唐代宮廷樂舞考析

一、引言

唐代是中國歷史上一個大發(fā)展、大繁榮的時期，尤其在藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出豐富多彩的成就。宮廷樂舞作為這一時期的重要文化表現(xiàn)形式，不僅反映了當(dāng)時社會的審美趣味和文化環(huán)境，也體現(xiàn)了唐代對外交流的開放態(tài)度。本文將以《霓裳羽衣舞》為例，深入探討唐代宮廷樂舞的特征及其在當(dāng)代的影響。希望通過本文的分析，展示唐代宮廷樂舞的獨特魅力，以及其在中華文化脈絡(luò)中的重要性，以助于我們更好地理解唐代的文化特征，從而為當(dāng)代舞蹈的創(chuàng)作與發(fā)展提供靈感源泉。

二、唐代樂舞興盛的原因

其一，唐朝初年，國庫充盈，百姓生活安定，這為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。樂舞作為當(dāng)時重要的娛樂形式，得到了廣泛的發(fā)展和普及。其二，唐朝對外文化交流頻繁。西域的樂舞形式、音樂風(fēng)格傳入中原，與中原文化相結(jié)合，形成了獨具特色的唐代樂舞。其三，唐代統(tǒng)治者對文化藝術(shù)給予了極高的重視和極大的支持，使文化藝術(shù)成就斐然。其四，唐代文人雅士參與了樂舞創(chuàng)作和表演，將詩詞、歌賦與樂舞相結(jié)合，使樂舞藝術(shù)更具文化內(nèi)涵和審美價值，為樂舞藝術(shù)注入了新的活力。

三、唐代繁榮的樂舞藝術(shù)

唐代樂舞藝術(shù)廣收博采中外各民族樂舞精華，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行融和創(chuàng)新，開創(chuàng)了舞蹈發(fā)展史上的新風(fēng)。唐代樂舞的式樣多、種類全、分類細(xì)，成為我國藝術(shù)史上的一次高峰。唐代舞蹈的廣度體現(xiàn)在其廣泛滲透于當(dāng)時社會生活的各個方面。

（一）民間樂舞：歌舞戲

歌舞戲是在前代歌舞、百戲藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而成的，是一種有故事情節(jié)，同時兼有伴唱和管弦樂器伴奏的雛形戲曲。代表性的作品如《踏搖娘》《蘭陵王入陣曲》《蘇幕遮》等，《踏搖娘》融合了音樂、歌唱、舞蹈、表演和說白五種技藝，具有道德教化的功能，而《蘭陵王入陣曲》以假面歌舞形式表現(xiàn)北齊蘭陵王高長恭的作戰(zhàn)場景，《蘇幕遮》原本是胡人的民間風(fēng)俗歌舞，后流傳至中原民間。

（二）宮廷樂舞

唐代宮廷樂舞作為唐代文化藝術(shù)的重要組成部分，呈現(xiàn)出繁榮多彩的局面。最能代表唐代樂舞藝術(shù)高度的，是具有欣賞價值和政治意義的表演性舞蹈，即宮廷樂舞。宮廷樂舞用于典禮、宴享等重要場合，既具娛樂性，又有教化作用，體現(xiàn)了唐代舞蹈藝術(shù)的巔峰成就。

唐代宮廷設(shè)有專門的樂舞機(jī)構(gòu)：教坊。教坊內(nèi)部管理嚴(yán)格，集中了一大批音樂舞蹈方面的藝人。同時，由于樂舞藝術(shù)普遍受歡迎，統(tǒng)治階層中也有不少善舞之人。這些都在一定程度上推動了唐代樂舞的高度發(fā)展。唐代宮廷時常舉辦規(guī)模浩大的樂舞表演，其中既有采集于民間的歌舞，也有來自邊地與少數(shù)民族的樂舞。

唐代宮廷樂舞主要由雅樂、燕樂組成，先是繼承了隋朝的九部樂，之后進(jìn)行了創(chuàng)新。統(tǒng)一高昌之后，又加入了高昌樂，唐代十部樂至此發(fā)展完備。雅樂用于祭祀和禮儀活動，音樂和舞蹈編排嚴(yán)格規(guī)范，體現(xiàn)皇權(quán)的威嚴(yán)與正統(tǒng)性。燕樂則是宮廷宴會中的娛樂性樂舞，風(fēng)格活潑歡快，融合了中原傳統(tǒng)舞蹈與各民族特色，如龜茲樂、西涼樂、天竺樂、高昌樂和高麗樂等。清商樂則繼承了魏晉南北朝時期的音樂傳統(tǒng)，帶有中國士文化的特質(zhì)，具有委麗清秀、柔曼飄逸、閑適舒緩、優(yōu)美典雅的特點。從表演形式看，唐代宮廷樂舞既有獨舞，也有群舞。獨舞能夠展現(xiàn)舞者高超的技藝和個人魅力，而群舞則通過眾多舞者整齊劃一的動作和變化多樣的隊形，營造出宏大壯觀的視覺效果。作為唐代歌舞大曲的《霓裳羽衣舞》，其樂舞的編排、創(chuàng)作、規(guī)模以及樂器演奏都反映了唐代宮廷樂舞的最高水平，堪稱古代宮廷樂舞的精品之作。

四、唐代宮廷樂舞的代表作——《霓裳羽衣舞》

唐代樂舞體系中的歌舞大曲集中體現(xiàn)了該時期藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平，在我國古代藝術(shù)史上具有標(biāo)志性意義。歌舞大曲是一種融和歌唱、器樂、舞蹈于一體的多段體結(jié)構(gòu)的大型樂舞，其吸收外來樂舞的表現(xiàn)形式與曲式音調(diào)，同時也結(jié)合了中原傳統(tǒng)樂舞的內(nèi)容。歌舞大曲采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜问郊軜?gòu)：第一部分“散序”——純器樂演奏的引子段落，不舞不歌；第二部分“中序”——以聲樂抒情為主導(dǎo)的慢板核心篇章；第三部分“曲破”——這段舞曲節(jié)奏急促、起伏變化，只舞不歌。在這一時期的歌舞大曲中，《霓裳羽衣舞》是最著名的一部作品。

（一）《霓裳羽衣舞》創(chuàng)作背景

關(guān)于該作品的由來主要分為外來、自創(chuàng)、融合三派說法：其一為外來之說，即西涼節(jié)度使楊敬述進(jìn)獻(xiàn)《婆羅門曲》，唐玄宗在此基礎(chǔ)上加以潤色而成《霓裳羽衣曲》；其二為唐玄宗親作之說，即唐玄宗夢游月宮，醒來后就把夢中的樂曲記錄下來，完成了一半，后來在三鄉(xiāng)驛有感而發(fā)，將譜子記錄下來，完成了《霓裳羽衣曲》；其三為融合之說，即唐玄宗登上三鄉(xiāng)驛觸發(fā)靈感，創(chuàng)作了《霓裳羽衣曲》的前半部分，后來又吸收楊敬述所獻(xiàn)的《婆羅門曲》，最終完成《霓裳羽衣曲》。因此，該曲既有中國傳統(tǒng)風(fēng)格，又有異域風(fēng)味，融合了多元文化精髓，是宮廷樂曲的精華之作?！赌奚延鹨挛琛肪褪歉鶕?jù)這首樂曲編排的舞蹈，以楊玉環(huán)的表演最為聞名。

（二）《霓裳羽衣舞》作品結(jié)構(gòu)及動作風(fēng)格

《霓裳羽衣舞》作為唐代法曲體系中的典范之作，其藝術(shù)形式與大曲體制相仿，都采用“舞—樂—詩”三位一體的多段體套曲結(jié)構(gòu)，音樂基調(diào)承襲了清商樂傳統(tǒng)?！赌奚延鹨挛琛酚缮⑿?、中序、曲破三大部分構(gòu)成：開篇散序作為序曲部分（六段），以磬、簫、笛等器樂營造節(jié)奏自由舒展、旋律悠揚婉轉(zhuǎn)的意境，這部分不舞不歌；中序（十八段）逐漸轉(zhuǎn)入抒情段落，在舒緩節(jié)拍中漸次呈現(xiàn)柔婉飄逸的舞姿，盡顯典雅氣韻；終章曲破（十二段）又稱“舞遍”，通過節(jié)奏的遞進(jìn)式演變——從散板經(jīng)慢板漸至疾板，配合舞者力度漸強(qiáng)的肢體語言，最終在結(jié)尾段落再次回歸平緩，舞而不歌。白居易曾以“千歌萬舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞”盛贊其藝術(shù)價值。在《霓裳羽衣舞歌》中，白居易也用“飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕”來生動地描繪舞者的輕盈之態(tài)，用“斜曳裾時云欲生”來刻畫裙裾曳地的流動意象。霓裳羽衣舞將胡旋舞疾轉(zhuǎn)技巧與中原傳統(tǒng)身韻相融合后，再進(jìn)行創(chuàng)新實踐，既保留漢唐舞姿的含蓄典雅，又注入西域樂舞的奔放韻律，形成一種剛?cè)嵯酀?jì)的獨特審美特質(zhì)。在樂曲編排上同樣體現(xiàn)多元文化交融，通過樂器組合與曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，構(gòu)建起貫通中外藝術(shù)精髓的唐代樂舞范式。

（三）《霓裳羽衣舞》的藝術(shù)特色和意境表現(xiàn)

據(jù)史料文獻(xiàn)記載，《霓裳羽衣舞》的舞姿優(yōu)美，特色鮮明，體現(xiàn)了唐代宮廷樂舞的獨特魅力。

1.音樂與舞蹈高度融合

《霓裳羽衣舞》是根據(jù)《霓裳羽衣曲》所編創(chuàng)的。中序時，舞者隨慢板節(jié)奏飄然輕旋，待進(jìn)入曲破后，其舞蹈動作則隨著音樂節(jié)奏的越發(fā)激烈而不斷加快，令人目不暇接。在表演過程中歌舞相融，獨舞、群舞結(jié)合，獨奏、合奏相伴。節(jié)奏情緒是由慢漸快，由抒情至熱烈地發(fā)展。

2.以目傳情

唐代李太玄《玉女舞霓裳》詩曰：“千回赴節(jié)填詞處，嬌眼如波入鬢流。”由此可見，在《霓裳羽衣舞》的表演中舞者姿態(tài)優(yōu)美，眼含秋波，以目傳情。

3.服飾裝扮華麗

舞者身姿輕盈飄逸，身穿白色羽衣，頭上戴珠翠瓔珞裝飾，扮作仙女的模樣。白居易《霓裳羽衣舞歌》中“上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊”，即表明該舞以飄逸曼妙的舞蹈動作與飄然若仙的服飾裝扮，共同塑造了輕盈飄逸的仙女形象，營造了縹緲朦朧、亦虛亦實的意境。

4.技藝高超

《霓裳羽衣舞》中既有中原傳統(tǒng)舞姿“小垂手”等，又有西域的快速旋轉(zhuǎn)技巧，技術(shù)與藝術(shù)得到了完美的融合，達(dá)到了技舞相融的境界。

5.表演形式多樣

《霓裳羽衣舞》有獨舞、雙人舞以及數(shù)百人的大型群舞，形式眾多，展現(xiàn)了唐代舞蹈的多樣性和豐富性。從白居易《霓裳羽衣舞歌》詩中“上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊”“李娟張態(tài)君莫嫌，亦擬隨宜且教取”的詩句，可看出雙人舞的形式。《霓裳羽衣曲賦》中“始透迤而并進(jìn)，終宛轉(zhuǎn)以成行”，描寫了唐文宗時期少年舞者共同表演《霓裳羽衣舞》的場景，體現(xiàn)了其群舞形式。

（四）《霓裳羽衣舞》伴奏樂曲與服飾道具

《霓裳羽衣舞》的伴奏樂隊規(guī)模有大有小，以宮廷演出時規(guī)模為最大。如白居易《霓裳羽衣舞歌》所述：“磬簫箏笛遞相攙，擊懨彈吹聲邐迤”“玲瓏箜篌謝好箏，陳寵觱栗沈平笙。”由于該曲融合了《婆羅門曲》的節(jié)奏，因此該舞的伴奏樂器也包括西域樂器等，樂聲“跳珠撼玉”般令人陶醉。

華麗精致的服飾為舞蹈最終的完美呈現(xiàn)增添了不少色彩。舞者打扮成仙女的模樣，上衣的羽毛裝飾給人一種羽化登仙之感，下裳七彩斑斕的漸變色彩又給人一種華麗奇幻之感。同時，舞者肩上披著霞帔，頭上戴著精美的步搖冠，身上佩戴著許多珠翠瓔珞，借助飄逸的長袖來展現(xiàn)仙女飄舞于天上的靈動之美。時而舒緩、時而迅疾的舞蹈動作，充分展現(xiàn)出一幅眾仙女曼舞于天際的美妙景象。正如白居易的《霓裳羽衣舞歌》所云：“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊。娉婷似不任羅綺，顧聽樂懸行復(fù)止?！?/p>

（五）《霓裳羽衣舞》樂舞流變與后世影響

《霓裳羽衣舞》后來一度失傳。五代南唐后主昭惠后周氏擅長歌舞表演，曾得到《霓裳羽衣曲》殘譜并加以整理。至宋代，宮廷中用于禮儀、典禮和欣賞娛樂的節(jié)目主要是“隊舞”，分“小兒隊”和“女弟子隊”兩大類?！靶宏牎钡摹镀帕_門隊》及“女弟子隊”的《拂霓裳隊》很像是對唐代宮廷樂舞的直接繼承。新中國成立后，舞劇《絲路花雨》博采各地民族民間歌舞之長，吸收了壁畫中的胡旋舞等元素，再現(xiàn)了唐文化的魅力?！赌奚延鹨挛琛吩跉v史的長河中不斷流變，雖然今人對于該作品的探查難以恢復(fù)其原貌，但我們可以看出該作品影響之遠(yuǎn)。

五、結(jié)語

《霓裳羽衣舞》是唐朝大曲中的法曲精品，是唐歌舞的集大成之作。本文對唐代宮廷樂舞進(jìn)行了考析，以《霓裳羽衣舞》為例，揭示了唐代音樂與舞蹈藝術(shù)的融合發(fā)展之路。通過對歷史文獻(xiàn)的梳理與分析，我們發(fā)現(xiàn)《霓裳羽衣舞》不僅是一種表演藝術(shù)，更是唐代宮廷文化和社會風(fēng)貌的生動體現(xiàn)。首先，唐代作為中國歷史上一個重要的文化高峰期，宮廷樂曲在這一時期達(dá)到了空前的繁榮?！赌奚延鹨挛琛纷鳛樘拼鷮m廷藝術(shù)的代表作品，其背后蘊(yùn)含著豐富的歷史背景和文化內(nèi)涵。其舞蹈風(fēng)格優(yōu)美、技藝精湛，展現(xiàn)了唐代文化藝術(shù)的繁榮景象。其次，研究《霓裳羽衣舞》的旋律與舞步，不僅可以揭示唐代宮廷樂舞的藝術(shù)特色，還可以反映出當(dāng)時社會的審美觀念與文化價值。樂舞之間的微妙關(guān)系，使其發(fā)揮了重要的社交和政治功能。最后，通過對《霓裳羽衣舞》傳承與變遷的分析，我們能夠更深入地理解唐代樂舞藝術(shù)的影響力及其歷史地位。未來的研究可以進(jìn)一步探討該舞蹈在后世的演變及其對其他文化的影響。綜上所述，《霓裳羽衣舞》作為唐代宮廷樂舞的代表，不僅值得在藝術(shù)層面進(jìn)行深入探討，也應(yīng)在文化與歷史語境中予以重視。通過對其進(jìn)行分析，我們不僅能更好地理解唐代的文化特色，也能為中國古代宮廷藝術(shù)的研究提供新的視角與思路。

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（作者簡介：趙佳怡，女，碩士研究生在讀，太原師范學(xué)院，研究方向：藝術(shù)史；lt;通訊作者gt; 楊美嬡）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）