評劇“愛派”當代傳承的思考

作為評劇藝術的重要流派，“愛派”在愛蓮君的藝術實踐中逐漸成形。20世紀初期的社會變革為戲曲創新提供了特殊土壤，愛蓮君正是在這樣的歷史語境下，將原本剛健質樸的評劇唱腔注入了柔美細膩的特質—這種看似矛盾的美學融合，意外催生出兼具婉約與力量感的“愛派”風格，進而發展成為評劇體系中的核心流派。

但值得關注的是，當數字技術重構藝術傳播生態的今天，包括“愛派”在內的傳統戲曲正遭遇前所未有的生存挑戰。演出市場的萎縮、傳承群體的斷層、審美趣味的遷移，這些交織的困境暴露出一個根本性問題：植根農業文明的傳統藝術形態如何在信息社會的文化土壤中重新扎根？本文試圖突破單純的藝術形態分析，從文化生態視角重新審視“愛派”的傳承譜系。

一、“愛派”創始人的藝術之路

（一）從藝經歷及其時代背景

評劇作為中國傳統戲曲的重要分支，其發展既承載了民間文化的韻味，又折射出社會變革浪潮中的創新精神。出生于清末民初這一劇變時代，愛蓮君的一生交織著傳統與現代、保守與開放的碰撞。當時，中國正處于新舊思想交替之際，無論是在社會制度還是在文化領域，都經歷著深刻而廣泛的變革。在這一急速更迭的大環境下，愛蓮君自幼便展現出非凡的音樂天賦。然而，她并未滿足于單純延續已有技藝，而是敏銳地意識到，僅僅停留在模仿和重復，已無法滿足新時代觀眾日益多元化的審美需求。

少年時期，愛蓮君主動學習京劇、昆曲等其他戲曲形式，并嘗試將這些精華融入自己的表演之中。20世紀30年代成為她職業生涯的重要轉折點，也是中國戲曲領域百花齊放的一段黃金時期。在那個男性話語權占據主導地位的舞臺上，她以一己之力開辟了一片屬于女性題材作品的新天地。

（二）創立“愛派”的契機與核心理念

在1935年前后，愛蓮君通過長期的積累與沉淀，邁出了決定性的一步。她毅然將自身對女性角色心理刻畫和生活化表演方式的深入探索融入戲曲創作，由此開創了獨具特色的藝術流派—“愛派”。這種風格猶如一股清新之風，為傳統評劇注入了全新的生命力。通過歌聲與肢體動作，愛蓮君深刻地揭示了人物的內心世界，同時憑借獨特的唱腔設計，將婉轉纏綿與真摯情感完美融合，使觀眾仿佛觸及角色靈魂深處最柔軟的一隅。

愛蓮君認為，成功的角色塑造離不開對人物內心世界復雜性的精準還原。在她看來，舞臺上的每一個動作和每一句唱詞，都應服務于角色情感線索的發展，而非單純追求炫技或形式美感。為此，她常深入研究角色所處的時代背景及其行為邏輯，從細節入手，通過歌聲與肢體動作呈現人物最真實的一面。例如，在代表作《于公案》中，她飾演的女主角在得知夫君蒙冤后，將悲憤與隱忍交織的矛盾心理，通過眼神閃爍與手指顫抖等細膩動作表現得淋漓盡致。這種表演方式突破了傳統戲曲中“程式化優先”的限制，使舞臺形象更具真實性和感染力。

二、“愛派”藝術特色

（一）唱腔風格：柔美婉轉中的力量感展現

談及“愛派”唱腔，“疙瘩腔”是討論最多的。多數評論家常用“柔美”和“婉轉”來形容它。然而，這樣的評價并不意味著它缺乏張力或沖擊力。相反，“愛派”的獨特之處正是在溫婉抒情中蘊含磅礴的力量。其以“柔中帶剛、靜而不弱”的氣質感染聽眾，將細膩的旋律與深沉的情感完美融合。

從旋律線條來看，“柔美”和“婉轉”尤為體現在拖腔的小幅顫音設計和尾音收束時隱約留白的處理上。這種微妙的演繹不僅賦予音樂更多層次，還營造出一種若即若離的情緒氛圍。此外，與同時期其他流派相比，“愛派”唱詞更趨向口語化。這種貼近生活的語言風格使曲目不僅具有抒情色彩，還兼具敘事功能，從而讓戲曲內容更加易懂，更容易引發觀眾的共鳴。

（二）表演特征：細膩寫實與情感表達并重

在表演藝術中，“細膩寫實”和“強烈情感滲透”不僅是聲音處理的重要原則，也是動作語言背后的核心理念。這些要素共同構成舞臺呈現整體美感的關鍵部分。無論是服飾設計、肢體動作還是眼神交流，每一個細節都體現了藝術家對表演內涵的精準掌控。例如，在經典作品《蜜蜂記》中，演員通過層次豐富的小動作、面部表情和語氣變化，不僅真實還原了普通人日常生活中的言行舉止，還將這些行為進行藝術化處理，使舞臺呈現既富有真實感，又充滿戲劇張力。這種“從生活到舞臺”的轉譯能力來源于演員對生活素材長期且深入的觀察。“愛派”演員通常需要花費大量時間體驗角色所處的生活環境，如親身接觸農民、工人或家庭主婦等社會群體，以便準確地捕捉特定場景中展現的微表情、身體姿態及語言習慣。

（三）第二代傳承人蓮小君與金倩的發展貢獻

1.蓮小君對唱腔技藝繼承和創新探索

被譽為“一代宗師之后最具潛力的新秀”，蓮小君肩負著延續“愛派”傳統唱腔技藝的使命，并以開拓性的視野為這一古老藝術注入了全新的活力。她始終堅持保留原汁原味的傳統風貌，以維護經典韻味為核心。然而，她并未止步于守成，而是大膽邁向創新之路。例如，她嘗試將交響樂元素融入傳統旋律，豐富了音樂層次，還賦予其兼容古典與現代的新鮮質感。

2.金倩在表演形式上的豐富和傳播推廣

“愛派”唱腔以婉轉悠揚、情感濃郁而著稱。金倩不僅對原有唱段進行了精細化處理，還大膽融入了新的旋律元素，使音調更加富有層次感。例如，在經典劇目《三趕樊梨花》中，她通過聲線層次的變化與音區的調整，將樊梨花復雜的心理狀態表現得淋漓盡致。這種創新既未偏離傳統風格，又在其基礎上實現了深化，為觀眾帶來了耳目一新的聽覺體驗。

身段是評劇舞臺塑造人物的重要手段，而金倩則通過融合戲曲程式化動作與生活化肢體語言，成功地塑造出更加飽滿的人物形象。例如，她適度收斂傳統評劇中略顯夸張的動作，同時加入更多符合生活邏輯的小動作細節。這種處理方式在《庚娘傳》中尤為突出，通過自然流暢且不失戲曲韻味的身段表現，生動地展現了庚娘從懦弱到堅強蛻變過程中所經歷的心理掙扎，其表演扣人心弦。此外，金倩利用社交媒體平臺，通過發布幕后花絮視頻、直播排練片段等方式，與年輕一代建立更加緊密的互動聯系。這種新穎的傳播方式，使“愛派”煥發出前所未有的活力。

三、新時代下評劇“愛派”的傳承路徑

（一）當代社會環境對傳統戲曲發展的影響

當代社會環境正在深刻重塑傳統戲曲的發展格局。互聯網技術引發了信息傳播方式的革命，同時無形中改變了觀眾的審美習慣和藝術消費傾向。年輕一代逐漸成為文化消費主力，更偏好節奏明快、形式創新且富有視覺沖擊力的藝術形式。然而，這種審美變化使傳統戲曲，尤其是評劇“愛派”，面臨著前所未有的挑戰。

短視頻、直播等新媒體形式以其碎片化特征吸引了大量用戶注意力，對傳統戲曲形成雙重影響。一方面，這些平臺上的娛樂化內容容易使嚴肅而完整的舞臺表演被忽視；另一方面，新媒體也為評劇“愛派”提供了重要機遇—它突破了時空限制，使更多潛在受眾能夠接觸到這一非物質文化遺產。此外，當代社會呈現出多元文化并存、相互碰撞與交融的特點。這種開放格局既為傳統藝術帶來了跨界合作與國際交流的新可能，也加速了西方流行文化對本土民間藝術的沖擊。在這樣的環境中，“愛派”不僅需要技藝上的繼承與創新，更需重新定義自身在全球化語境中的文化價值。

（二）如何實現“雙向互動式”創新傳承

1.利用短視頻平臺推廣經典唱段

在抖音、快手、B站等短視頻平臺迅速發展的背景下，以簡潔明快的視頻形式抓住用戶注意力，已成為文化傳播的重要趨勢。“愛派”的經典唱段可以被剪輯成幾分鐘的小視頻，通過配以精美字幕解析歌詞意境，并輔以簡練注釋詮釋人物情感。這樣可以將傳統戲曲中復雜深邃的藝術表現轉化為更加直觀、生動的呈現方式，讓年輕觀眾更輕松地進入角色世界。此外，還可以聯合知名博主或KOL（關鍵意見領袖）參與創作。這種廣泛覆蓋的“粉絲”群體，既可以有效地提升傳播效率，也可以通過評論區互動拉近觀眾與傳統藝術之間的距離。

2.融合現代舞臺設計或影視手法擴大受眾面

在舞臺設計方面，可以嘗試運用投影技術打造動態布景，通過大屏幕背景與燈光特效相結合，共同營造沉浸式體驗，讓觀眾仿佛置身于劇情之中。這種從靜態欣賞到場景參與的轉變，無疑能夠吸引更多年輕人。而在影視領域，則可將“愛派”的核心故事拍攝成兼具藝術性與商業價值的電影或紀錄片。這不僅能夠保留評劇本身純粹優雅的一面，還能通過鏡頭語言融入更多當代敘事元素，使其煥發出親切而新穎的魅力。此外，與音樂劇團隊合作開發原創舞臺作品，也是值得探索的一條新路徑。

3.開展高校社團活動吸引青年群體關注

首先，可以邀請第二代或第三代評劇傳承人走進校園舉辦專題講座。這不僅為學生提供了親耳聆聽大師們分享個人藝術經歷的機會，還能讓他們現場觀摩經典唱段的專業示范。這種面對面的交流方式，避免了單純理論講解的枯燥，還將“愛派”獨特的藝術魅力生動地呈現出來。

其次，開設評劇體驗工作坊是一種高度互動的教學模式，有助于學生從聽覺、視覺乃至觸覺等多維角度接觸評劇文化。例如，通過親手繪制臉譜、試穿傳統服飾以及學習簡單唱段，學生能夠深入舞臺背后。這種沉浸式體驗不僅縮短了年輕人與傳統文化之間的距離，也鼓勵他們在實踐中找到個性化表達的新途徑。

最后，高校可以組織創意比賽，如將現代主題融入小型評劇改編中，以激發學生對“愛派”的興趣與創造力。例如，將當代社會熱點融入劇情或角色設置，在保留傳統戲曲特色的同時賦予其現代意義。

4.“活態化保護”：從靜態保存到動態發展模式轉變

在新時代背景下，“愛派”評劇逐漸邁向一種以動態發展為核心的保護模式，即“活態化保護”。不同于單純記錄和保存歷史資料，這一模式更加注重通過實踐延續傳統技藝，同時賦予其適應現代社會需求的新生命力。

培養后備力量是傳承工作的關鍵起點。“愛派”依托線上線下相結合的教學基地，打造覆蓋廣泛人群的平臺。在線上，通過推出唱腔技巧入門等基礎課程，讓學習者能夠隨時隨地接觸評劇藝術；在線下，由資深傳承人親自授課的小型培訓班提供了沉浸式學習體驗。此外，公開排練環節對普通觀眾開放，不僅使他們能夠近距離感受藝術創作過程，還激發了他們對評劇的興趣。

與此同時，科技為傳統技藝注入了新的活力。虛擬現實技術（VR）作為一種創新工具，通過3D建模還原經典場景，使參觀者戴上設備即可身臨早年輝煌演出的舞臺，與虛擬角色互動。這不僅提升了體驗館的吸引力，還幫助年輕一代以全新方式理解并接受傳統之美。更重要的是，“愛派”正在努力將評劇融入社區生活。在河北省的一些鄉鎮，每周定期組織由村民自編自導的小型節目，讓居民成為表演主體。

5.“口述史+數字存檔”：未來可供參考的新型保護方式

近年來，“口述史”研究法逐漸成為國內外學術界的熱點議題，為非物質文化遺產的保護提供了一條兼具科學性與人文溫度的全新路徑。對于評劇“愛派”這一具有悠久歷史和深厚藝術底蘊的傳統藝術而言，引入“口述史+數字存檔”的方法，不僅是一項技術革新，更是一種賦予文化生命力的實踐探索。

具體而言，這一保護策略可從以下方面開展：首先，可組織專業團隊對第二代、第三代代表性人物進行系統訪談，通過他們的敘述追溯個人經歷、“師徒制”傳承模式以及那些鮮為人知卻飽含情感張力的背后故事。這些內容不僅是寶貴的數據資源，也承載著獨特的人類情感記憶。同時，將訪談錄音轉錄為文本并上傳至開放數據庫，為學術共享提供便利。其次，多媒體展示是該保護體系中的重要組成部分。在數據庫基礎上，可制作包括音頻、視頻片段及相關圖片資料的多維展示頁面，使歷史不再冰冷，而是化作可以聽見、看見乃至觸摸到的一部分。通過這種呈現形式，即使沒有相關背景知識的大眾也能直觀感受到評劇之美。“愛派”極富張力且韻味獨特的唱腔，借助數字技術得以被無限放大；舞臺之下師徒間相互扶持、共同成長的小故事，則通過視頻或音頻形式娓娓道來，進一步拉近與觀眾之間的距離。

總而言之，新時代為傳統戲曲的發展提供了前所未有的機遇，同時也帶來了多樣且復雜的挑戰。在評劇“愛派”的傳承與發揚過程中，與其固守傳統模式，不如積極擁抱變革，以守正為根基，在創新中尋求突破，通過數字技術賦能傳播渠道，將傳統藝術與現代語境相融合，使更多年輕觀眾能夠近距離感受這份文化瑰寶。同時，“活態化保護”不僅局限于靜態記錄，更注重在動態實踐中延續戲曲的生命力。此外，采用沉浸式演出形式再現經典片段，并結合社交媒體互動以激發公眾熱情，為評劇探索出更多全新的可能性。

本文系河北省文化藝術科學規劃和旅游研究項目“河北非遺‘愛派’評劇傳承暨口述史研究”（課題編號：HB23-YB093）的研究成果。