論琵琶演奏中的技巧運用及情感表達

一、引言

琵琶作為我國歷史悠久的傳統民族樂器，憑借其獨特的造型設計、優美動人的音色以及豐富多變的演奏技法而享譽世界。琵琶的音色在不同的音域上展現出鮮明的特征：高音區明亮而富有剛性，給人以清脆悅耳之感；中音區圓潤柔和，溫婉動人；低音區則醇厚有力，深沉悠長。琵琶演奏者要想呈現出完美的演奏效果，細膩地表達樂曲中所蘊含的情感，就要巧妙地運用琵琶的各種演奏技巧，力求實現演奏技巧與情感表達的深度契合與高度統一。本文以經典的琵琶曲目《渭水情》為例，緊密結合該曲目的創作背景、創作特點及音樂風格，深入探討并提出提升琵琶演奏技巧與情感表達能力的策略。

二、琵琶演奏中加強演奏技巧及情感表達的重要意義

琵琶演奏中常用的指法十分豐富，其中，左手常用指法有帶、打、吟、推、挽、絞、滑；右手常用指法有彈、挑、輪、掃、勾、抹、剔、滾、分。這些常用的指法均對演奏者的基本功有著較高的要求，既要做到手指有力，又要確保觸弦干凈。為了確保演奏效果，一方面，演奏者在演奏前要對新譜有一定的了解，以便盡快設計出適合的指法安排，通過巧妙運用指法豐富樂曲的表現力，確保旋律層次鮮明、自然流暢；另一方面，演奏者除了合理運用演奏指法之外，仔細分析樂曲的獨特韻味及時代背景，深入理解樂曲內涵，能更好地結合樂曲所要表達的情感，為聽眾帶來一場精彩的聽覺盛宴。換言之，演奏者在演奏過程中提升情感表達的能力，注重自我情感的融入，充分發揮自身想象力，并緊密結合樂曲的時代背景以及作曲家的藝術理念進行演奏，能夠將琵琶曲的魅力更好地呈現給聽眾。

三、琵琶曲《渭水情》的創作特點及音樂風格

（一）旋律節奏

琵琶曲《渭水情》是任鴻翔于1984年精心創作的作品，作品采用了級進的旋律行進模式，上行音呈現出明朗剛強的特點，使樂曲情感清新明快；下行音則將作曲家思念家鄉的情感表達得淋漓盡致。樂曲起始部分以下屬調為基調，巧妙奏響明亮的號角式旋律，展現出一種明朗而宏大的音樂意境。隨后，通過正調慢板的運用，逐步展開主題旋律。最終，樂曲再現主題，不僅保持了原有的音樂動力，更實現了音樂情感的進一步升華。

（二）演奏技法

在演奏技法上，該曲大量采用琵琶的長輪技法，并巧妙結合推挽、打、帶、綽注、吟等多種傳統演奏技巧，營造出一種既優美親切又深沉細膩的音樂氛圍，深刻表達了作曲家對故鄉無盡的眷戀與思念。隨著樂曲的推進，旋律轉入快板部分，此時，鏗鏘有力的掃弦與快夾彈、長輪、分彈、鳳點頭等多種演奏手法相結合，生動描繪了渭水兩岸的自然美景與民眾樂觀向上的精神風貌。

（三）音樂風格

《渭水情》這首琵琶曲以傳統秦腔牌子曲《永壽庵》為創作藍本，深度融合了陜西秦腔的風格特點，充分借鑒了秦腔中的“苦音”旋律特征，具有西北地區特有的音階與曲調元素，賦予作品鮮明的西北音樂風格。作品整體旋律高亢激昂、粗獷豪邁，在此基礎上又進行了大膽創新，賦予旋律細膩婉轉之感，深刻傳達了作曲家對故土的深切懷念。在《渭水情》中，對于秦腔“歡音”與“苦音”的運用頗為豐富。“歡音”亦稱“花音”，主要用于表達歡快、積極的情感；而“苦音”也被稱為“哭音”，常用于傳達悲痛、凄涼、憂傷等情感。從音階角度看，“歡音”的音階主要包括“sol”“la”“do”“re”“mi”，“fa”與“si”則通常作為經過音出現，調式音階中的主音常使用“mi”和“la”；而“苦音”則是一種特殊的七聲徴調式音階，其特性在于“fa”和“si”并不在十二平均律的精準音位上，這兩個音的偏差均不超過半音，分別低于標準的“#4”、高于標準的“b7”，屬于“微升#4”與“微降b7”。因此，在演奏《渭水情》時，為了更好地展現陜西音樂的風格特點，演奏者需精準把握音準，無論是拉音還是揉弦，都應將音準放在首位。這就要求演奏者加強日常技巧訓練，在確保音準的同時，充分保留西北音樂的風格韻味。

四、琵琶曲《渭水情》演奏中加強演奏技巧及情感表達的實踐策略

（一）“引子部”：著重表現韻腔特點

在琵琶曲《渭水情》中，風格性旋律占據主導地位。為了充分展現作品風格，演奏者在引子部分的演奏中應著重凸顯韻腔的基本特點。具體而言，演奏者可巧妙運用琶音加長輪的技巧，特別是在第二小節和第三小節的末尾，通過“la”音的拉弦動作圓滿收尾。在進行拉弦前，演奏者應確保前面的音符完全彈奏到位，同時在拉弦過程中精心控制力度與速度，實現先拉后吟的效果。吟弦動作應細膩地體現在音尾處，以更好地傳達樂曲的情感，增強樂曲的感染力。同時，《渭水情》的引子部分還廣泛運用了滑音技巧。因此，當演奏四弦相把位上“mi”至“sol”的滑音時，演奏者應進行細致處理。首先，要確保“mi”音清晰呈現；其次，堅實有力地按弦并滑向“sol”音；最后，銜接左手的揉弦動作。此外，為了提升演奏技巧以及增強情感表達的效果，演奏者在滑音、拉弦之后，還應適時融入吟揉技巧進行修飾，使引子部分演奏得更加柔和，情感表達得更加細膩入微。

（二）“慢板部”：巧妙運用多種技巧

琵琶曲《渭水情》的藝術風格十分鮮明，具有濃郁的陜北秦腔特色。這對演奏者提出了較高的要求，無論是在演奏力度的控制上，還是在觸弦角度的選擇、演奏速度的把握等方面，都要求演奏者做到精準無誤，以確保整體演奏效果協調統一。在慢板部分，演奏者應巧妙運用不同的演奏技巧，具體包括推拉弦技巧、滑音技巧以及吟揉技巧：

1.推拉弦技巧

在琵琶曲演奏中，推拉弦技巧起著至關重要的作用，它不僅能夠更好地凸顯樂曲風格，還能更深刻地表達樂曲的情感。琵琶曲《渭水情》運用了大量“苦音”，這就要求演奏者在拉弦時對其進行特殊處理，以確保“苦音”的獨特韻味得以充分展現。例如，面對樂譜上某些無法在琵琶上直接彈奏的“fa”和“si”，演奏者要以琵琶的基本音高為基礎，巧妙地運用推拉弦技巧，模擬出這些在琵琶上原本不存在的音符，以完美呈現出“苦音”的獨特音色。

2.滑音技巧

在琵琶曲《渭水情》的大跨度音階部分，滑音演奏技巧得到了廣泛運用。以慢板部分的首個樂句為例，該樂句不僅包含了從“sol”至高音“re”的五度音階上行，還在結尾部分巧妙地融入了八度滑音。因此，演奏者在演奏時應格外留意，尤其是在搖指演奏部分，低音部分的滑音往往容易被忽略，這無疑會對整體的演奏效果產生負面影響。具體而言，在搖指演奏部分，當樂曲需要在三弦上呈現時，如在從降“si”音過渡到“do”音的過程中，盡管曲譜上僅標記了一個大二度的滑音，但演奏者可以采用一個大五度的滑音來豐富樂曲的表現力，即先在降“si”的位置上緩緩下行至“fa”，隨后上行處理，即從“fa”滑落到低音“la”的位置上，在此基礎上進行小六度的滑音演奏。在此過程中，演奏速度應由快漸慢，并特別注重對“si”和“do”附點音的細致處理。這樣的演奏技巧，不僅能夠增強低音部分的演奏效果，還能進一步增強樂曲的表現力。

3.吟揉技巧

在慢板部分，許多音符的演奏都需要運用吟揉技巧。吟揉技巧存在著幅度大小、頻率快慢的不同，具體如何選擇和運用，應根據樂曲的實際演奏需求來決定。不同的吟揉方式各具特色，然而在音頭、音腹以及音尾的處理上都遵循著統一的彈奏標準，特別是在動作和力度方面，有著明確而具體的要求。因此，在實際演奏過程中，演奏者要深入理解樂曲的風格，并體悟作品所蘊含的情感，以便更好地運用吟揉技巧，從而達到更好的演奏效果。

在實際演奏中，許多演奏技法在力度、速度以及角度等方面的細微變化難以直接體現在樂譜上。因此，演奏者要在日常訓練中不斷積累經驗，深入了解和掌握樂曲的創作背景及音樂風格，從而為演奏技巧的合理運用和樂曲情感的精準傳達打下堅實的基礎。

（三）“快板部”：注重演奏方式的交替呈現

琵琶曲《渭水情》的第三段是快板部分，起到將整部樂曲推向高潮的關鍵作用，也是樂曲主題和情感表達最為突出的段落。快板部分源自慢板主題的收縮變化，演奏者在演繹時可交替使用演奏方式：第一，采用線狀、塊狀交替運用的演奏方式；第二，交替運用掃、拂、彈、挑、輪指等演奏技巧進行演奏；第三，采用2/4和3/4節拍相互穿插的方式演奏。這些演奏方式的交替運用，不僅能為樂曲增添活力，還能為聽眾營造出靜謐恬適的美好意境。此外，在這一段落中，還可以運用鳳點頭等演奏技巧，將作品情感推向高潮，進一步凸顯作品所表達的思鄉之情，從而引發聽眾強烈的情感共鳴。

需要注意的是，在《渭水情》的快板部分，掃弦技法被頻繁使用，以著重表現旋律的渾厚有力，細膩刻畫樂曲中人物的粗獷性格。在演奏過程中，演奏者要細致考量掃弦技法的力度與速度等因素。一方面，要突出子弦旋律音，以其為主，其他弦音為輔，襯托出子弦的旋律；另一方面，掃弦動作應迅速且統一，適當加大手指關節的力度，同時盡量縮小指尖與弦的接觸面，以提升音質的飽滿度。例如，可以運用二弦、四弦替代一弦，并將主旋律轉移至二弦、四弦上，以增強樂曲的韻味。

（四）“尾聲部”：突出泛音效果

琵琶曲《渭水情》的尾聲部分可以視作慢板部分的一種不完全再現，其亮點在于精妙地運用了四個泛音，有效烘托了樂曲的情感氛圍，給聽眾帶來無限的遐想空間。泛音是弦樂演奏中常用的技巧，它包含兩種形式：一種是“自然泛音”，即要求演奏者左手手指輕觸泛音點，同時右手用力撥弦，左手迅速離開；另一種是“人工泛音”，要求演奏者展現優美的手形，并在與實音相差八度的音位上進行彈奏。在演奏琵琶曲《渭水情》時，演奏者應巧妙結合“自然泛音”與“人工泛音”，通過這兩種泛音技巧的融合，實現不同樂曲部分流暢銜接，確保演奏出的音色清脆空靈，為聽眾帶來靜謐而美好的聽覺享受。

五、結語

綜上所述，在琵琶演奏過程中，巧妙運用演奏技巧與深刻表達樂曲情感至關重要。演奏者應將演奏技巧與情感表達緊密結合，使樂曲情感通過精湛的演奏技巧得以充分展現。琵琶演奏要求演奏者不僅要精準詮釋樂曲原有的情感，還要融入個人理解，演繹出獨特的情感色彩。在琵琶曲《渭水情》的演奏過程中，演奏者既要傳達出濃郁的陜西秦腔韻味以及作品中的思鄉之情，又要深刻表達出演奏者的思想情感和藝術觀念。本文圍繞琵琶曲《渭水情》，探討了加強琵琶演奏技巧與情感表達的實踐路徑，具體包括：“引子部”強調韻腔特色；“慢板部”靈活運用多種技巧；“快板部”注重演奏技巧與情感表達的結合；“尾聲部”突出泛音效果。然而，要實現演奏技巧與情感表達的完美融合，演奏者還需深入理解樂曲的創作背景以及思想情感，不斷提升自身演奏水平，以確保演奏效果達到最佳。

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（作者簡介：李梓怡，女，本科在讀，沈陽師范大學，研究方向：音樂表演）

（責任編輯 劉月嬌）