戲劇要素和電視節目的實踐融合，從角色塑造、敘事結構安排、場景營造等維度出發，深入分析如何將戲劇要素有效地應用于電視節目之中，針對語言表達、角色塑造、敘事構建、意象營造、科技賦能方面提出具體策略，旨在為電視節目的創新發展提供理論參考。

一、戲劇要素融入電視節目的可行性

（一）理論層面

在數字技術革命與媒介深度融合的浪潮下，電視節目正迎來前所未有的挑戰與機遇。隨著新媒體平臺的迅速崛起，信息傳播的方式被徹底重構，短視頻、直播的普及，使受眾從被動的“信息接收者”轉變為主動的“內容參與者”。據QuestMobile平臺于2024年發布的最新數據，短視頻平臺用戶的日均使用時長不斷增加，且超過70%的受眾對電視節目的期待已不再局限于單純的信息傳播，而是更加追求情感共鳴、藝術審美以及沉浸式體驗。在此背景下，戲劇藝術憑借其豐富的表現力和情感張力，為電視節目的創新發展提供了新的契機。

從理論層面看，斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗派”戲劇理論強調角色的內在邏輯與情感的真實性，布萊希特的“間離效果”理論注重受眾的主觀參與及深入思考，這兩種戲劇理論的核心思想與電視節目之間存在著高度的契合性。[1]因此，將戲劇要素融入電視節目之中，不僅是對跨學科深度融合的一次嘗試，更是對藝術表現邊界的拓展。

（二）實踐層面

從實踐層面看，將戲劇藝術中的角色塑造、敘事結構安排、場景營造要素融入電視節目，能夠提升節目的藝術表現力與感染力，為電視節目注入新的活力。一方面，由于社會進步與文化消費升級，受眾渴望深度的情感共鳴和藝術享受。例如，河南衛視“七夕節晚會”，憑借主持人細膩的情感表達和生動的角色塑造講述了關于七夕的神話，營造出濃厚的文化氛圍。該節目在社交媒體平臺的播放量、微博話題閱讀量和討論量遠超同類節目，由此可見，該節目契合了受眾的文化需求和對藝術美感的追求。另一方面，電視節目競爭激烈，節目種類繁多且市場飽和度高，融入戲劇要素成為電視節目突圍的關鍵。例如，在一些推理類節目中，主持人通過角色演繹，化身為劇情中的人物角色，在推動情節發展的同時，為節目提供了新的敘事視角。這種獨特的敘事方式讓電視節目收獲了眾多受眾的喜愛。[2]

1.立體化的角色塑造

在傳統的電視節目中，主持人或旁白配音員多以客觀中立的身份完成信息傳播的任務，雖能保證信息的精準傳播，但難以契合受眾多元化的審美需求。而通過深度剖析角色、內化情感，主持人或旁白配音員能夠對音色、語調、語速等聲音要素進行精準把握，將個人情感融入節目主持或旁白，使節目文本的情感色彩細膩呈現。以美食文化節目《舌尖上的中國》為例，旁白配音員在敘述家常美食背后的親情故事時，用柔和而溫暖的語調傳達出深沉的情感；在介紹地域特色美食的制作方法時，語調充滿好奇或贊賞的情感色彩，有效吸引了受眾深入探索美食奧秘的好奇心；而在闡釋傳承美食文化的重要性時，則采用了堅定而有力的語氣，凸顯了文化傳承者的責任感。這種立體化的角色塑造方式，改變了傳統電視節目的呈現方式，讓節目告別單純的信息羅列，通過飽含深情的故事演繹，不僅引起了受眾的情感共鳴，還賦予了節目深層次的文化內涵，為受眾帶來了更具沉浸感與文化內涵的視聽盛宴。[3]

2.戲劇性的敘事方式

電視節目可借鑒戲劇藝術“起、承、轉、合”的敘事結構，運用設置懸念、構建沖突、情節轉折等敘事方法，打造富有戲劇性的電視節目，為受眾帶來全新的視聽體驗。懸念設置是敘事的關鍵，在節目開場或關鍵節點設置懸念，能激發受眾的好奇心，促使他們對后續節目內容產生強烈的期待。構建沖突是情節發展的“催化劑”，通過人物矛盾、觀點碰撞等形式，增強節目的緊張感和吸引力。情節轉折則為故事增添了意外或驚喜，提升了節目內容的趣味性和觀賞性。以科學競技類節目為例，節目開場可以展示參賽選手所挑戰的高難度項目，如復雜的記憶宮殿搭建、微觀圖像識別等，通過主持人的開場白以及巧妙的鏡頭銜接來設置懸念，促使受眾對參賽選手的表現產生期待。在比賽過程中，參賽選手之間解題思路的碰撞與沖突，以及關鍵時刻出現的失誤或逆襲等意外情況，將成為節目內容的重要轉折點，使節目全程充滿緊張感和刺激感，從而有效提升節目的觀賞性。

3.沉浸式的場景氛圍

當前，受眾對電視節目的需求發生了顯著變化，從過去的被動接收信息轉向渴望主動參與。在這一背景下，場景營造成為滿足受眾需求的重要突破口。通過整合語言、音效、畫面、空間等要素構建沉浸式的場景氛圍，成為提升電視節目吸引力的關鍵。語言作為信息傳播的重要方式，在場景營造方面具有重要作用。主持人通過生動、精準且富有感染力的語言描述，搭建起場景的基礎框架，使抽象的場景變得具體可感，能夠激發受眾的想象力。音效則是營造沉浸式氛圍的關鍵要素，通過運用自然環境音和特定情境音效，增強場景的真實感與氛圍感，加深受眾對場景的感知。畫面與空間元素的配合能夠進一步提升節目的視覺效果。精心設計的舞臺布景、契合情境的燈光設計以及豐富變化的電視鏡頭，共同為受眾打造全方位、多層次的感官體驗。這些要素能夠增強場景的空間感與立體感，為受眾帶來沉浸式的視聽體驗。例如，文化體驗類節目通過實地拍攝歷史人文景觀，搭配悠揚的古典音樂，融合地域文化元素，帶領受眾穿越時空，沉浸于古老的歷史故事中。這種沉浸式的場景體驗，打破了傳統電視節目與受眾之間的隔閡，顯著增強了節目的互動感和氛圍感。通過語言、音效、畫面與空間的多維融合，電視節目不僅能夠滿足受眾的參與需求，還能為其帶來視聽享受，從而提升節目的吸引力。

二、戲劇要素在電視節目中的應用策略

在受眾需求日益多元化的時代，傳統電視節目難以滿足受眾對審美的更高需求。而借鑒戲劇的臺詞技巧，增強主持人語言的感染力；引入多幕劇結構，設置懸念與制造沖突；融合光影、音效等元素，打造沉浸式的場景氛圍，能夠增強節目的吸引力與受眾的代入感。

（一）語言表達與角色塑造

1.語言表達

從語言層面看，戲劇藝術的臺詞技巧對電視節目的語言表達具有重要的借鑒價值。首先，主持人要學會控制呼吸，通過科學的呼吸方法調節語言的節奏，使斷句符合語言的邏輯，避免語言拖沓或急促，讓語言富有韻律美感。其次，應合理運用重音處理技巧，突出關鍵語義，幫助受眾迅速捕捉核心內容，以提升信息傳播的準確性。最后，情感投射尤為關鍵，主持人應將真摯的情感融入語言，使受眾感同身受，引發其情感共鳴。具體而言，在不同類型的電視節目中，這些技巧的應用各有側重。在新聞播報中，可借助邏輯重音梳理內容層次，快速、準確地傳達關鍵信息，以契合新聞的時效性與客觀性；在情感類節目中，可運用氣聲、顫音等技巧，細膩展現情感的變化，讓受眾深刻體會到節目所傳達的思想情感；在少兒節目中，則應運用生動的語言以及溫和的語調，以塑造親切的陪伴者形象，從而拉近與少兒的心理距離。

2.角色塑造

在角色融入方面，主持人應深入分析節目定位和受眾需求，找準自身在節目中的角色定位。在節目籌備階段，主持人應充分了解節目的主題、風格和目標受眾，為角色塑造奠定基礎；在主持過程中，通過語言、肢體動作、表情等要素展現角色的特質，使角色更加立體、鮮活；在日常工作和生活中，還應不斷積累主持經驗、注意觀察生活，進而提升角色的塑造能力，為節目中角色的演繹奠定基礎。

通過語言表達與角色塑造，主持人能夠更好地傳達節目的內容，增強節目的感染力與吸引力，從而為受眾帶來更優質的視聽體驗。

（二）敘事構建與意象營造

敘事視角的選擇與節目意象的營造是電視節目創新的重要方式，前者能夠確保節目內容的連貫性與吸引力，后者則為節目增添了獨特的視覺魅力。

1.敘事構建

在節目敘事視角方面，可借鑒布萊希特的“間離效果”理論。其一，靈活運用插敘手法，有意識地打亂節目的時間線，將不同時段的情節巧妙穿插，使回憶片段自然融入當下敘事，從而豐富節目的故事層次，激發受眾的好奇心。其二，合理采用倒敘手法，提前呈現結局，設置懸念，充分激發受眾對事情起因與過程的探究欲望。其三，運用非連貫的剪輯方式來打破常規的敘事方式，通過銜接鏡頭賦予節目跳躍式的表現形式，引導受眾對節目內容進行深度思考。[4]

2.意象營造

在意象營造方面，可以運用“戲劇符號學”原理，注重電視節目的意象化呈現。在燈光運用上，巧妙采用明暗對比手法，將亮處精準聚焦于關鍵位置（如主持人的面部），暗處則用于增添神秘的氛圍，有效烘托節目的氛圍；在道具選取上，應強調道具的象征意義，可選用特定道具隱喻節目的主題，表達深刻的思想內涵；在空間布局上，可通過對燈光等元素的安排暗示情節的發展變化。例如，在歷史文化類節目中，可采用仿古風格的舞臺設計和低飽和度的燈光效果，營造古樸而厚重的文化氛圍；而在科技類節目中，則可以借助LED屏幕展示流動變幻的光影效果，構建出充滿未來科技感的立體空間。[5]

三、對電視節目創新發展的展望

在科技迅猛發展的當下，5G、AI、元宇宙等新興技術為電視節目的創新發展注入了強大動力。在此背景下，其一，應積極運用大數據技術對海量數據進行深度挖掘，精準分析受眾的興趣愛好與審美傾向。基于分析結果，明確節目內容的策劃方向，根據目標受眾的特點和喜好調整節目的選題與呈現方式，從而增強節目的吸引力。其二，應充分利用虛擬現實（VR）技術突破演播室空間的限制，打造沉浸式的虛擬場景，豐富節目的表現維度，為受眾帶來身臨其境的觀看體驗。

需要注意的是，相關工作者應明確技術只是服務藝術的手段，切不可盲目堆砌技術而忽視藝術內涵。要始終以藝術為核心，通過真摯的情感吸引受眾的注意。在此基礎上，通過技術與藝術的深度融合，充分發揮二者的最大效能，提升節目的品質，推動電視節目在新時代實現創新發展，滿足受眾日益增長的文化需求。

四、結語

在新媒體背景下，電視節目正面臨著從單一傳播信息向滿足受眾藝術審美與情感共鳴雙重訴求轉變的挑戰。戲劇藝術以其豐富的表現力與沉浸式的敘事方式，為電視節目的創新發展提供了新的思路。本文從角色塑造、敘事結構安排、場景營造等維度出發，深入探討了戲劇要素與電視節目的融合路徑。然而，這一創新路徑仍需在實踐中不斷優化，尤其是在技術應用與藝術表達的平衡上，應避免過度依賴技術而忽視內容深度的問題。未來，電視節目應進一步挖掘戲劇藝術的內涵，結合新興技術，推動電視節目從“信息中介”向“藝術創造者”轉型，以滿足受眾日益多元化的需求。總之，戲劇要素與電視節目的融合不僅為行業創新提供了理論參考，也為文化傳播與藝術表達提供了新的可能。在技術與藝術的雙重驅動下，電視節目有望在新時代實現高質量發展，為受眾帶來更具審美價值與情感深度的視聽體驗。

參考文獻：

[1]韓文婷.表演藝術在播音主持創作中的運用分析[J].西部廣播電視，2021，42（17）：161-163.

[2]裴思思.表演和播音主持藝術的實踐融合[J].新聞文化建設，2023（21）：122-124.

[3]李希凡.表演藝術與播音主持創作的融合之路[J].文化產業，2023（26）：4-6.

[4]李鑫宇.高校播音主持專業人才個性化風

格的培養與建立[J].新聞研究導刊，2018，9（08）：

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[5]董冰玉，張錚.主持語言表達技巧與表演元素的藝術共融——戲劇院校播音主持專業教學匯報創作談[J].藝術教育，2014（07）：206-207.

（作者簡介：趙晨昊，男，本科，吉林藝術學院戲劇影視學院，研究方向：播音與主持藝術；張伯倫，男，碩士研究生，吉林藝術學院戲劇影視學院，研究方向：戲劇影視表演）

（責任編輯 劉月嬌）