當代影視藝術的審美特征分析

【摘 要】影視藝術，具有較強的藝術綜合性，充分吸收了音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術內容，有效結合藝術和科學，并且結合時間空間、視聽覺以及造型表演等，充分呈現美學魅力。

【關鍵詞】影視藝術；審美特征；藝術科學

【中圖分類號】J943.12 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—095—03

影視藝術在審美意境方面不單單基層了傳統藝術中的品質，并且通過特有的視聽結合方式，使得審美意境能夠更加具體且生動的呈現。與此同時，影視藝術對于情感表達存在的鮮明的特色，以畫畫、音效以及表演等多種方式結合，使得群眾能夠深入觸動藝術情感，在欣賞作用的同時能夠充分感受到作品傳遞的信息[1]。通過現代化拍攝設備使得影視藝術的表現手法種類有所增加，能夠真實的呈現各種情景，使得觀眾可以身臨其境感受作品創造出的意境，使得藝術逐漸成為社會大眾容易接受的藝術表現形式。

一、影視審美創造時代氛圍

（一）影視審美創造類型化

影視審美創造在追求個性特征的同時還面臨商業市場機制影響，票房以及收視率等指標逐漸成為衡量影視作品成功的一種標準，使得影視創作人員在追求藝術創新過程中需要考慮商業風險，為此模仿已經獲取成功作品逐漸成為一種有效策略，類型化影響作品可以有效避免創新風險。例如好萊塢影視創造，類型化模式能夠確保商業成功，并形成一種全球性影視商業化生產模式，此種模式在全球范圍內均形成了深遠的影響。而我國目前影視創造表現為嚴重的類型化現象，相關熱門類型影響作品較多，而邊緣領域影視創造并不多，此種現象能夠將中國影視產業在追求商業利益的過程進行呈現，但忽視了藝術創新以及多樣性。此外還需要重視具有高審美品位的作品，雖然作品數量較少，但是有助于中國影視藝術創新以及發展，為此需要鼓勵以及支持這方面的作品，還需要引導觀眾關注不同類型影像作品，有助于中國影視產業的發展[2]。

（二）影視審美創造的文化庸俗性

在目前的影視領域方面，審美創造的文化庸俗性已經侵蝕大眾精神世界，部分影視作品為了賺取流量，將對深度和內涵的追求拋棄，以粗俗的笑話或者毫無意義的惡搞作吸引觀眾，將原本應充滿智慧和情感交流的情節以鬧劇形式出現。此外大部分影視劇中的人物缺少個性和深度，正面人物被塑造成圣人，反面人物被塑造成惡魔，將人性的復雜和多元忽視，觀眾不能從這樣的人物身上看到真實生活。此種文化庸俗性產生的危害不容忽視，不僅拉低了整個影視行業的水平，還潛移默化的影響觀眾的價值觀和審美觀。而真正的隱私審美需要追求真善美，從而指導觀眾對美好事物的追求。為此影視創作人員需要承擔社會責任，對庸俗性內容進行審核處理，以免因為過度宣傳對觀眾形成舞蹈，并且監管部門需要加大監管力度，對影視作品進行審查，保證內容積極向上，遵循社會主流價值觀。

（三）影視審美創造人文失落

作為現代藝術的主要表現形式，影視對于塑造人們情感、道德和信念方面具有重要意義，因為市場經濟影視創造會面臨著一系列的挑戰，并且因為西方后現代主義文化思想，影視在一定程度上能夠表現為對人生游戲的解構。在影視創造過程中選擇象征性手法對社會生活價值和本質聯系進行呈現，屬于一種具有藝術性的方式。此種手法通過隱喻以及生動刻畫，讓觀眾在欣賞作品的同時能夠體會到深刻的意義，以此提升觀眾心靈境界[3]。對于影視創作者而言，對商業利益追求的同時還需要重視作品的文化內涵，通過優秀作品影響人們的情感和信念。

二、當代影視藝術對社會審美意境引導作用

（一）審美傾向

伴隨時代的進步以及觀眾審美水平的變化，影視作品在審美追求上趨于美德方向展現，但是和時代文化內涵對比存在背離，以《十面埋伏》和《無極》為例，以上作品在畫面、色彩以及人物塑造等均具有較高的藝術水平，為觀眾帶來了一定的視覺沖擊力，此種美感主要在形式層面停留，無法深入觸動觀眾。而出現此種現象和市場經濟環境存在關系，通過商業化思維影響大部分影視藝術作品逐漸看重市場利益，致使創作者在創作時考慮如何吸引觀眾的眼球，并不是引導社會審美。此種以市場導向為主的創作模式在一定程度上雖然可以提升作品商業價值，致使作品在審美層面出現缺失。為此影視藝術作品的創作者們需要關注觀眾的內心世界，追求和觀眾之間的情感共鳴，并且還應該充分認識到，影視藝術作品不單單為商業產品，還是文化傳承的重要載體。因此在創作過程中應該注重作品的內涵和深度，通過積極的審美傾向來引導社會思想的進步。與此同時觀眾也需要提升自身的審美，在追求視覺享受的同時還需要對作品傳遞的情感進行關注，以此實現真正的藝術價值。

（二）發展方向

社會的審美特質存在趨同性，營造影視藝術作品中的意境則是在趨同性基礎上進行創作，例如古裝題材的影視作品對場景還原以及細節處理較為重視，優于觀眾對于存在歷史感以及真實感的作品較為期待，為此近年來古裝劇的服化道水平組間提升，而現代都市題材作品如《歡樂頌》和《安家》等逐漸貼近大眾的生活，呈現真實的社會現象以及人物情感對觀眾進行吸引。并且呈現出我國飲食藝術發展的兩極化方向，影視作品對真實社會現實進行反映，使得藝術貼近生活，并且影視追評同樣追求畫面美以及形式感，以多元化手法呈現藝術魅力。

三、影視審美主體特征的需求

（一）娛樂化

伴隨社會的發展以及人們生活節奏的加快，大眾對于娛樂化的需求逐漸加強，使得影視作品趨向市場化以及娛樂化發展，然而此種發展趨勢也會缺少作品思想內涵，使得審美主體需求具有娛樂化。以觀眾角度而言，比較重視外在的形式以及情緒化語言，因此并未關注影視作品中的內涵，致使觀眾難以通過觀影進行自我思考，為此觀眾在選擇影視作品過程中其依據主要為明星、感官愉悅等，完全忽視影視作品中的藝術性以及思想性[4]。此外以影視創造流程而言，緋聞操作組間成為票房的鋪墊，以娛樂為目的的炒作使得影視作品在創作初期失去了原有的藝術性和思想性，同時影視娛樂化以滿足大眾感官的刺激與享受為主，從而加劇了影視作品的思想內涵性的缺失。此種文化流變充分呈現了目前大眾文化的功利性，在追求娛樂的過程中忽視了對于精神層面的思考。

（二）個性化

伴隨科技的完善發展，能夠為影視觀眾提供了只有的選擇空間，說明影視創造需要重視多樣化風格，從而對不同審美主體需求進行滿足。審美主體的需求具有多元化，因此對影視創作提出了相應的要求，為此影視創作需要對社會熱點和觀眾興趣變化進行關注，保證作品可以充分呈現時代精神，對觀眾的心理需求以及審美期待進行滿足。同時影視作品作為文化傳播的一種載體，需要能夠提升觀眾審美素養責任，以多樣化藝術風格拓寬觀眾的視野，同時對審美主體個性化選擇進行尊重，以影視作品傳達健康的價值觀。

（三）利益化

伴隨大眾日常生活主體意識的提升，影視作品中觀眾更喜歡尋找和自身生活相關的元素以及話題，以此形成特定的審美加字，此種價值不單單呈現在作品題材選擇，還表現為表現途徑以及方式中，使得觀眾在影視作品中能夠看到日程生活的真實。中國影視審美主體需求變革屬于一個復雜的過程，對于影視產業的發展以及創新提出了一定的要求，而發生的轉變并不是說明人們不再追求精神的高尚和崇高，而是通過日常生活影響人們重視生活中的情感共鳴和體驗，并非單純追求精神的升華[5]。深入分析中國影視審美主題發展時，需要對感性以及理性關系的結構變化進行關注，在了解大眾需求以及審美變化后才能創作符合觀眾口味的作品。

四、當代影視藝術的審美特征

（一）博采眾長

當代影視劇作為一種藝術形式源自于文學，但是又超越了文學，采用影像以及視聽方法為觀眾帶來真實的體驗。影視藝術對任務形象塑造的過程中，可以通過影像以及聲音使得角色形象鮮活，并且可以采用多種藝術手法讓故事情節更加吸引觀眾。并且影視藝術和其他藝術形式融合過程中，可以像音樂一樣帶給觀眾旋律感，同時還會呈現出精美的畫面，并且影視藝術可以像戲劇一樣以演員的表演讓觀眾沉浸其中，充分感受到藝術的力量。例如《牧馬人》這部電影中的時空轉換以及鏡頭切換，能夠呈現藝術的獨特魅力，經過電影鏡頭觀眾能夠穿越時空，對不同的場景進行感受。

（二）假定性和逼真性共存

影視藝術作為一門綜合性藝術能夠通過獨特的視覺以及聽覺，呈現生活中的細節以及人性品質，并且還可以通過虛構故事情節引導觀眾進行反思。對于影視藝術作品而言，不論是布景和道具設計，還是演員表演，均需要真實以及逼真，以此對觀眾的觀感需求進行滿足，保持影視作品的藝術品質。尤其是在網絡化時代，觀眾對于影視作品的細節要求越來越高，哪怕極小的失真均會對觀眾的體驗產生影響，在影視藝術作品中演員的表演是不可缺少的部分，演員經過肢體語言以及臺詞功底等方式塑造出鮮活的人物形象，觀眾因此可以深入理解以及感受作品表達的情感主題。在電視劇《知否知否，應是綠肥紅瘦》中，演員的精彩的表演將人物塑造的生動傳神，使得此部作品更加生動。然而影視藝術作品的內容雖然有所虛構，但是藝術的假定性需要以假定性呈現藝術的本質，在相互襯托下一同構成了影視藝術作品美學特征。

（三）蒙太奇

目前影視藝術常采用蒙太奇手法，可以將影片中的各個元素進行組織，從而實現預期的藝術效果。例如《戰艦波將金號》，導演以垂臥的獅子、抬頭的獅子和及怒吼的獅子，隱喻起義水兵對當時統治的反抗，此種表現手法具有良好的藝術感染力，呈現蒙太奇的獨特每列。此外蒙太奇手法不僅能夠呈現多個動作，還可以起到抒情寫意的效果，加強作品情感表達，可以對故事進行完整敘述，觀眾因此可以理解影片的主題以及情節，同時此手法可以呈現出獨特的時空感，觀眾可以豐富的視覺體驗。

（四）高度綜合性

電影藝術對音像與畫面進行高度融合，可以為觀眾帶來一定的視覺沖擊，例如《滿城盡帶黃金甲》中的色彩構成結合《菊花臺》，為觀眾營造了一種獨特的意境，觀眾可以感受到電影表達的情感。此外電影藝術屬于一種時空綜合藝術，可以在時間以及空間上進行自由切換，為故事的敘述增加可能性，此種特性使得電影將故事的牽引后果進行呈現，同時還能表現出人物的心理活動，并且電影藝術的跳躍性和多層次性拓寬了觀眾的想象空間。例如《牧馬人》中的畫面切換方式，則是藝術突破時間條件和空間條件特點的呈現，鏡頭靈活切換可以將觀眾帶入不同的場景中，有助于了解故事以及人物。

（五）運動和造型結合

影視藝術通過熒幕上的畫面運動對人物形象進行活化，此種運動不單單表現在主體行動上，還表現在客體變換中，此種連續性運動為影響藝術帶來了相應的美學特征。對于選角而言，導演一般會考慮演員的外在條件是否符合，而現代影視制作過程中，部分導演也會通過其他方式對演員外在不足進行彌補，如化妝和服裝等，雖然此種方法在一定程度上對作品質量產生影響，但是也充分呈現了影視制作對于美學的多樣性。運動作為一種動態表現，在畫面中通過物體或者人物等變化進行呈現，從而為畫面增加了生命力，讓觀眾能夠感受到故事的推進，此外運動不能離開造型，這是因為缺少造型后的運動會失去意義；而造型也不能脫離運動，因為靜態的造型會失去力量和表達力，二者相互融合一同為影視藝術作品塑造生動的人物形象，并為講述的故事提供了媒介。

五、結語

影視藝術作為一種綜合性較強的藝術形式，和戲劇、音樂以及攝影等藝術元素進行融合，通過組合創新形成自身的魅力，而當代影視藝術的審美以觀眾角度發現基礎內容這是對影視審美主體需求進行滿足，在大眾文化中加入精英文化，從而為影視作品增加深度以及內涵，精英文化不單單屬于文化形式體現，還能夠提升自身的鑒賞以及審美能力，對于影視方面而言審美創作和主題審美需要相互作用，為此需要提升影視審美創造技術能力，正確把握影視作品審美主體的需求。對于從事影視藝術創作的工作人員而言，應對藝術中的特色以及內涵進行捕捉，以此創作有深度的作品。并且還需要對視作品中的藝術格調進行重視，以獨特的藝術格調吸引觀眾，從而引發共鳴，并且還需要以多角度和多層次對藝術作品進行欣賞，通過學習以及積累，將自身的藝術素養能力提升，以此創作更多優秀的影視作品。

參考文獻：

[1]畢耕，阮鄧春鶯.2022—2023年度影視獲獎作品的審美特征探析[J].三明學院學報，2024（2）.

[2]林國華.影視色彩中油畫色彩的運用與審美研究[J].色彩，2024（3）.

[3]李學更，李雅婷.中國傳統美學在當代影視藝術發展中的價值意蘊——評《立象盡意與影像表意：中國傳統美學在影視藝術中的理論再生》[J].傳媒，2024（4）.

[4]魏久堯.影視藝術的審美特性[A].第七屆陜西省喜劇美學理論研討會論文集[C].2023.

[5]亓程.淺談“倍速播放”對影視藝術審美經驗的重塑[J].美與時代（下）， 2023（10）.

作者簡介：趙琳（1988—），女，山西太原人，博士研究生在讀，講師，研究方向為影視藝術、播音主持藝術。