從傳統美學到色彩感知

關鍵詞：小學美術；色彩感；傳統美學；策略研究

0引言

義務教育階段美學教育是重要的教育內容，對提升學生審美力、想象力、創造力具有關鍵作用。色彩感是美學教育的關鍵，其獨特性決定了學生能夠從美術作品、自然現象、生活百態中發現美、感知美、欣賞美。因此色彩感知是學生必須掌握的一項基本繪畫語言[1]。中國傳統美學文化源遠流長，從最初原始的彩陶、巖畫和地畫文化到五行五色學即青綠山水再到明清時期的玄、素探尋，古圣先賢不斷探索色彩觀念、色彩規律和色彩語言，逐漸形成豐富而多彩的視覺文化資源。立足于傳統美學的深厚歷史，追尋色彩語言的流變與發展，品讀傳統美學的色彩表現智慧，引導學生從實踐當中感知自然之美、找尋生活之美，并掌握理解和應用色彩語言的關鍵能力。

1小學美術色彩感培育的意義

色彩是藝術創作不可或缺的核心構成，小學美術課程中的色彩感教學不僅是激發學生創造力的關鍵所在，更深刻影響著學生的審美情感與藝術表現力的塑造。

首先，色彩是視覺表達中一種獨特的符號語言。不同的顏色能夠激發人們各異的感受與聯想，并在潛移默化中塑造人體的情緒狀態。深入探究顏色所蘊含的文化內涵及其象征意義，有助于學生更全面地理解這一無聲卻強有力的視覺溝通方式[2]。通過系統化地傳授色彩的基本理論知識，并引導學生感知色彩、理解色彩、運用色彩，有效促進學生對于美的深入認知與精準理解，讓他們能夠運用所學的色彩搭配、對比以及運用知識，逐步培養出對藝術作品深刻解析與獨到欣賞的能力。

其次，色彩感教學能夠有效激發學生的創造力與想象力。在藝術創作的廣闊天地里，色彩的運用是藝術家情感傳達與作品氛圍營造的關鍵手段。通過色彩感教學，指導學生如何精心挑選與巧妙搭配色彩，鼓勵他們在創作實踐中充分發揮想象力，以此培養出學生獨具個性的審美視角與卓越的藝術表現力。

最后，色彩教學是一次跨學科的知識探索之旅。通過色彩教學，學生不僅能夠增強對色彩的敏銳感知與靈活運用能力，更能在這一過程中拓寬視野，深入了解色彩背后的科學原理、文化內涵以及歷史沿革，從而實現知識體系的全面拓展與綜合素養的顯著提升。

2傳統美學融入小學美術色彩感教學的意義

2.1豐富色彩感知力

中式傳統美學具有深厚的歷史底蘊與獨特藝術魅力，尤其是傳統美學的集大成者——中國畫，強調筆墨與色彩的精妙融合，追求淡雅與含蓄之美[3]。在小學美術色彩感培養教學中，通過解讀中國傳統繪畫用色藝術，深入挖掘并展現中國畫常用色的調色方法，了解中國畫利用筆墨達到的畫面氣象、色彩、章法、意境、品位等諸方面的繪畫語言，提高學生的色彩感知力，體會中國畫用色的獨到之處。

2.2提高色彩理解力

在現代美術設計中，藝術造型及色彩的應用是一種重要的創作手法。造型藝術底蘊深厚，獨特的造型和豐富的色彩使其成了豐富現代設計語言的源泉。在小學美術色彩感知的教學中，借助造型藝術中的中式傳統美學色彩賦予色彩教學獨特的文化內涵和藝術張力，彰顯出傳統美學的色彩精髓與現代審美相融合的和諧之美，提升學生對色彩的理解力。

2.3錘煉色彩創造力

為了順應新時代社會公眾審美傾向與需求的不斷變化，學生應當深入學習并掌握在美術領域中，針對色彩這一核心元素進行創新探索的有效方法。色彩搭配本質上就是學生創造力展現的過程。當小學生具備了創造思維，美術作品便能夠自然流露出藝術性、獨特性與新穎性等核心價值。傳統美學源遠流長，歷久彌新，既有強烈的民族性，又具有兼容并包、海納百川的氣度，是錘煉學生色彩創造力的豐富資源，將傳統美學融入小學美術色彩感教學中，無疑將為小學生美術創作能力的飛躍以及美術核心素養的塑造奠定堅實的基礎。

3傳統美學與小學美術色彩感教學的融合路徑

3.1引入國畫元素，從筆墨運用中感知色彩

中國傳統色彩蘊藏著中國人的審美情趣和古老的文化沉淀，在色彩感教學中引入國畫元素，設計“賞中思”“玩中學”“畫中探”“評中悟”等探究環節，帶領學生走進中國傳統色的前世今生，感知用色技法，在墨與色的交織中提高其色彩感知力，豐富審美能力[4]。

首先，借“賞中思”，觸摸色彩。即通過欣賞美妙絕倫的繪畫藝術作品，體會色彩的精妙。譬如《千里江山圖》是中國青綠山水畫的巔峰之作。利用多媒體將《千里江山圖》與《只此青綠》呈現在學生面前并解讀唐以來的青綠畫法（圖1、2），引導學生從單純統一的藍綠色調細微的色彩變化中體會石青石綠在赭色襯托下的鮮亮奪目。

其次，在“玩中學”運用色彩。即通過創設相應的體驗環境，讓學生在模仿和創新中不斷提升審美創造力和感知力，設計“童玩國畫”的游戲方式，鼓勵學生臨摹《千里江山圖》，通過模仿探索青綠山水畫的新語言新形式，在用筆、用墨、用色中感知色彩、創造色彩，增強對色彩的感知能力，從傳統中尋找語言資源和風格生長點，以開放的吸收和表達，對青綠之美予以新詮釋。再次，借“畫中探”探究色彩。即鼓勵學生在領略《千里江山圖》的基礎上，嘗試用其他色彩語言進行創作或者補充，將經驗認知轉化為實際應用，深切體現出學生對色彩的感知水平和審美傾向。比如巧用“紅色系”色彩，完成“千里紅葉圖”，在色彩的重疊和變化中描繪出漫山遍野的楓樹，并通過色彩的明暗變化體現出遠近、大小關系；巧用“藍色系”色彩，在深藍、淺藍、明藍的交織中畫出夜空與海水輝映的景象，呈現出“醉后不知天在水，滿船清夢壓星河”的美妙意境。將畫作賦予自身對色彩的認知與情感，充分體現出學生對色彩的感知和應用能力。最后，借“評中悟”思辨色彩。即讓學生在賞評當中不斷從他人的畫作里提高對色彩的多維認知和審美能力，激活學生對色彩美的發現、創造和感知，使他們在筆墨世界中接觸和感受傳統美學，提升文化自信。將傳統文化中國畫元素融于小學美術色彩教學中，通過文化與思想的沁潤，啟發學生對色彩的認識與理解，進一步提高他們的色彩感知力。

3.2借助造型藝術，從造型著色中理解色彩

每當提及紅墻綠瓦、朱門金釘，大家就會想到故宮，故宮的顏色搭配，嚴格遵循了五行色彩的生克之道，顏色相生，則畫面協調，觀之令人賞心悅目[5]。設計一場別開生面的“故宮之旅”，讓學生在美與藝術的至高殿堂，感知色彩的文化底蘊和氣韻意境。借助“互聯網+博物館”形式，通過“V故宮”線上展覽的“全景故宮”（圖3）帶領學生“行走”在故宮深處，從中華傳統建筑當中體會色彩的高貴與熱烈，從中式建筑的色彩運用中理解色彩的內涵與意蘊。

譬如，借助太和殿建筑造型藝術，解讀色彩背后的權力象征。明黃是帝王之色，中和之色，是最美也是最尊貴的顏色。古語說：“君子黃中通理，正位居體，美之至也?！边@樣尊貴的色彩只有帝王宮苑才配用。太和殿與故宮中的殿閣樓宇大都采用紅墻黃瓦，以達到金碧輝煌、和諧悅目的效果，形成氣象宏偉而肅穆的整體，既表現了皇家的富麗堂皇，又反映了皇帝的“無上權威”和“天子至尊”。學生在大而莊嚴的太和殿下感知“黃”色的威嚴和莊重，體會色彩中的厚重歷史。

再如，借助南三所建筑造型藝術，解讀“青”色背后的生生不息愿景，南三所屋頂不同于故宮其他地方都是赤金琉璃瓦的，而是多覆綠琉璃瓦，用綠色的瓦片寓意生生不息，寄托著平安順遂、健康成長的美好寓意。學生從這一片“與眾不同”的青綠，感知生命、自然與希望的相交相知，深度理解色彩背后蘊含的情感和內涵；再如，借助文淵閣的建筑造型藝術，解讀“黑”色背后的文人氣質。北玄武，玄武為黑，在五行中黑是水的顏色。故宮黑色并不多見，為了防火故宮給藏書閣屋頂覆以黑色琉璃瓦，營造出皇家藏書樓典雅靜謐肅穆的氣氛。借助文淵閣的黑，學生感知其深邃的文化內涵，體會色彩的奧秘。色彩是文化、是寓意、是權威、是思想、是氣韻、是品格。色彩在不同的領域被定義為不同的表達，充分體現出色彩復雜而深刻的內涵。通過借助互聯網和信息科技，讓學生從云端一覽故宮的繁華，在解讀故宮色彩的同時領會其命運和氣息，體會色彩情感，提高色彩感知能力。

3.3捕捉自然氣息，從自然事物中領略色彩

從“秋水共長天一色”的澄光到“草色遙看近卻無”的朦朧，再到“接天蓮葉無窮碧”的清澈，大自然的色彩氤氳著生活[6]。中國傳統色來自動物色、植物色、礦物色等，藝術家們從大自然豐富的色彩中汲取生生不息的靈感，借助光彩色調將晦澀難懂的色彩理論與自然界事物相呼應（圖4—圖6），教師引導學生認識不同色系的中國色，領略色彩的變化，感知典雅而有詩意的中國人定義的色彩之美。

首先，用美術眼光捕捉色彩。登過山的同學都有過類似的體會：在登高望遠遍覽群山時，近處的山是偏綠色的，再遠一層的山開始泛藍。如果陰天光線較暗遠處的山就成了青黑色的剪影，這就是“遠山如黛”。“黛”與滄浪、暮山紫等顏色詞，構建了古人意識中的色彩世界，淋漓盡致地表現出傳統美學中對于大自然色彩描繪的精微體驗，引導學生通過互聯網、書籍、旅游照片等觀察山勢山色，在層層疊疊的、聳入云巔的、連綿不斷的山勢中體會山色的深淺變化，提高色彩的感知能力。其次，用美術語言表征色彩。喜歡觀察天空的學生也發現過天空色彩的美妙變化，精致而精妙是中國傳統色最突出的美學特征，比如“玄”“纁”二色，它們來自人們對天色某個剎那精微一刻的觀察?！靶笔窃谝惶斓拈_始太陽從地平線初展露天空呈現出的那種黑中透紅的顏色，少一分則黑，多一分則紅，少和多中間一剎那的色彩就叫作玄。與玄相對的顏色叫“纁”，是傍晚夕陽將沉未沉的天空折射出紅黃交織的余光，皇帝祭祀時穿的衣服都是上玄下纁，以此來表達中國人對天地的敬畏之心。每一天的天空都是嶄新的、每一時刻的天空都是不同的，在光線交織的視覺效果中，學生能夠對“瓦藍”“淡青”“灰白”“漆黑”“澄澈”“魚肚白”“天青色”等產生具體的感受，辨別色彩的細微差別，體會自然之色的精妙絕倫。將大自然豐富的色彩景象“搬”到課堂之上，讓學生在“自然旅程”中感知色彩變化，體會生命奧秘，生成環保意識，體會色彩之美、自然之美、生命之美與和諧之美。

3.4借助臉譜藝術，從藝術創作中解讀色彩

臉譜藝術極為注重章法布局，通過精心組織點、線、色、形等元素，構成裝飾性極強的圖案造型，運用夸張且鮮明的色彩，以及變化多端的線條，來深刻展現人物的獨特個性，而在這變形、大膽且夸張的戲劇臉譜背后，蘊藏著豐富的色彩學知識。在小學美術色彩教學課堂上借助臉譜色彩藝術（圖7），讓學生在角色扮演中了解色彩與人物性格之間的關系，感知色彩的情感表達，同時繼承與發揚優秀的傳統臉譜文化，提高文化自信，重塑審美品格。

首先，在“角色選擇”環節，一一闡述不同顏色臉譜所代表的意義，如“紅色臉譜”代表人物是忠勇良將姜維，紅色一般表示熱情大方、為人正派，多表示一些英勇、忠誠的人物性格；“黑色臉譜”的代表人物是包拯，又稱“包青天”，黑色一般表示剛正威武，不媚權貴，或鐵面無私的形象特征；“白色臉譜”的代表人物是曹操，臉譜文化中的白色與故宮的白色不同，一般表現為奸詐、陰險的人物特征。另外還有紫色、藍色、黃色等色彩臉譜等，通過展示不同臉譜顏色與人物、性格的一一對應，加深學生對臉譜色彩知識的理解，讓色彩與性格的聯動成為學生感知色彩的依據。接著，在“角色演繹”環節，鼓勵學生根據選擇的臉譜，講解臉譜色彩的象征意義，并共同演繹一段經典戲劇，比如《包公案》《竇娥冤》《穆桂英掛帥》等，在演繹過程中學生與戲中人物進行“時空對話”，感知不同人物的個性特征，同時與臉譜色彩相呼應，體會色彩與情感、性格之間的密切關系，調動綜合感官提高色彩感知能力。最后，在“角色互動”環節，邀請臉譜文化專家、或者線上展示臉譜相關文化影視等。解答學生關于臉譜色彩的相關疑問，譬如學生發現白色的臉譜不僅代表著奸佞等性格，在一些老生的臉譜中也有大量的白色元素，通過專家解讀和對人“生老病死”的理解，明白“臉譜化”人物不是絕對的，色彩體現人物性格不是絕對的，其中蘊含的個性情感也不是絕對的。學生通過系統的了解，能夠從不同維度、不同方面審視色彩的代表意義，對色彩的外在表現有更加深刻的認識，自然而然地提高對色彩的感知能力。

將傳統色彩與臉譜文化融于色彩教學當中，不僅體現著對古代歷史中色彩的觀照，還體現著強烈的現實意義，對學生色彩理論建構和色彩感知素養的培育具有重要的價值，讓學生從中國品格、中國氣質和中國精神中，領悟傳統美學精髓，感知傳統色彩魅力，自然生成對色彩和傳統美學的感召力，也讓色彩在新時期的美術教育中煥發生機與活力。

4結語

“百年大計，教育第一”。傳統色彩經過千百年的積淀和幾代色彩教育工作者的不懈努力，在新時期大放異彩。將傳統美學與小學美術色彩教學相結合，不僅能夠讓學生在美妙絕倫的傳統美學當中理解并感知百余種色彩的內涵意蘊，生成獨特的色彩感受；還能以傳統美學思想、色彩情感理論等引發學生對色彩的想象力、創造力和感受力，從色彩中汲取美學思維，綜合提升色彩感知能力。