“游”式美學在服裝設計中的應用探究

摘要：通過對“逍遙游”的思想概念進行闡述，探究“游”式美學和逍遙游的關聯與區別。在此基礎上提出“游”式美學的表現形式，結合相關設計案例，對其在服裝設計中的形、色、質的運用進行分析總結。融合“游”式美學的服裝設計方法為提升服裝設計風格的內在特質提供新的藝術表現手法，為探究“游”式美學與現代服飾設計創新融合提供方法與途徑。

關鍵詞：逍遙游；美學；服裝設計；文化；設計方法

中圖分類號：TS941.5 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2025）04-0072-04

Abstract：By elaborating on the concept of \"Wandering in Absolute Freedom\"，this article explores the relationship and differences between the aesthetics of\"Wandering in Absolute Freedom\" and \"Wandering in Absolute Freedom\". On this basis，the expression form of \"Wandering in Absolute Freedom\" aesthetics is put forward，and the application of its shape，color and materials in fashion design is analyzed and summarized in the fashion design method of \"Wandering in Absolute Freedom\" aesthetics. The clothing design method that integrates the \"Wandering in Absolute Freedom\" style aesthetics provides new artistic expression techniques to enhance the inherent characteristics of clothing design styles，and provides methods and approaches for exploring the innovative integration of \"Wandering in Absolute Freedom\" style aesthetics and modern clothing design.

Keywords：Wandering in Absolute Freedom；Aesthetics；Fashion design；Culture；Design method

引言

在新時代背景下，服裝設計正積極探索多元藝術的融合創新，其中道家美學中的“游”為現代服裝設計提供了豐富的靈感。這一概念源自先秦道家，在《逍遙游》中得到充分體現，代表著超越物質世界束縛、實現心靈與自然和諧統一的審美境界。如今，設計師們融合道家“游”式美學與現代時尚，創作出文化底蘊深厚且時尚的服裝，向世界展示了中國傳統文化之美，成為傳遞民族情感，豐富精神生活的新方式。這體現了傳統美學與當代設計理念的深度融合，推動了服裝設計領域的創新發展。

一、“游”式美學的概述

“游”作為融合鮮明民族特色與藝術審美價值的概念，在先秦道家哲學中占有重要地位。在先秦道家經典《莊子》中，深入闡釋了“道”的本源性，以及“無為而治”等哲學思想。在這一哲學背景下，“游”的概念得以引申。通過《逍遙游》篇章展現，構成其哲學思想的精神內核，代表了技與藝在“道”的指引下相“和”，通過有用之技術與無用之藝術的結合，達到一種無用之用的超脫境界。它并非對一種外在行為方式的描述，更是一種深層次的精神追求與心靈境界的闡述。通過故事，寓言式地表達了“游”的精神追求——超越物質世界的束縛，實現心靈的解放與逍遙。

在《莊子》的語境中，“游”雖包含行走、交游等多重含義，但其中代表莊子“游”的哲學思想，又極具美學意蘊的，是在體悟“道”的過程中擺脫世俗的束縛。指引主體以一種超然物外的態度去審視和體驗生活?！暗玫勒摺蓖ㄟ^“游”的意象使心靈自由穿梭于天地，不受外在條件的限制與束縛，達到對自由超脫的追求及對“道”的體悟，進而超越時空的有限性，打破虛實界限，達到身心統一，實現超越“物”之象的“心”之游，充分彰顯出對“道”的審美觀照——逍遙無待、天地大美、見素抱樸。而莊子所謂的行走、交游等含義都可歸結為“物之游”。而“游”的美學概念，在基于“物之游”的基礎上得以展現。

二、“游”的美學表現

（一）精神自由的象征：逍遙無待

在《逍遙游》一文中，有言“秉持天地之正道，駕馭六氣之變化，遨游于無限之境”。此中“游”，寓意人的精神超越一切利害關系和邏輯因果之桎梏，達到一種自由無拘的境界。因此，對“游”的觀點進行深入探尋，并非在談論一種淺層或物化的自由，而是一種深層、根本性的精神自由。

這種精神自由，首先體現在超越物質世界的束縛。于莊子而言，真正的自由不是源于外部環境的寬松或是物質的豐裕，而是內心的解脫和超越。即：身處困境或是物質匱乏，若能超越對物質的執念，一個人仍可以在精神上達到“游”的境界。故而，“游”所追求的自由無礙，是心理層面的無所依賴——不需要依賴任何外在的物質條件，在精神上擺脫“物化”束縛[1]，不受內外因素制約，個體實現隨心所欲。

作為生活在社會群體中的人，不可能通過簡單放棄生命或是逃避現實來達到“游”的狀態，必然通過實踐來逐步體驗和感悟“游”的真諦。在這種境界下，人的活動（包括物質、精神兩方面）必然被歸之于心，因為只有心的活動才能擺脫具象的身形活動[2]。而本真的精神之心并非簡單的物化之心，而是從物化中脫離，追求基于物質世界而超越物質世界的精神自由。這種精神自由，也是道家美學價值——

追求精神解放的體現。莊子巧妙地借助大鵬展翅高飛等具象的物來喻示這種精神自由，展現流動與變化的美學。表現出真正的自由不是靜止不變的，而是在不斷的流動與變化中得以實現的。

（二）自然之美的體悟：天地大美

“逍遙游”所闡釋的是一種“天地與我并生，萬物與我為一”的境界，即人與自然融而為一、相融相契的境界。莊子在《齊物論》中闡述，“夫大道不稱，大辯不言，大仁不仁，大廉不謙，大勇不忮。道昭而不道，言辯而不及，仁常而不成，廉清而不信，勇忮而不成”。莊子認為，大道是無法用言語來完全表達的，超越了世俗的辯論和仁義廉勇等概念。真正的美，就像大道，是無形無象、無法言說的，既非通過人工刻意雕琢所能達，亦非凡塵俗世之眼所能察。它源于自然的本真流露，是大道的顯現。

老子等道家思想家，以“道”的思想為內核，深入自然去感悟萬物生長，與環境共存并展現出獨特生命姿態的美。進而表現出基于外景或對象下的內在境界和追求。莊子在繼承老子思想的基礎上，以“游”為核心對“自然”進行了更為深入的解讀與發展。他提出的“莫之為而常自然”觀點，是一種自然而然的狀態，無需任何外力的推動或強制。莊子通過這一觀點，強調了自然界的和諧自足，以及萬物之間的相互關聯和依存。至此，在莊子的美學觀念中，“游”與“自然”達成了高度的契合。至高的美往往源于自然，體現在對天地自然之美的提煉運用上。這種美不是通過浮夸造作或刻意追求外物所能達到的，而是一種內在的、本真的美。進而要求藝術創作遵從自身的規律，創作中順勢而為，依從藝術創作各因素之自然及各因素之綜合運動，因勢利導成就作品[3]，這樣的作品必然獨具匠心、極具天然之美。

（三）被褐懷玉的追求：見素抱樸

《外物》中有記，“古之真人，其寢苫枕塊，與世無爭，唯覺天地之美，而獨善其身”。這句話描述了得道者（達到逍遙境界的人）不受環境的影響，內心安寧，追求本質，保持樸素、自然的生活方式。這與“被褐懷玉”倡導的回歸自然本性的觀念是一致的。“被褐懷玉”蘊含著深刻而細膩的美學思想。它不僅是對莊子“游”式美學的一種相對具象的詮釋，也是表達對美的本質追求的獨特表達。

“被褐”代表的外在樸素與自然，在美學上體現為一種“素美”或“自然美”。美的體現形式應自在天然，而自在天然的本質就是樸素，即不加雕琢、不施人為的本真，外在形式上的美往往是不可信、不可靠的，真正的美天然呈現、不拘形式、淡于表現。通過對自然材料的運用，摒棄世俗的浮夸造作的裝飾[4]，追求超越形式，注重內在的精神內涵[5]以及純真原初的美學風格?！皯延瘛眲t象征內在價值，是“內美”或“精神美”的表達。這種美與上述的“被褐”相互映照，體現道家美學思想中“技”（形式上的精湛，對工藝、技巧和細節的極致追求）與“藝”（內容上的深邃廣博，對文化、精神和情感的深刻表達）的“和”，當“技”與“藝”在產品中得以結合，達成“無用”和“用”的相生，使產品成為個體內心世界的延伸和表達，讓使用者在達到實用性的同時，感受到精神上的滿足和提升。探尋并追求一種內外兼修、形神兼備的美學至高境地。

三、“游”式美學在服裝設計中的應用

（一）流暢動態的造型表達

莊子所追求的“游”凸顯在“逍遙無待”的意境中，“逍遙無待”強調超越束縛、自由自在的精神狀態，達到心靈與自然的和諧統一，以及個體在宇宙間無拘無束的遨游，并表現出流動順暢的美學。這種美在服裝設計中通過采用流暢的廓形設計以及靈活裁剪的裁剪手法。利用流暢的輪廓模仿自然的流動形態，表達消費者擺脫世俗枷鎖，以無拘無束的姿態展現自我的特征。這種設計賦予服裝動態的視覺美的同時，更使消費者在使用時感受身心的自由與釋放，達到身心上對“游”的共鳴。

近年來，在服裝設計領域，不少設計師將目光投射于道家美學理念中汲取靈感，運用現代設計語言，深入挖掘提煉設計主題，以期在作品中傳達相應的文化內涵。設計師抽離出服裝廓形的表象、聚焦設計的本質美感，通過極簡的“形”闡釋古代傳統哲學中的“形而上者謂之道，形而下者謂之器”[6]的理念。在服裝的呈現上，受“逍遙無待”理念的影響，他們避免繁復的裝飾，轉而采用簡潔的輪廓形狀、平面的設計方式，力求保留服裝自然、原始的狀態，并創造出一種理性有序的空間感，以此來表達設計理念中的逍遙無待。

品牌EXCEPTION在2024 SS的秀場“大觀·定覺”中（見圖1），詮釋了“游”中的保留質樸狀態，創造出理性空間的美學。“大觀·定覺”是國人對于日月更迭、天地恒常的深刻哲學感悟?！按笥^”寓意著超凡的洞察力與深邃的智慧，而“定覺”則指向內心世界的感悟與覺知。將設計歸諸于心靈的活動，據此構思的“大觀·定覺”系列秀場，觀具象的“山川日月”，從中取象，通過二維空間內富有空間層次感的輪廓設計，凸顯逍遙無待的自由感和藝術性下的克制與浪漫。讓參與者全然沉浸在當下，感知逍遙的境界。

（二）淡雅自然的色彩運用

在道家美學體系中，老子以其獨特的哲學視角，對世間萬物的感知與審美提出了深刻的見解。在《道德經》中記載，“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵，令人心發狂”，這一論述不僅是對感官過度刺激的警醒，更是對內心寧靜安詳的高度推崇。“五色”，泛指世間紛繁復雜的色彩[7]。在老子看來，過度的色彩刺激不僅無法達成審美愉悅，反而可能使人眼花繚亂，心靈受到干擾，從而失去對自然本真之美的感知。

在“游”所構建的天地大美中，對自然色彩的精妙提取與運用，不僅是視覺上的盛宴，更是心靈追求自由無羈、與自然萬物和諧共生的哲學表達?！疤斓卮竺馈比谌敕b設計中表現為借鑒自然色彩變化。旨在通過服裝這一載體，傳達出“游”于自然的無限意境。設計師將自然色彩進行提煉，轉化為設計中的色彩語言。道家注重清靜無為，傾向于自然素凈的基調[8]。水墨畫中的黑白灰等色彩作為經典色彩被廣泛運用，它們以極簡的色彩組合展現出深邃的意境與豐富的層次。同時，藍、綠等色彩也被賦予了重要的意義。

在此基礎上的色彩流動與變化對“游”的意境進行進一步結合。通過色相漸變，服裝色彩展現出柔和自然的過渡，既增強了層次感，又呈現出動態流動之美。色彩層疊運用不同色彩的疊加交錯，創造出豐富的色彩效果和立體空間感，光線照射下更顯光影斑駁。而色彩交織則將多種色彩混合呈現，通過特殊的染色技術或面料處理工藝，使服裝色彩在微觀層面上呈現出豐富的變化和細節，形成獨特紋理，隨穿著者動作而展現不同色彩效果。在服裝的不同部位運用色彩對比與和諧搭配，營造出視覺上的流動感與節奏感，避免過于突兀的對比，使整體色彩呈現出一種流動協調的美感，對應“天下大美”的審美觀照。

在UMA WANG 2022春夏系列中（見圖2），延續以往的設計理念，將道家審美與現代設計融合。系列以流暢的分層設計為核心，巧妙地在看似粗獷的肌理中融入了森林綠、大地棕等源自大自然的色調，營造出超脫塵世的氛圍。這些色彩不僅是對自然色彩變化的精妙捕捉，更是心靈追求自由無羈、與宇宙萬物和諧共生的視覺表達。森林綠象征著自然的生機與純凈，大地棕則蘊含著大地的沉穩與包容，兩者交織在一起，讓人在服飾中感受到自然之美。

（三）環保綠色的材料構成

游的美學價值還通過“被褐懷玉”的服飾觀念體現于服裝面料的構成表達中。“被褐懷玉”傳達出精神自在與物質樸素的統一，是對老子樸素自然觀的進一步發展。在現代服裝設計中，這一理念被轉化為對面料自然性的追求。設計師傾向選用天然環保材料，這些材料源于自然，親膚環保、質樸舒適，成為道家對“自然”的具象表達。

融入道家美學觀念的面料呈現樸拙自然的風格，一方面是指面料成分的自然，由天然染料和傳統技藝制作而成。通過使用天然染料，如植物染料等，貼合道家所推崇的“天人合一”思想，強調人與自然的和諧共生。服裝的色彩在天然染料的作用下更貼近自然，富有生命力。而傳統技藝保留了手工的溫度和獨特性，避免了機械化生產帶來的千篇一律，體現對傳統文化的傳承；另一方面是指面料的表現形式自然，即未經多重加工的面料[9]。道家強調順應自然，不妄為，認為事物的本質美在于其原始、樸素的狀態。選擇未經多重加工的面料，如棉、麻等天然材質，表達對“被褐懷玉”思想的認知與實踐，展現出未經雕琢的質樸之美。

在ICICLE之禾2024春夏系列（見圖3）中，我們不僅見證了一場融合現代時尚與古老智慧的盛宴，更深刻地感受到“游”的美學價值在當代服裝設計中的生動詮釋。該系列不僅是對“被褐懷玉”服飾觀念的現代演繹，更是對“天人合一”與“道法自然”等道家哲學所傳達美學思想的深刻表述。作為設計亮點，香云紗以獨特的制作工藝和稀缺性成為展現自然美學與人文價值的典范。選用真絲為底，承載了自然賦予的柔軟與光澤，象征著精神的高貴與物質的純粹。背面赭色與正面黑色的形成，則是薯莨與河泥共同作用的奇跡，這種色彩變化展現了自然元素間共生的美妙。香云紗的使用，不僅是對傳統技藝的傳承，更是對自然材料的尊重與珍視，契合“被褐懷玉”的美學表達。此外，品牌還通過選用棉、麻等天然纖維，致力于減少對環境的影響的同時，確保穿著的舒適與健康。

四、“游”的審美價值在服裝設計中的應用實踐

《齊物論》有記，“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與！……周與胡蝶，則必有分矣。此之謂物化”。在設計實踐中通過細化莊子夢蝶之境，表達物我兩忘、超然物外的哲學思想，以及對自由精神的無盡向往。蝴蝶是“游”的意象載體。本設計旨在通過蝴蝶這一形象，傳達莊子哲學中“物化”與“自由”的核心理念。將蝴蝶的視覺元素進行解構重組（見圖4），結合植物染工藝與自然材料進行轉化創作，以凸顯“游”與“莊周夢蝶”相互交織的故事，傳達“逸夢”的設計主題。

在設計實踐中，服裝圖案的設計運用了散點排列與不對稱紋樣，并通過植物染色和提花工藝來展現。散點排列使圖案自由分布，充分展現“游”式美學中“逍遙”的審美內核。這些圖案不受固定框架的制約，以自在的狀態呈現，彰顯超脫世俗、追求自由的精神，為服裝增添靈動感。不對稱的單獨紋樣則通過別致構圖展現鮮明個性，不規則形態打破傳統的對稱審美，帶來動態美感和生動變化，契合“無待”所傳達的審美內核，共同傳遞出自然、無拘無束的審美追求。植物染色技術使圖案色彩自然柔和，與服裝面料融為一體，彰顯自然韻味；而提花工藝則通過織物的結構變化，使圖案呈現出立體感和層次感，增強服裝的藝術表現力，以此來展現服裝的靈動與韻味。上衣部分，通過散點式排列形成既有序又富有變化的美感。裙裝與褲裝部分，則采用不對稱單獨紋樣的設計，以不均衡的美展現服裝的個性和時尚感。通過拼貼、鏤空以及毛氈等多元化的工藝手法，豐富服裝的層次感。

竹纖維面料作為一種環保材料，源自自然，加工過程環保，具有柔滑、抑菌等優點。在實踐中，選擇竹纖維作為主要面料，通過其樸拙自然的材料特征詮釋對“游”式美學中的“被褐懷玉”思想的認知。同時，竹還代表著高潔的品質，這正與道家所倡導的內心“懷玉”，外在“被褐”的理念相印證。通過竹纖維面料的運用，在實踐中呈現出不張揚的奢華以及內斂的美。運用植物染技術，摒棄印染工藝中常用的有害化學物質，轉而利用天然植物中的色素進行染色，柔和且富有生命意味。這種面料與“游”式美學所倡導的“人與自然和諧共生”理念不謀而合。植物染的自然面料，更使得服裝的色彩更加貼近自然，富有生命力。這種對天然染料的運用，體現對自然之美的崇尚與追求的同時，在精神層面上也傳遞出一種見素抱樸的美學觀照。

“游”式美學強調天地大美、取色自然，認為事物的本質美蘊含于天地之間。在色彩運用上，這一理念體現為對自然色彩的提煉與運用，避免過度的人工修飾與加工，力求呈現色彩的自然韻味，讓色彩成為自然魅力映射。色彩提取自然中的碧落色，搭配天水碧色、黃潤色。這一系列色彩搭配，源于對自然之美的洞察與提煉，展現對天地大美的無限崇尚與執著追求，更在深層次上與“游”式美學所蘊含的趨于自然、歸于自由的精神內涵相得益彰。利用色彩闡述著天地，引領人們感受蘊藏在自然中純粹的美。體現了筆者對“天地大美”的設計理解，追求與自然和諧共生的美學境界。同時，色彩的流動與變化也體現道家對宇宙萬物生生不息、變化無窮的認識與感悟，表達追求心靈自由無羈、與宇宙萬物和諧共生的哲學。

款式上靈感來源于2024年秋冬廓形流行趨勢——A形裙裝與H形箱型設計，以此為基礎進行創新設計。A形裙裝以其上窄下寬的經典剪裁，完美詮釋了“逍遙游”的飄逸之感。通過A形裙裝結合“逍遙無待”的美學觀念，上半身的貼身剪裁展現穿著者的身姿，又如同一種隱喻，象征著現實生活中的自我約束與規則界限。而下半身的寬大裙擺如同掙脫束縛后的翅膀，自由飄逸。這種設計表達個體在內心世界中對自由的渴望與追求，展現無拘無束、飄逸自在的美感。這些象征著盡管在現實生活中可能受到各種限制，但心靈卻可以自由馳騁在廣闊的天地之間。裙擺的擴展既不過分張揚，兩者對比，形成了動態的美感，賦予穿著者在行走間感受到身心的自由，在心理和生理層面達到對“游”的共鳴。H形箱型設計以其直線條的簡潔與上下等寬的剪裁，賦予服裝大方利落的美感。其寬大的廓形相較于人體有著更寬大的形制，為穿著者提供了極高的舒適度與自由度，解放了服裝對身體的束縛，實現穿著的舒適性。同時，箱型設計的包容性與適應性也讓穿著者在心理層面感受自由輕松，擺脫枷鎖，使實踐契合所闡述的“逍遙無待”的美學表達。

整體造型以新中式風格為主（見圖5），搭配植物染工藝和蝴蝶視覺符號，傳達獨具道家“游”式美學特色的新中式服裝美學。

《逸夢》服裝設計作品是基于本文理論研究下的應用探索和設計實踐（見圖6）。

結語

在新時代背景下，服裝設計領域日益呈現出多元化的發展趨勢，迫切需要從不同的藝術領域中汲取靈感，以期為時尚設計領域注入更為充沛的創新活力。將“游”式美學融入現代服裝設計，不僅是對傳統美學與當代設計理念的一次深度融合，更是將博大精深的中國傳統文化推向大眾視野的一種全新嘗試。設計師應深刻理解中國傳統哲學美學，巧妙融入設計思維，通過服裝的形、色、質凸顯出中國傳統文化所蘊含的深厚底蘊以及藝術魅力。這種創新理念不僅為服裝設計注入源源不斷的靈感，更為“游”式美學在現代社會中提供了更為廣泛的現代化發展途徑，使得這一傳統美學思想得以在當代社會中煥發出新的生機與活力。

基金項目：國家級一流課程《提花織物設計》（編號：2023250123）；浙江省一流課程《藝術經緯：面料設計與織造工藝》；浙江省大學生科技創新活動計劃（新苗人才計劃）項目（項目編號：2023R406071）

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