基于核心素養培養的初中美術課程設計案例分析

在現代初中美術教育中，核心素養的培養已逐漸成為課程設計的關鍵目標之一，尤其是在提升學生藝術實踐能力、創新思維、文化審美素養等方面。“以刀代筆”作為本單元的核心內容，依托木刻版畫這一藝術形式，為學生提供了一個全面提升藝術素養的機會。通過結合具體的文化歷史背景和藝術創作技法，該課程旨在培養學生具備較強的藝術表現能力，并在創作過程中提升跨學科整合能力、創新思維能力和個性化表達能力。在美術課堂中，教師不僅要讓學生掌握繪畫技巧，還要通過作品創作實踐，幫助他們形成獨立的藝術語言和思維方式。通過對傳統木刻版畫技法的學習、創作和欣賞，學生可以提升美術綜合素養，為未來的藝術發展打下堅實的基礎。

一、基于核心素養培養的初中美術課程價值

（一）激發藝術創新思維

藝術創新思維的培養是美術教學的核心內容之一。在“以刀代筆”單元中，學習木刻版畫技法，能夠有效激發學生的創新思維。木刻版畫是一種具有獨特表現力的藝術形式，它通過刀刻的方式展現圖像，具有高度的個性化和表現力。在課程的前期，學生首先要掌握木刻版畫的基本技巧，如陰刻和陽刻的操作方法以及如何運用刀具進行線條和陰影的處理。通過這些基本技法的訓練，學生能夠理解藝術創作中的技術手段，同時在此基礎上嘗試創新。通過對漳州套色木刻版畫《財神圖》和《獅銜寶劍》的分析，學生不僅能夠理解木刻版畫的傳統技法，還能夠學習如何在現代創作中加入個人的創意與情感。在這個過程中，學生學會了如何將傳統藝術技法與現代題材相結合，從而創作出具有獨特藝術語言的作品。例如，學生可以通過對比分析木刻版畫的原版和印刷稿，學習如何通過不同的刻刀與線條處理展現作品的深度和層次，同時體會木刻版畫創作中的藝術邏輯。這一學習過程不僅是技能的掌握，還是創新思維的逐步提升，學生在創作中可以學會通過自己的理解來表達個人的藝術觀念。

（二）培養跨學科整合能力

美術課程中的跨學科整合能力是當今教育理念中的一個重要方面。在“以刀代筆”單元教學中，學生不僅要學習木刻版畫的技法，還要通過跨學科的方式理解和分析木刻版畫的歷史、社會背景及文化價值。木刻版畫作為一種藝術形式，與文學、歷史、社會學等學科都有緊密的聯系。例如，魯迅在推廣木刻版畫的過程中，不僅是藝術的推廣者，還通過木刻版畫的形式表達了對社會的批判，揭示了當時中國社會的種種不公和矛盾。在這一過程中，學生通過學習魯迅如何將文學作品與版畫的藝術相結合，能夠理解木刻版畫不只是藝術創作，更是社會變革的一種工具。教師可以通過介紹魯迅的社會背景以及他在木刻版畫推廣中的歷史作用，幫助學生深入理解藝術作品背后的社會價值。這一跨學科的學習不僅加深了學生對版畫藝術的理解，還幫助他們在語文、歷史、美術等學科之間架起了一座橋梁。例如，學生通過閱讀魯迅的文學作品《吶喊》或《彷徨》，結合木刻版畫的創作和傳播，能夠深刻理解社會背景對藝術創作的影響，進而提高歷史感知力和文化反思能力。通過跨學科的整合，學生不僅能在藝術創作中關注技法的掌握，還能注重作品的文化內涵和歷史價值，形成綜合分析能力和批判性思維能力。

（三）提升文化審美素養

文化審美素養是學生在藝術學習中必不可少的組成部分。在“以刀代筆”單元中，木刻版畫的歷史背景和文化意義成為提升學生文化審美素養的重要途徑。木刻版畫作為中國傳統藝術之一，承載著豐富的民俗文化和歷史背景。在教學中，教師通過介紹漳州套色木刻版畫《財神圖》和《獅銜寶劍》，幫助學生理解這一藝術形式如何與中華優秀傳統文化相結合。學生通過對傳統版畫作品的分析，能夠從作品的構圖、色彩運用、線條表現等方面，感受到版畫在傳達文化和思想方面的獨特魅力。例如，在對《財神圖》進行分析時，學生不僅了解了其藝術表現技法，還能深入理解作品背后蘊含的民俗文化和節慶習慣。在此基礎上，教師可以引導學生欣賞文藝復興時期的木刻版畫作品，如分析“阿爾布雷希特·丟勒”和“凱綏·珂勒惠支”等大師的作品，從中感受這些作品在藝術技巧和情感表達上的豐富性。通過對比分析這些作品，學生能夠更好地理解木刻版畫作為藝術形式的獨特魅力，同時提升對不同文化背景下藝術作品的審美理解。通過這種方式，學生不僅提升了自己的藝術欣賞能力，還更深刻地理解了藝術與文化的關系，增強了對傳統和現代文化的雙重審美感知力。

（四）促進個性化表達能力

“以刀代筆”這一單元特別強調學生個性化表達能力的培養。在版畫創作中，每個學生都可以通過自由創作表達自己的思想和情感，這不只是技術的展示，更是個人獨特藝術視角的體現。木刻版畫作為一種簡潔且具有表現力的藝術形式，創作過程充滿了個性化的選擇與表達，從題材的選擇到構圖的安排，再到線條的刻畫，都能體現學生的獨立思考和創造力。例如，學生可以從現代社會的主題出發，選擇社會問題、環保議題等作為創作內容，通過版畫的形式進行藝術表達。在此過程中，學生不僅能夠發揮自己的創作潛力，還能通過藝術創作傳達個人的觀點和情感。教師可以引導學生在創作中大膽突破傳統局限，鼓勵他們在技術上進行個性化表達，如在色彩運用、圖案設計以及表現方式上進行創新。在此過程中，學生的個性化表達能力得到了充分的培養和展示。通過版畫創作，學生不僅提升了自己的藝術技巧，還在情感和思維層面上得到了全方位的提升。這種個性化的藝術創作有助于學生形成獨立的藝術風格和創作理念，為他們未來的藝術發展奠定堅實的基礎。

二、基于核心素養培養的初中美術課程設計案例

（一）單元教學目標的制訂與分析

在初中美術教學中，核心素養的培養是當前教育理念的重要組成部分，特別是藝術與文化背景的結合。在“以刀代筆”單元中，教學目標的設定不僅要考慮學生基本技能的提升，還要關注他們思維能力、創新能力以及文化素養的全面發展。為此，本單元的教學目標從以下幾個方面進行規劃：

首先，藝術技巧的掌握是基礎。學生在學習木刻版畫的過程中必須掌握陰刻與陽刻技法，理解線條、層次、色彩等表現手法的基本使用方法。通過基本技法的訓練，學生能夠從理論到實踐逐步掌握版畫的操作技能。

其次，創新思維的激發是本單元的核心目標之一。版畫作為一種傳統藝術形式，包含大量可供創新的空間。例如，學生可以在繼承傳統技法的基礎上，選擇現代的主題與元素，將個人的創意與情感融入作品中，實現藝術的創新。教師可以引導學生探索如何用版畫形式表達現代社會的問題，鼓勵學生嘗試不同的題材和構圖方式，培養他們的獨立思考與創造性表達能力。

再次，跨學科整合能力的培養是本單元設計的另一重要目標。木刻版畫作為一種具有深厚歷史和文化積淀的藝術形式，能夠與其他學科，如語文、歷史、社會學等產生交集。例如，在學習魯迅推廣木刻版畫的歷史背景時，學生不僅能了解魯迅如何通過木刻版畫表達社會批判，還能結合文學、歷史知識，理解版畫在當時社會變革中的重要作用。這種跨學科的結合，能夠幫助學生從多個維度理解藝術作品的價值與意義。

最后，文化審美素養的提升是藝術教學的重要目標之一。通過對木刻版畫的學習，學生不僅能掌握藝術技巧，還能從中了解不同文化背景下的藝術表現。例如，通過分析漳州套色木刻版畫《財神圖》與《獅銜寶劍》，學生能夠了解這些作品如何通過圖案與色彩表達文化傳統及社會習俗，從而提升對文化多樣性的認知和審美素養。

（二）木刻版畫的歷史文化導入

木刻版畫作為中國傳統藝術的重要形式，其歷史與文化背景具有深厚的積淀。在本單元的教學中，木刻版畫的歷史文化導入不僅能幫助學生理解版畫技法的演變，還能加深他們對藝術形式背后社會與文化意義的理解。

首先，教師需要介紹木刻版畫的起源和發展，講解木刻版畫在不同歷史時期的演變及其藝術特征。隨著社會的發展，木刻版畫逐漸演變為表現社會風貌、反映歷史事件的重要工具。教師可以通過介紹具體的歷史背景，幫助學生理解木刻版畫如何在不同的歷史時期承擔起傳播文化、傳遞思想的使命。

其次，本單元通過漳州套色木刻版畫《財神圖》和《獅銜寶劍》的案例，加深學生對傳統木刻版畫的文化理解。這些版畫作品作為中國傳統藝術的重要表現形式，不僅展示了木刻版畫的技法特征，還融入了豐富的民俗文化與社會象征。例如，《財神圖》作為春節期間常見的年畫之一，承載著祈求財富與好運的文化寓意，通過獨特的版畫技法傳達了人們對未來生活的期望。教師可以通過對這些作品的細節分析，幫助學生理解陰刻與陽刻的不同技法，學習如何通過刻刀表現人物的面部表情、衣物褶皺等細節，進而感受木刻版畫的藝術魅力。

最后，教師還可以引導學生欣賞文藝復興時期的木刻版畫，如阿爾布雷希特·丟勒的《騎士、死神與魔鬼》。通過對作品的欣賞，學生能夠感受到西方木刻版畫作品中的力量感與情感表達，從而拓寬藝術視野。在此過程中，學生不僅能夠學到版畫技法，還能從不同文化背景下的作品中感受到藝術的多樣性與獨特性。

（三）刀代筆技法的示范與練習

在“以刀代筆”單元中，刀代筆技法的示范與練習是學生學習木刻版畫的核心環節之一。教師通過示范教學，展示如何使用不同的刀具進行陰刻與陽刻操作，幫助學生掌握木刻版畫的基本技法。在此過程中，教師先要講解木刻版畫的工具與材料，介紹不同類型的刀具及其使用方法。例如，雕刻師常用的刻刀有斜刀、圓刀、直刀等，每種刻刀的使用都有其獨特的技巧和效果。通過對這些工具的使用，學生能夠感受到木刻版畫在細節上的精細處理與藝術表現。接著，教師可以示范如何通過陰刻與陽刻表現線條、形狀和陰影，幫助學生理解如何在版畫中創造出層次感與空間感。例如，在使用陰刻技法時，教師可以演示如何通過對刻刀不同深度的控制，來表現圖像的明暗關系，如何通過對精細線條的處理，來塑造人物的面部輪廓或景物的立體感。在學生進行實際操作時，教師應提供個別指導，幫助他們克服技術難點，使其逐漸掌握木刻版畫的創作技巧。通過反復練習，學生不僅能夠熟練掌握陰刻與陽刻的技巧，還能夠在實踐中發展自己的藝術風格。此時，學生不僅需要關注技術的掌握，還要學會如何在創作中進行思考與創造。這種實踐訓練不僅提升了學生的藝術技巧，還培養了他們的觀察能力和解決問題的能力。木刻版畫的技法訓練是一個系統的過程，可以幫助學生理解藝術創作中的精密性與復雜性，同時激發他們對藝術創作的興趣和熱情。

（四）創意構圖的引導與實踐

木刻版畫的創作過程中，構圖是決定作品表現力和視覺效果的關鍵因素之一。在此環節中，教師可以引導學生進行創意構圖的設計，幫助他們在作品中融入個人的藝術理念與創意表達。首先，教師介紹不同構圖方式的基礎知識，如對稱與不對稱構圖的區別、簡潔與復雜構圖的運用等，通過分析經典版畫作品的構圖方式，幫助學生理解如何通過構圖傳達作品的主題思想和情感。例如，在分析漳州套色木刻版畫《財神圖》時，教師可以講解如何通過人物與背景的對比來增強視覺沖擊力，如何通過動態與靜態的結合，體現人物的神態與文化氛圍。在教學過程中，學生通過創作自己的木刻版畫，選擇合適的構圖方式，表達他們對某一主題或情感的理解。在這個過程中，學生可以通過自由組合、排列元素進行創意設計，嘗試不同的構圖方式，探索如何通過構圖讓作品更加生動、富有表現力。教師應鼓勵學生大膽創新，突破傳統構圖的束縛，發揮個人創意，如將抽象元素融入版畫中，或通過獨特的視角表達日常生活中的感悟與反思。通過這一過程，學生不僅掌握了版畫創作的技巧，還培養了創造性思維和藝術表現力。

（五）作品欣賞與互評

在學生完成木刻版畫創作后，作品欣賞與互評環節成為促進學生藝術提升的重要方式。教師組織學生對作品進行欣賞與互評，不僅能夠幫助學生發現自己的不足，還能夠激發學生的創作靈感，加深他們對藝術的理解。在欣賞環節中，學生可以從視覺效果、構圖設計、情感表達等方面進行討論和分析。例如，學生可以欣賞并分析同學作品中的構圖方法、線條處理、色彩使用等，探討這些元素是如何幫助作品傳達情感與主題的。在互評環節中，學生之間可以進行作品交流與評價，提出改進建議，學習如何在尊重他人創作的同時，提出建設性的建議。通過這種互評互動，學生能夠不斷提高自己對藝術的審美與理解，提升批判性思維與表達能力。這一過程不僅能幫助學生養成良好的藝術交流習慣，學會如何從多角度分析作品，還能促進他們在藝術學習中全面發展。

（六）核心素養培養的反思

在課程圓滿結束之際，學生需要認真反思，這一環節至關重要，旨在幫助學生更加深入地理解和消化所學內容，同時清晰地明確自己未來的發展方向。在反思環節，教師扮演著引導者的角色，通過精心設計的問題，引導學生全面回顧整個創作過程中的點點滴滴，包括取得的收獲和遇到的挑戰，從而幫助學生發現自己的不足之處，為后續的提升奠定基礎。例如，在木刻版畫的學習中，學生可以細致地反思自己在各個環節中的技巧掌握情況，深入思考哪些部分表現得較為出色，哪些環節還存在明顯的不足，需要進一步改進和加強。教師則根據學生的反思情況，因材施教，提供有針對性的個別指導與建議，幫助學生在技術層面上獲得更深入的理解和提升。通過這一系統的反思過程，學生不僅能夠有效地鞏固所學的知識與技巧，使其更加扎實，還能夠從中找到自我提升的具體方向，明確下一步的努力目標。

此外，反思還有助于學生清晰地認識到自己的藝術興趣和發展目標，從而形成持續進步的內在動力。在藝術創作的漫長過程中，反思對于學生的成長和自我認知具有不可或缺的重要作用。反思不僅能夠幫助學生不斷完善和提升自己的藝術表達能力，使其作品更具深度和感染力，還能夠全面提升學生在藝術領域的核心素養，為其未來的藝術之路奠定堅實的基礎。

三、總結

通過“以刀代筆”單元的課程設計，學生不僅能掌握木刻版畫的基本技法，還能通過跨學科學習、創作實踐和文化分析，提升核心素養。這一過程不僅關注技術能力的提升，還注重學生創新思維的培養、文化審美的鍛煉及個性化表達能力的提升。通過這一單元的學習，學生不僅學會了藝術創作技巧，還在多學科的交融中拓寬了藝術視野，提升了藝術素養。

（作者單位：福建省詔安第一中學）

編輯：趙文靜