初中音樂教學中學生創造力與想象力的激發

在初中音樂教學中，培養創造力與想象力是提升學生音樂素養的關鍵環節。隨著教育理念的持續更新，音樂教學不再僅僅聚焦基礎知識與技能的傳授，而是更注重學生綜合藝術能力的發展。然而，當前初中音樂教學在激發學生創造力與想象力方面面臨諸多挑戰。傳統教學模式下，教學方法多以教師講授、學生被動接受為主，課堂互動形式單一，學生自主探索和創新的機會較少。教學內容常常局限于教材曲目，缺乏對學生個性化音樂需求的關注，因此難以有效激發學生的創作靈感和想象空間。這導致學生在音樂學習中缺乏主動性和創造性，對音樂的興趣和熱情也逐漸減弱。

基于此，本次以“歌曲創作實踐”課為例，旨在探索一套行之有效的教學方法，通過多樣化的教學手段和豐富的教學活動，激發學生在音樂創作過程中的創造力與想象力，為初中音樂教學提供新的思路和方法。

一、教學目標分析

1.熟練掌握歌曲創作的基礎知識與技能。歌曲創作涵蓋旋律、節奏、歌詞等多個要素，這些要素共同構成了一首歌曲的獨特魅力。旋律是歌曲的靈魂，它的起伏變化能夠傳達豐富的情感；節奏是歌曲的脈搏，賦予歌曲獨特的韻律和動感；歌詞則是表達歌曲主題和情感的重要載體。本節課通過系統的教學，讓學生理解并能夠運用這些要素進行創作。例如，學生能夠掌握不同的旋律進行方式，如級進和跳進，以此來塑造旋律的情感基調；學會運用各種節奏型，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等，為歌曲增添獨特的韻律；掌握歌詞創作的基本方法，包括清晰的主題、簡潔的語言和豐富的情感表達。同時，學生要學會使用至少一種音樂創作軟件，如GarageBand，能熟練運用軟件中的音符輸入、樂器選擇、節奏編輯等功能，將自己的創作想法轉化為實際的音樂作品。

2.培養創造力與想象力。音樂創作是一種充滿創造性的藝術活動，需要學生具備豐富的想象力和創新思維。在教學過程中，教師通過引導學生聆聽不同風格的音樂作品、觀察生活中的點滴細節，鼓勵學生大膽嘗試新的創作思路和方法。比如，在選擇歌曲創作主題時，鼓勵學生突破常規，從獨特的視角出發，如以“未來城市的聲音”“動物的奇妙對話”等為主題進行創作。在創作過程中，不限制學生的創作風格，讓學生自由融合各種音樂元素，如將古典音樂與流行音樂相結合，或者把民族音樂元素融入現代音樂創作中，充分發揮他們的創造力和想象力，進而使學生創作出具有獨特個性的歌曲作品。

3.提升團隊協作與溝通能力。在小組歌曲創作實踐環節，學生需要以小組為單位共同完成一首歌曲的創作。這要求學生學會與小組成員進行有效的溝通和協作，充分發揮各自的優勢，共同解決創作過程中遇到的問題。在小組討論中，學生要學會傾聽他人的意見和建議，尊重不同的觀點，積極參與討論，為小組的創作貢獻自己的力量。通過這樣的團隊合作，學生不僅能夠提高音樂創作能力，還能培養團隊意識和合作精神，為其他學科的學習打下基礎。

4.培養音樂審美能力和文化理解能力。在教學過程中，教師通過引導學生欣賞優秀的歌曲作品，分析其音樂特點和文化內涵，讓學生了解不同風格音樂作品的文化背景和歷史淵源。

二、教學實施過程

（一）課程導入——創意音樂分享

課程開始，教師不著急講歌曲創作知識，而是先激發學生的興趣。教師先播放一段超精彩的音樂混剪視頻，里面的音樂風格獨特又充滿創意。既有把民族樂器和電子音樂巧妙融合的作品，將傳統樂器的韻味和電子音樂的動感碰撞在一起，產生了奇妙的化學反應；又有用非常規物品創作音樂的表演，打破了大家對樂器的常規認知。

視頻一播放，學生的目光就被牢牢吸引住了。教師在一旁輕聲引導：“大家仔細聽，感受一下這些音樂的節奏，是輕快活潑的，還是沉穩舒緩的；再聽聽旋律，有沒有特別抓耳的地方；還有音色，感受一下這些聲音聽起來有什么不一樣。同時，注意觀察表演中那些獨特的表現形式，看看他們是怎么玩出花樣的?！睂W生目不轉睛地盯著屏幕，耳朵也豎得高高的，沉浸在這場音樂創意盛宴里。

視頻播放完，教師組織學生進行小組討論：“各小組同學分享一下，視頻里哪個音樂片段讓你印象最深刻？它吸引你的原因是什么？”這一下，教室里就像炸開了鍋，學生七嘴八舌地討論起來。

有個學生興奮地說：“我覺得那個用瓶子演奏音樂的片段特別有意思，沒想到普通的瓶子能發出那么好聽的聲音。以前只知道瓶子能裝東西，沒想到還能當樂器，太神奇了！”旁邊的同學也跟著點頭：“是啊，是啊，而且他們敲瓶子的節奏特別帶感，感覺隨便幾個瓶子在他們手里就能變成一個樂隊?！?/p>

另一個小組的學生也大聲說道：“我喜歡那個把古箏和說唱結合在一起的音樂，兩種不同風格的音樂融合起來，感覺很新鮮。古箏的聲音很優雅，說唱又很有力量，搭在一起太酷了！”其他學生也紛紛分享自己的看法，有的被用自行車零件制作的樂器吸引，有的對將兒歌改編成搖滾風格的作品贊不絕口。

等學生討論得差不多了，教師抓住時機拋出問題：“大家看了這些充滿創意的音樂，有沒有想過自己也創作一些獨特的音樂作品呢？如果讓你們來創作一首歌曲，你們會有什么奇思妙想呢？”話音剛落，教室里一下子安靜了下來。學生的眼睛里閃爍著好奇和興奮的光芒，開始認真思考起來。這個問題成功點燃了他們的好奇心和創作欲望。接下來的教學，他們充滿期待，這也為后面的課程開了個好頭。

（二）理論講解——歌曲創作基礎知識

在學生對創意音樂興致盎然的時候，教師順勢進入歌曲創作基礎知識的理論講解環節。

1.旋律創作要點

旋律是歌曲的靈魂所在，它的起伏和走向能傳達各種各樣的情感。就拿大家都熟悉的《小星星》舉例，它的旋律從“1 1 5 5 6 6 5 -”開始，很簡單。大家仔細瞧瞧，這里面音符之間的距離比較小，這種就是級進的旋律進行方式，聽著就給人一種平穩、柔和的感覺，像在溫柔地哄著小星星入睡。但要是音符之間的距離變大，像“1" "3" "5”這樣，這就是跳進。跳進會讓旋律一下子更有活力和張力，仿佛小星星突然調皮地跳起來了。

2.節奏創作技巧

節奏在歌曲里的重要性不容小覷。我們來看看這些不同節奏型的卡片，像2/4拍、3/4拍、4/4拍等。大家感受一下，不同的節奏能帶來不一樣的韻律變化。如《兩只老虎》，它是2/4拍的歌曲，特別規整。這種節奏讀起來朗朗上口，所以這首歌大家很容易就記住了，唱起來也感覺活力滿滿，就好像兩只老虎在歡快地奔跑。

3.歌詞創作方法

歌詞是歌曲用來表達情感和主題的關鍵載體。一首好的歌詞，得有清晰的主題、簡潔的語言，還要飽含豐富的情感。我們來看《蝸牛與黃鸝鳥》這首經典的歌。它講述了一個特別有趣的故事，用簡簡單單的語言就把蝸牛努力向上爬的形象描繪得活靈活現，充滿了童趣，而且還傳達出了堅持不懈的精神，這就是歌詞的魅力所在。

最后，為了幫學生更好地進行歌曲創作實踐，教師引導：“我們來認識一款簡單易用的音樂創作軟件——GarageBand。大家看，這個軟件操作很方便！我們能選擇不同的樂器來演奏自己創作的旋律，要是選了鋼琴，彈奏時發出的聲音就跟真實的鋼琴一樣。不僅如此，調整節奏的快慢和音符的長短也輕而易舉。有了它，大家的創作想法就能很輕松地實現了！”

（三）實踐創作——小組歌曲創作實踐

“同學們對歌曲創作基礎知識已經有了一定了解，接下來就到了超有意思的實踐環節——小組歌曲創作實踐！”教師把學生分成若干小組，每組4～5人。為了給學生提供創作靈感，教師準備了許多歌曲創作主題，像“校園趣事”“我的奇幻夢境”“家鄉的四季”等。學生根據自己的喜好，自主選擇一個主題進行創作。

剛分好組，大家就熱烈地討論起來。選擇“校園趣事”的小組，你一言我一語地分享著校園里那些讓人捧腹大笑的瞬間。有人說：“上次運動會，小明跑步摔了一跤，爬起來還繼續跑，最后還得了名次，這個情節可太有意義了，我們可以寫進歌里！”還有人補充：“對呀，還有課堂上的那些小笑話，也很有意思！”大家你一句我一句，靈感源源不斷。

選擇“我的奇幻夢境”的小組，則沉浸在奇妙的想象世界里。一個同學興奮地說：“我夢到自己在云朵上蓋房子，房子還是棉花糖做的，吃一口就會變小，這個創意怎么樣？”其他人紛紛點頭，然后開始圍繞這個夢境構思旋律和歌詞。

選擇“家鄉的四季”的小組，開始回憶家鄉每個季節的獨特景色。“春天的時候，漫山遍野的油菜花都開了，那一片一片的金黃可太美了！”“秋天的稻田也是一大美景，風吹稻浪的畫面特別治愈?！贝蠹乙贿吇貞洠贿呍诩埳嫌涗涍@些美好的瞬間，準備把它們融入歌曲里。

在學生創作的過程中，教師在教室里來回巡視，給學生提供必要的幫助。選擇“校園趣事”主題的小組在創作旋律時遇到了困難——旋律總是不夠流暢。教師就引導他們：“你們可以把校園里那些有趣的聲音，如下課鈴聲、同學們的笑聲，轉化成節奏和音高試試?！毙〗M成員聽了，眼睛一下子亮了起來，開始嘗試把下課鈴聲的“叮鈴鈴”節奏融入旋律，還真的讓旋律有了新的感覺。

有個小組在歌詞創作上卡殼了，不知道怎么把想表達的情感用簡潔的語言寫出來。教師就和他們一起分析之前學過的優秀歌詞，告訴他們：“可以用一些形象生動的比喻或者擬人手法，讓歌詞更有畫面感。”經過一番討論，學生的歌詞變得更加生動有趣了。

經過一段時間的努力，各小組都完成了自己的歌曲創作。每個小組依次上臺展示，有的小組用吉他自彈自唱，有的小組則用電子琴伴奏，還有的小組利用之前學的GarageBand軟件制作了音頻并播放。

展示結束后，就到了交流環節。各小組的學生紛紛提出自己的看法和建議。“你們組的旋律很動聽，但是歌詞的節奏感還可以再加強一些，這樣唱起來會更順口?！薄澳銈兊膭撘夂馨?，不過在樂器的配合上，可以再調整一下，讓聲音更和諧。”學生都認真地記錄下這些寶貴的建議，準備進一步完善自己的作品。

（四）總結提升——創作經驗分享與拓展

經過前面緊張又有趣的小組創作和展示環節，現在來到了總結提升——創作經驗分享與拓展這一重要階段。此刻，教室里彌漫著興奮又期待的氛圍，學生都迫不及待地想要分享自己在這次歌曲創作實踐中的收獲與感悟。

教師說道：“同學們，這幾天大家在歌曲創作過程中都付出了很多努力，也創作出了許多精彩的作品?，F在，我們就來聽聽各個小組在這次創作中的心得體會。不管是遇到的困難，還是解決問題的辦法，都可以暢所欲言?！?/p>

話音剛落，第一小組的代表就站了起來：“我們組在創作的時候，一開始想法特別多，但是不知道怎么把它們融合在一起，感覺特別亂。后來與老師一起討論后，確定了以‘校園生活的一天’為線索，按照早上上課、課間活動、放學的時間順序來寫歌詞，并根據不同的場景調整了旋律，這才讓作品逐漸成形。通過這次創作，我們懂得了團隊協作真的太重要了，每個人都有自己的想法，只有互相傾聽、互相配合，才能把作品做好。”

第二小組的組長接著分享：“我們在創作旋律的時候遇到了大難題，怎么寫都覺得不好聽。后來我們聽了好多不同風格的歌曲，從里面找靈感，還參考了之前學的旋律創作知識，像級進和跳進的運用。最后把幾種不同的元素結合起來，才有了現在的旋律。這次創作讓我們明白，多聽優秀的作品真的能學到很多東西。”

其他小組也紛紛分享了自己的經驗，有的小組提到在歌詞創作中如何用簡潔的語言表達深刻的情感；有的小組則強調了在使用音樂創作軟件時不斷嘗試新功能帶來的驚喜。

聽完大家的分享，教師總結道：“同學們說得都非常好，這次創作實踐讓大家收獲了很多寶貴的經驗。大家在團隊協作、解決問題以及音樂知識的運用上都有了很大的進步。而且，大家在創作中展現出的創造力和想象力，讓老師特別驚喜?！?/p>

接著，教師引導學生進行拓展：“這次創作只是一個開始，大家在音樂創作的道路上還有很長的路要走。在今后的音樂學習中，大家可以繼續探索不同的音樂風格，如搖滾、民謠、爵士等。每種風格都有它獨特的魅力，大家可以從這些風格中汲取靈感，創作出更多不同類型的作品。”

師：“另外，大家可以關注一些優秀的音樂創作者，去了解他們的創作思路和背后的故事?，F在網絡很發達，上面有很多音樂論壇，大家可以在上面和其他音樂愛好者交流、分享自己的作品，聽取更多的意見和建議。這樣能幫助大家更快地成長。”

師：“大家還可以嘗試為舞蹈、動畫、電影配樂。大家可以發揮自己的想象力，為不同的場景創作合適的音樂。希望大家在課后也能繼續保持對音樂創作的熱情，不斷嘗試，不斷進步。老師相信，未來大家一定能創作出更多優秀的作品！”

學生眼神中充滿了對未來音樂創作的期待和決心。這次總結提升，不僅讓學生對這次創作實踐有了更深刻的認識，還為學生未來的音樂創作之路指明了方向。

三、反思

本次“歌曲創作實踐”音樂教學活動，在激發學生創造力與想象力方面有積極探索，成果初顯。

課程導入的創意音樂分享成效突出。風格各異的音樂混剪視頻瞬間抓住學生眼球，激發了他們的興趣與好奇心。學生在討論中踴躍分享感受，營造了良好的學習氛圍，打破了傳統教學的沉悶，成功進行了主動學習。理論講解環節，結合《小星星》《兩只老虎》等經典歌曲實例傳授知識，并介紹音樂創作軟件，讓抽象的知識變得生動、直觀。學生能將所學運用到實踐創作中，證明該教學方法有效。這為學生創作奠定了很好的基礎。

小組歌曲創作實踐充分發揮了學生的主體作用。學生圍繞不同主題創作，將校園生活、奇幻夢境、家鄉四季等元素融入歌曲，在旋律、歌詞和表現形式上展現出豐富創意。小組合作還培養了學生的團隊協作與溝通能力，大家相互啟發，共同解決問題。

不過，教學過程中也暴露出一些問題。首先，時間分配不合理，實踐創作環節時間緊，部分小組未能完善作品，創意無法完全呈現。這說明教學設計時對各環節時間預估不準，未充分考慮學生創作過程中可能遇到的各種情況。后續教學應合理安排時間，保障學生充分進行創作。其次，對學生個體差異的關注不足。部分音樂基礎薄弱或性格內向的學生參與度低，在小組中處于被動跟隨的狀態。今后教學要更關注個體差異，采用分層教學或個性化指導，為不同水平學生提供合適的任務與指導，讓每個學生都能在創作中成長。最后，教學資源利用也有待加強。音樂創作軟件教學僅停留在對基本功能的運用上，學生實際操作時問題較多，對軟件學習的深度和廣度都需拓展。同時，教師應建立更豐富的音樂素材庫，為學生提供更多創作靈感。

總體而言，本次教學為初中音樂教學積累了寶貴經驗。未來，教師將針對問題積極改進，優化教學過程，更好地激發學生的創造力與想象力，提升學生音樂素養，讓音樂創作成為學生表達自我的重要途徑。

（作者單位：蘭州市第三十二中學）

編輯：常超波