從喜劇和悲劇表現看《海鷗》的藝術特色

契訶夫是19世紀俄國現實主義作家，世界級短篇小說巨匠，其作品《小公務員之死》《變色龍》和《第六病室》等受到讀者和文學批評家的歡迎。契訶夫還是一位戲劇家，憑借作品《萬尼亞舅舅》《三姊妹》《櫻桃園》等成為20世紀世界現代戲劇的奠基人之一。《海鷗》是契訶夫創作的一部四幕劇，戲劇的劇情圍繞幾對錯位的愛情展開。青年劇作家特里波列夫深愛著妮娜，妮娜被突然出現的大作家特里果林吸引，而特里波列夫則因為妮娜的移情別戀而痛苦。最終，妮娜被特里果林拋棄，遠走他鄉；特里波列夫則開槍自殺。妮娜的愛情理想破滅，特里波列夫也未能實現自己的文學夢想。

妮娜破滅的愛情和特里波列夫的死亡都充滿了悲劇性的色彩，但是契訶夫卻將這部戲劇稱為喜劇。這是因為在批判現實主義大師的筆下，每個人與當時的黑暗社會都有著這樣或那樣的沖突，在面對社會的壓迫時無力反抗，也不能改變他們的悲慘結局。但同時幽默的諷刺與嘲笑為戲劇增添了一抹喜劇色彩。“生活里是沒有主題的，一切都摻混著：深刻的和淺薄的，偉大的和渺小的，悲慘的和滑稽的。”（契訶夫著，汝龍譯《契訶夫文學》）因此，契訶夫創作了悲喜交融的戲劇《海鷗》。本文選擇他的戲劇《海鷗》進行解讀，探討其中的悲劇和喜劇色彩，從契訶夫獨特的戲劇之筆下窺探其中的藝術特色，領悟他對當時社會的現實思考。

一、《海鷗》的喜劇性表現

（一）人物關系的沖突

《海鷗》中人物關系的設置是喜劇性的重要來源。劇本中許多人物之間有著不同程度的矛盾和沖突，以特里波列夫和阿爾卡基娜這對母子為例，他們之間的矛盾沖突充滿了喜劇色彩。特里波列夫是一位滿懷藝術理想的青年，他試圖突破傳統戲劇的束縛，創造出一種全新的藝術形式。而他的母親阿爾卡基娜則是一位功成名就的傳統演員，沉醉于舊有的藝術模式和社交名利場。在劇中，特里波列夫精心準備了一場先鋒戲劇演出，滿心期待能得到母親的認可。演出時，舞臺布置充滿了象征意味，演員的表演也別具一格。然而，阿爾卡基娜卻完全無法理解兒子的創作，她在演出過程中不斷發出嘲諷和指責，先是對舞臺上奇怪的布景評頭論足，又對演員怪異的表演方式嗤之以鼻。這種來自最親近之人的否定，使得特里波列夫的熱情瞬間被澆滅。這對母子之間價值觀的巨大差異，就像兩條永遠無法相交的平行線，在不斷的碰撞中產生了喜劇效果。

除此之外，幾位主人公錯位的愛情關系也為劇本增添了一定的喜劇色彩。妮娜對特里波列夫的感情起初是懵懂好奇，后來卻在追求藝術的過程中愛上了聲名遠揚的作家特里果林。而特里果林對妮娜的感情不過是一時興起，這與特里波列夫對妮娜的深情形成鮮明對比。這種錯位的三角戀關系充滿意外轉折，每當人物試圖推動感情發展，總會出現意想不到的狀況。例如，妮娜和特里果林在交流時，總會被各種瑣事打斷，使得這段感情的發展充滿波折與滑稽。另外，諸如眾人齊聚莊園時發生的一系列誤會，信件的誤傳、人物的突然出現與離開，都如同精心編排的喜劇橋段，讓情節跌宕起伏，充滿喜劇張力。

（二）情節發展的轉折

情節發展的意外反轉是《海鷗》喜劇性的又一關鍵體現。在戲劇的開頭，特里波列夫對自己的新戲劇充滿信心，他認為自己的作品將開啟藝術的新紀元。他精心安排演出，邀請眾人觀看，一切似乎都朝著他期待的方向發展。然而，演出的結果卻與他的期望大相徑庭，觀眾的反應從最初的好奇到后來的嘲笑和不滿，阿爾卡基娜更是帶頭批評，這一反轉讓特里波列夫的夢想瞬間破滅。這種情節上的巨大落差，就像一記重拳，打在特里波列夫身上，展現出了喜劇性的一幕。

對于妮娜的命運，契訶夫也安排了喜劇性的轉折。她離開特里波列夫跟隨特里果林后，本以為會過上幸福美滿且充滿藝術氛圍的生活，但現實是殘酷的，特里果林只是把她當作生活中的一個調劑品，在創作靈感枯竭時，對她逐漸失去了興趣。妮娜不僅在感情上遭受背叛，在藝術追求上也處處碰壁。她所向往的輝煌藝術生涯并沒有出現，反而陷入了生活的困境。而當她再次回到鄉下的莊園時，她的身份和心境都發生了巨大的變化，曾經那個充滿幻想的少女，如今已飽經滄桑。這種命運的起起落落，情節的峰回路轉，充滿了喜劇性的荒誕感。

（三）諷刺且幽默的語言風格

獨特的語言風格為《海鷗》的喜劇性增色不少，劇中人物的對話常常充滿了諷刺和幽默。阿爾卡基娜在評價特里波列夫的戲劇時說：“可是現在呢，仿佛他又覺著自己寫的是一個具有偉大價值的作品啦！嘿，你們就瞧瞧！難道這種表演，這種熏死人的硫磺，就不算是開玩笑，而算是示威啦……”這種直白而又犀利的語言，不僅生動地表現出她對兒子作品的不屑，同時也帶有一種夸張的喜劇效果。觀眾通過她的語言，仿佛能看到她那滿臉嫌棄的表情。索林在與其他人交談時，常常會發表一些看似嚴肅卻又充滿荒謬的言論。他談論社會問題時，提出的觀點既幼稚又不切實際，他說：“我真想從這種無聊的生活里掙脫出去呀，哪怕只是一兩個鐘頭呢，我覺得自己像一個舊煙嘴兒似的，已經滿是污垢了。”這種不考慮現實可行性的言論，在嚴肅的話題背景下顯得格格不入，產生了一種幽默的反差。

二、《海鷗》的悲劇性色彩

（一）特里波列夫的悲劇

特里波列夫是一名年輕的劇作家，他懷揣著革新戲劇的理想，試圖通過自己的努力來打破傳統的戲劇形式，但是他的作品不能得到他人的認可和支持。不僅身邊的人不理解他，就連自己的母親都對他所導演的戲劇嗤之以鼻。在特里波列夫生活的環境里，他就像一名“局外人”，與周圍的一切人和事物都格格不入。理想的失利使特里波列夫深受打擊，他的愛情也沒有成功。曾經的愛人妮娜被作家特里果林所吸引，選擇拋棄特里波列夫去投奔特里果林，在被特里果林拋棄后也沒有選擇回到特里波列夫的身邊。愛情和理想的失敗深深地打擊了這位充滿激情的少年，特里波列夫不能找到自己的定位，不能尋到人生的意義。特里波列夫的悲劇是知識分子身份認同危機的典型，他無法融入社會，無法成為其中的一分子。他思想掙扎，深受折磨，最終開槍自殺，結束了自己悲劇的一生。

（二）妮娜的悲劇

妮娜是一位天真爛漫、熱愛戲劇的少女，她夢想成為一名閃耀的演員，即使父親和繼母對她嚴加管教，她也要偷偷溜出來出演特里波列夫的戲劇。但是這樣的美好且平靜的生活由于特里果林的出現而被打破了。她被特里果林的名聲和成熟魅力迷惑，跟他離開，卻沒有得到真正的愛情。特里果林最終還是回到自己的生活軌跡，妮娜被拋棄，關于愛情的幻想被現實擊碎。她為了成為優秀演員的理想勇敢地離開家鄉，去追求舞臺。然而，她在追求理想的道路上遭遇諸多挫折。她在和特里果林的感情糾葛中身心俱疲，而且在演藝道路上也沒有取得真正的成功，只是在一些小劇團里輾轉。她從一個單純的少女轉變為一個歷經滄桑的女子，身份的轉變讓她對自己產生了困惑。她曾經是被人呵護的對象，后來成為一個被拋棄的情人和四處漂泊的演員。如果說特里果林的出現是她人生悲劇的一部分，那么她對自己身份認同的混亂是另一重要因素。她對自己到底是誰、自己的歸宿在哪里產生了迷茫，最終釀成悲慘的人生。

（三）特里果林的悲劇

戲劇中并未具體描寫特里果林的生活和結局，但是在筆者看來，他的一生也充滿著悲劇色彩。他作為一個成名的作家，陷入了創作的困境。他雖然有一定的名聲，但逐漸失去了創作的靈感和激情。他不斷地重復自己，沒有新的突破。在理想層面，他被世俗的成功所束縛，無法真正地實現作為一個作家在藝術上的更高追求，是一個失敗者。他在愛情里是搖擺不定的，他對妮娜有一定的感情，但是這種感情又不足以讓他放棄自己原有的生活。他在妮娜和自己原本的生活之間徘徊，最后還是選擇了回到阿爾卡基娜身邊做一個附庸者。他的悲劇在于無法真正投入地去愛一個人，總是在世俗生活和新的感情之間猶豫，導致傷害了妮娜也讓自己的內心無法安寧。他不愿拋棄文人的清高，卻又舍不下奢靡的生活。特里果林是一個失敗的、被世俗化了的知識分子形象，無論從哪方面看，他的人生都是一部悲劇。

三、契訶夫戲劇的藝術特色

（一）對莎士比亞的戲仿

契訶夫曾在自己的書信中表達對莎士比亞的喜歡，他的作品也在很大程度上受到莎士比亞的影響。契訶夫在《海鷗》中就對莎士比亞的戲劇進行了戲仿。莎士比亞戲劇中常出現的“暴風雨”意象，象征著命運的無常與不可抗拒。在《海鷗》中，契訶夫以湖邊的惡劣天氣代替。妮娜追求藝術夢想時，湖面狂風大作，陰沉壓抑，與她內心的迷茫、追求夢想的艱難呼應。這和莎士比亞用“暴風雨”預示人物命運的轉折類似。

莎士比亞的戲劇情節常包含愛情糾葛、理想與現實的沖突。在《海鷗》中，特里波列夫、妮娜和特里果林的三角戀，與莎士比亞筆下復雜的愛情關系類似。特里波列夫滿懷藝術理想卻得不到認可，妮娜在愛情與藝術追求間搖擺不定，這又呼應了莎士比亞作品中人物理想與現實的落差。莎士比亞擅長塑造性格復雜的人物，類似哈姆雷特的優柔寡斷。《海鷗》中的特里波列夫也有類似的性格特征，他對藝術滿懷熱情，卻因母親的不理解、外界的否定而變得猶豫、自我懷疑，在追求藝術和面對現實挫折時搖擺不定。契訶夫用這種戲仿的手法在《海鷗》中描寫了19世紀末的俄國社會，有著不同于莎士比亞的更具時代性的藝術特色。

（二）獨特的象征手法

契訶夫的《海鷗》中運用了獨特的象征手法，賦予了作品深刻的內涵和藝術魅力。

首先，“海鷗”本身是劇中最重要的象征意象之一。它象征著特里波列夫的藝術追求和夢想。特里波列夫在劇中創作了一部關于海鷗的劇本，他希望通過這部作品表達自己對藝術的理解和追求，但最終遭到了失敗和挫折，這正如海鷗在暴風雨中被獵人射殺一樣，象征著美好夢想的破滅。同時，海鷗也象征著人生無常與命運的捉弄，它在天空中自由翱翔，卻無法掌控自己的命運，這與劇中人物在現實生活中掙扎卻難以擺脫困境的境遇相呼應。

其次，劇中的一些道具也具有象征意義。比如獵槍，它象征著死亡和絕望。特里波列夫在劇中用獵槍結束了自己的生命，這不僅體現了他面對理想破滅時的絕望和無助，也反映了當時社會環境下人們內心的痛苦和掙扎。此外，劇中的人物也具有象征性。特里波列夫象征著那些懷揣夢想卻在現實中屢屢碰壁的藝術家，他的悲劇命運引發了人們對理想與現實沖突的思考。妮娜則象征著在困境中依然堅守希望、勇敢前行的人，她在經歷了愛情的背叛和生活的打擊后，依然選擇堅強地活下去，這展現了人類在苦難面前不屈不撓的精神。契訶夫通過這些獨特的象征手法，將個人的命運與社會現實緊密相連，使《海鷗》不僅僅是一部愛情悲劇，更是一部深刻反映人性、理想與現實沖突的社會劇。

（三）復調性與多面性

復調性在《海鷗》里體現為多個獨立且平等的聲音共存。以特里波列夫和特里果林為例，兩人分別代表著新舊兩種藝術理念。特里波列夫渴望打破傳統，創造新的戲劇形式，他的臺詞和行動都在為新藝術發聲，充滿激情與反叛。而特里果林作為成名作家，遵循傳統創作道路，其觀點反映出傳統藝術的價值與地位。這兩種聲音相互交織碰撞，沒有一方能完全壓制另一方，形成了復調結構。觀眾能同時聽到不同藝術理念的爭辯，感受到藝術發展中不同方向的拉扯。

多面性則貫穿于人物塑造和情節發展中。從人物來看，妮娜是極具代表性的角色。她最初懷揣著對藝術的浪漫幻想，勇敢追求表演夢想，此時的她充滿朝氣與純真。經歷與特里果林的感情糾葛以及演藝事業的挫折后，她的性格變得堅韌又滄桑。觀眾看到的不再是單一的追夢少女，而是一個被現實打磨，在痛苦中成長，對生活與藝術有了復雜認知的女性。在情節方面，故事的發展并非直線型，起初圍繞年輕人對藝術的追求展開，充滿希望與活力。但隨著劇情推進，情感沖突、理想與現實的矛盾不斷涌現。比如特里波列夫的新劇首演失敗，他與母親、妮娜的關系破裂，情節走向變得復雜曲折。這種多面性讓《海鷗》跳出簡單敘事框架，展現出生活與人性的復雜本質，引導觀眾從多個角度去思考劇中人物的命運、藝術的真諦以及人生的意義。