民樂文創產品工作坊對傳統民樂文化的傳承研究

【摘 要】民樂文創產品工作坊是高等教育與文創產業融合的亮點，作為傳承傳統民樂文化的新陣地，它充分匯聚創意要素與民樂文化資源，為大學生提供了實踐探索與創意設計的平臺。在發展過程中，工作坊通過深入挖掘民樂文化、創新文創產品設計及加強產學研合作等策略，不僅繼承了傳統民樂文化的精髓，還激發大學生文化自信與創新潛能，鼓勵大學生不斷探索新技術與新方法，創作出更多富有文化內涵和藝術價值的民樂文創產品，進一步推動傳統民樂文化在當代社會的廣泛傳播與深入影響。

【關鍵詞】文創；民樂；工作坊；傳承

【中圖分類號】G623.71；G112 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—199—03

高校民樂文創產品工作坊作為文創產業與高等教育融合的亮點，是傳統民樂文化在高校文化傳承中的創新萌芽，是構筑于校園內傳承與弘揚中華優秀傳統文化的新陣地[1]。它匯聚了多元的文化創意要素，坐擁豐富的民樂文化資源寶庫，承載著啟迪智慧、培育情懷的重要教育職能。近年來，隨著我國高校文化創意教育的蓬勃興起，高校民樂文創產品工作坊在促進傳統民樂文化傳承方面所扮演的角色愈發關鍵。它們不僅為傳統民樂文化找到了與現代審美相契合的表達方式，更在激發新時代青年對傳統民樂文化的興趣與熱愛、培養他們成為傳承與創新中華優秀傳統音樂文化的生力軍方面，展現出了不可小覷的時代價值，對于引導青年學子樹立文化自信、勇于擔當民族復興的文化使命具有深遠的意義。

一、工作坊概述

工作坊這一術語最早出現在20世紀70年代歐洲的藝術與設計教育領域，它以其獨特的互動性和參與性，迅速成為了一種集教育、培訓、實踐與創新于一體的特殊活動形式。作為一種富有創意的教育與培訓活動，工作坊為參與者提供了一個將理論知識轉化為實踐技能的平臺，不僅超越了傳統課堂教學的界限，更促進了來自不同背景、擁有各異專長的人們在同一空間內的深度對話、思維碰撞與經驗共享[2]。歷經數十年的發展演變，工作坊已逐漸轉化為一種以解決特定領域問題為核心、以激發集體智慧為目標、以實踐操作為動力的綜合性學習與實踐平臺。在這個過程中，工作坊不斷吸收新的教育理念和技術手段，如翻轉課堂、項目式學習等，使其更加符合現代教育的需求，同時也拓寬了其應用領域，從藝術教育擴展到了商業、科技、教育等多個領域。

在現代社會工作坊通常以小型團隊或工作小組為基本單位，強調參與者的主動性與能動性，鼓勵他們在學習過程中積極投入、深度參與。工作坊不僅包含了知識的傳授，更重要的是提供了實踐與體驗的舞臺，使參與者能在動手實踐中深化理解、在互動交流中拓寬視野。通過小組合作、問題導向的任務設計，工作坊引導參與者共同探索未知、挑戰自我、創造新知，從而促進了集體智慧的匯聚與發散。工作坊的核心價值在于其能夠促進知識創新、技能提升及項目孵化。它鼓勵開放式的討論與反思，鼓勵參與者勇于表達個人觀點、傾聽他人見解，從而在相互啟發中達成共識、形成創意。在這個過程中，工作坊不僅是一個學習場所，更是一個思維碰撞的火花源，一個靈感迸發的創意工坊。它強調的“做中學”理念，使得理論與實踐緊密結合，促進了知識向能力的轉化，為參與者提供了從創意到實現的完整路徑。

二、民樂文創產品工作坊傳承傳統民樂文化的意義

（一）搭建傳承平臺，弘揚傳統民樂文化

民樂文創產品工作坊以其獨特的創意理念、豐富的民樂元素、精美的文創產品、專業的技藝指導、多樣的互動體驗，讓大學生在參與的過程中激發對傳統民樂文化的興趣與熱愛，幫助他們用最直觀的方式和最深的感受去領略中華傳統民樂的獨特魅力[3]。目前，隨著工作坊模式的不斷創新與發展，高校民樂文創產品工作坊已經形成了各具特色的運作體系，涵蓋了民樂演奏、樂器制作、文創設計等多個領域。民樂文創產品工作坊依托高校的學術資源、藝術氛圍以及地域文化特色，建立了能夠展現傳統民樂文化精髓的特色平臺，對推動高校傳承傳統民樂文化工作起到了關鍵的促進作用。通過親手制作樂器、設計文創產品，大學生們不僅加深了對傳統民樂文化的理解，更在實踐中體會到了民樂文化的深厚底蘊和獨特韻味。

高校大學生作為新時代的文化傳承者與創新者，他們的文化素養和藝術修養直接關系到中華優秀傳統文化的傳承與發展。工作坊通過提供實踐平臺和學習機會，激發了大學生對傳統民樂文化的探索熱情和創新思維，使他們成為傳承和弘揚傳統民樂文化的主力軍。同時，大學生通過工作坊的實踐活動，不僅提升了自身的藝術素養和創新能力，更在互動交流中傳播了傳統民樂文化，為中華優秀傳統文化的傳承與發展注入了新的活力。

（二）培養創新人才，助力民樂文化發展

民樂文創產品工作坊不僅是傳統民樂文化的展示窗口，更是激發大學生創新潛能、為民樂文化發展培養創新人才的重要平臺。在這一平臺上，大學生們能夠親身參與到民樂文創產品的設計、制作與推廣過程中，將傳統民樂元素與現代設計理念巧妙融合，創造出既具有傳統韻味又不失時尚感的文創產品。這一過程不僅鍛煉了大學生的創新思維和實踐能力，更為民樂文化的傳承與發展帶來了新的活力和可能性。通過工作坊的實踐探索，大學生們能夠更加深刻地理解民樂文化的精髓，從而成為推動民樂文化創新性發展和創造性轉化的重要力量。

同時，民樂文創產品工作坊還可以通過舉辦創意大賽、作品展示等活動，吸引更多的大學生關注和參與到民樂文化的傳承與創新中來，形成一股強大的創新驅動力，為民樂文化的繁榮發展注入源源不斷的活力。在這一過程中，大學生們的文化自信和自豪感也得到了極大的提升，他們更加堅信傳統民樂文化的獨特魅力和價值，愿意為傳承和發展民樂文化貢獻自己的力量。

（三）促進文化交流，擴大民樂文化影響力

在當今全球化背景下，信息傳播速度空前加快，互聯網作為連接世界的紐帶，既為各國文化的交流與融合提供了前所未有的便利[4]。高校在引導學生正確看待外來文化的同時，更應積極弘揚本土文化的獨特魅力，特別是傳統民樂這一瑰寶。民樂文創產品工作坊，作為傳承與發揚傳統民樂文化的新陣地，通過創意設計與現代科技的結合，不僅讓古老的民樂煥發新生，更成為了連接傳統與現代、東方與西方的橋梁。它鼓勵大學生在尊重與理解不同文化的基礎上，主動探索民樂文化的深厚底蘊，以開放包容的心態吸納外來文化的有益成分。

通過民樂文創產品工作坊的實踐活動，學生們能夠親手參與文創產品的設計與制作，深入挖掘民樂背后的歷史文化故事，感受中華民族的音樂智慧與審美情趣。這一過程不僅增強了他們對本土文化的認同感與自豪感，也提高了他們在全球文化語境下的辨識力與對話能力。更重要的是，當這些蘊含深厚文化底蘊的民樂文創產品走出國門，參與國際文化交流時，它們將成為傳播中國聲音、講述中國故事的重要載體，有效拓寬民樂文化的國際視野，讓世界更加全面、客觀地認識和理解中國。

三、民樂文創產品工作坊傳承傳統民樂文化的策略

（一）深入挖掘民樂文化精髓

民樂文創產品工作坊的核心在于傳承與創新，而傳承的前提是對傳統民樂文化的深入了解和挖掘。每一件民樂文創產品都應承載著民樂文化的精髓，蘊含著豐富的歷史故事和藝術價值。因此，工作坊應組織專業團隊，深入研究傳統民樂的起源、發展、演奏技巧、樂器制作及音樂理論，提煉出最具代表性的文化元素和藝術特征。在深入挖掘的基礎上，工作坊還需將這些文化精髓巧妙地融入文創產品的設計中，使產品不僅具有實用性和美觀性，更富有文化內涵和藝術價值。通過講述民樂背后的故事，展示民樂文化的獨特魅力，讓大學生在欣賞和使用文創產品的過程中，感受到傳統民樂的深厚底蘊和無限魅力，從而激發他們對民樂文化的熱愛和傳承意識。

同時，工作坊還應注重培養大學生的創新思維和實踐能力，鼓勵他們在了解民樂文化的基礎上，發揮想象力和創造力，設計出更多富有創意和個性的民樂文創產品。通過這一過程，大學生不僅能夠加深對民樂文化的理解和認識，還能在實踐中鍛煉自己的設計能力和團隊協作能力，為傳承和發展傳統民樂文化貢獻自己的力量。

（二）創新文創產品設計理念

為了讓傳統民樂文化在現代社會煥發新生，民樂文創產品工作坊應積極探索創新文創產品的設計理念。在傳承民樂文化精髓的基礎上，結合現代審美趨勢和市場需求，工作坊可以采取多種創新策略來設計文創產品。一方面，工作坊可以加強與與音樂、設計等領域的專家合作，共同研發具有獨特創意和高度藝術價值的文創產品。這些產品不僅應體現民樂文化的獨特魅力，還應融入現代設計元素，以滿足年輕消費者的審美需求。通過跨界合作，工作坊可以打破傳統界限，將民樂文化與其他藝術形式相結合，創造出更具吸引力和競爭力的文創產品。另一方面，工作坊可以鼓勵大學生和設計師發揮創意，參與文創產品的設計和開發。通過舉辦設計大賽、創意工作坊等活動，激發更多人的創新靈感，推動民樂文創產品的多樣化和個性化發展。同時，工作坊還可以引入用戶參與設計的方式，讓消費者參與到文創產品的設計過程中，以提高產品的市場認可度和用戶滿意度。此外，工作坊還應注重文創產品的實用性和功能性。在設計過程中，不僅要考慮產品的美觀性和文化價值，還要注重其實用性和便捷性。通過創新設計理念，將民樂文化與現代生活相結合，讓文創產品成為連接傳統與現代、文化與生活的橋梁。

（三）加強產學研合作

民樂文創產品工作坊的傳承與發展，離不開產學研的深度融合與緊密合作。只有通過加強產學研合作，才能更有效地推動民樂文創產品的創新設計與市場推廣，進而促進傳統民樂文化的廣泛傳播與深入影響[5]。首先，工作坊應積極與高校音樂、設計等相關學院建立長期合作關系，共同設立民樂文創產品研發中心或實驗室。依托高校的專業人才與科研資源，工作坊可以獲得更為深入的理論指導與技術支持，推動民樂文創產品在設計理念、制作工藝、材料選擇等方面的不斷創新。同時，通過高校的平臺，可以培養更多具備民樂文化素養與創意設計能力的專業人才，為民樂文創產業的持續發展提供堅實的人才保障。其次，工作坊應加強與民樂演奏家、傳統樂器制作大師等業界專家的合作與交流。通過與專家的深入溝通與合作，工作坊可以更為準確地把握民樂文化的精髓與特色，將其巧妙地融入文創產品的設計中。此外，專家們的專業指導與經驗分享，也可以幫助工作坊不斷提升產品的藝術價值與實用性，滿足消費者的多元化需求。最后，工作坊還應積極尋求與企業的合作機會，共同推動民樂文創產品的產業化發展。通過與企業的聯合研發、生產與銷售，工作坊可以將更多的民樂文創產品推向市場，擴大其影響力與覆蓋面。同時，企業的資金與市場渠道支持，也可以為民樂文創產品的持續創新與發展提供更為堅實的經濟基礎。

四、結語

民樂文創產品工作坊作為文創產業與傳統民樂文化融合的典范，承載著重要的文化傳承使命與創新發展責任。它不僅為傳統民樂文化的現代表達提供了豐富的創意土壤，而且通過獨特的文創產品展現了民樂文化的深厚底蘊與時代魅力。未來，民樂文創產品工作坊應繼續深耕優秀傳統文化，融合現代審美與科技手段，不斷創新產品形態與表達方式，以滿足消費者對文化多樣性的需求。同時，加強品牌建設與文化傳播，提升民樂文創產品的社會認知度與影響力，進一步推動傳統民樂文化在當代社會的廣泛傳播與深入影響。

參考文獻：

[1]王倩，金丹.品牌文化視域下高校文創設計研究[J].中國包裝，2024（10）.

[2]黃宇琪.高校校園文創產品設計與研究——以浙江師范大學為例[D].金華：浙江師范大學，2022.

[3]田浩人.文創產業發展背景下高校音樂人才培養對策[J].時代報告， 2021（26）.

[4]劉小庸.用文創打造中國高校國際形象——高校文創在國際傳播中的設計路徑[J].中國藝術，2023（4）.

[5]吳悅，王飛飛.依托高校教育資源對非遺文化教育開發與產學研模式探索——以道明竹編為例[J].決策咨詢，2018（6）.

基金項目：本文系沈陽師范大學2024年大學生創新創業訓練項目，校級訓練計劃成果，項目名稱：“國樂風華——民樂文創產品工作坊”（項目編號：X202410166023X）。

作者簡介：劉權甄（2005—），女，漢族，遼寧沈陽人，沈陽師范大學戲劇藝術學院在讀本科生，研究方向為民族器樂演奏。