戲劇與人工智能的跨界域書寫：基于ChatGPT的思考

摘 要：人工智能能否取代人類，最重要的核心是機(jī)器能否像人腦一樣產(chǎn)生思考？而基于戲劇現(xiàn)象學(xué)主體間性“移情－審美”模式本質(zhì)特性的前提，人工智能與戲劇的跨界域書寫可行性實(shí)質(zhì)探討的是人工智能借由移情以實(shí)現(xiàn)戲劇審美的可能性。并且，我們對(duì)人工智能的探討不僅僅包含純技術(shù)層面，還有人工智能所涉及的技術(shù)語(yǔ)境之外的道德、宗教、法律、情感的問題。

關(guān)鍵詞：戲劇；人工智能；移情；審美

中圖分類號(hào)：J0

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A" 文章編號(hào)：1673－4513（2025）－01－050－07

收稿日期：2024年03月26日

作者簡(jiǎn)介：

葉夏弦（1994-），女，湖北黃岡人，博士，主要研究方向：戲劇影視學(xué)、藝術(shù)學(xué)理論、外國(guó)文學(xué)。

陸 宗（1990-），男，湖北孝感人，助理研究員，主要研究方向：教育信息化，計(jì)算機(jī)視覺。

基金項(xiàng)目：“國(guó)家資助博士后研究人員計(jì)劃”資助（GZC20230174）。

引言：戲劇人工智能的交流跨界

2007年，Jim Gray提出計(jì)算機(jī)的“第四范式”，即隨著數(shù)據(jù)量的高速增長(zhǎng)，計(jì)算機(jī)將不僅僅能做模擬仿真，還能進(jìn)行分析總結(jié)，得到理論。互聯(lián)網(wǎng)在改變世界的同時(shí)也彰顯了數(shù)據(jù)的重要性，數(shù)據(jù)成為人類文明史上繼蒸汽能（steam power）、電能（electric power）之后第三個(gè)動(dòng)能（data power）。在“第四范式”中，互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)化的前提也讓人工智能與戲劇的跨界合作成為可能。

我們?cè)趯?duì)戲劇人工智能進(jìn)行探討的同時(shí)，不僅僅只涉及純技術(shù)層面，而應(yīng)在戲劇藝術(shù)本質(zhì)作為前提下進(jìn)行倫理、道德、情感等問題的考量。戲劇藝術(shù)是一種現(xiàn)場(chǎng)直觀交流的特殊藝術(shù)形式，基于戲劇現(xiàn)象學(xué)主體間性“移情－審美”模式本質(zhì)特性的前提，對(duì)人工智能與戲劇跨界域的思考，最終落歸于戲劇領(lǐng)域，那就是人工智能借移情以實(shí)現(xiàn)戲劇審美的可能性。

人工智能與戲劇的跨界，必須建立在二者有界可跨的前提，這個(gè)前提是二者存在著的差異與共性，如若沒有差異那么也不存在跨界的必要，如果沒有共性則跨界無(wú)法產(chǎn)生。戲劇最終是“人”的藝術(shù)，由人創(chuàng)作、由人表演最終也供人欣賞，由人在劇場(chǎng)內(nèi)產(chǎn)生“移情”與“審美”，人工智能是機(jī)器人，最終的目的是模擬人工作，模擬人產(chǎn)生思考。二者最終的差異是機(jī)器人與人本體之間存在著的個(gè)體化縫隙，這個(gè)縫隙在慢慢填補(bǔ)。事實(shí)上，機(jī)器人超越人的案例比比皆是。從技術(shù)層面來(lái)看，圍棋界公認(rèn)阿爾法圍棋的能力已經(jīng)超越人類職業(yè)圍棋的頂尖水平。

2021年8月，在中文語(yǔ)言理解權(quán)威評(píng)測(cè)基準(zhǔn)CLUE中，阿里巴巴的AI模型在新聞文本上的識(shí)別精準(zhǔn)度超越了人類，這是AI首次在“讀圖會(huì)意”上超越人類基準(zhǔn)，而2015年與2018年AI也已經(jīng)在視覺識(shí)別與文本理解領(lǐng)域超越人類，這意味著人工智能在多模態(tài)技術(shù)領(lǐng)域迎來(lái)重大進(jìn)展。

醫(yī)療、交通、金融、工業(yè)、農(nóng)業(yè)、藝術(shù)，人工智能的發(fā)展也已經(jīng)滲透到各個(gè)領(lǐng)域，如同18世紀(jì)的蒸汽機(jī)、19世紀(jì)的電力與20世紀(jì)的信息技術(shù)一樣，人工智能必將引起顛覆性的革命，并且在學(xué)術(shù)領(lǐng)域它將突破已有的范式，幫助人類在考古、歷史等諸多領(lǐng)域取得新的研究進(jìn)展。

一、戲劇人工智能探討緣起

人工智能早期在現(xiàn)代主義之中是作為“異化”的形象身份而存在的，其背后的文化根源是宗教逐漸退位，人扮演上帝進(jìn)行的某種神學(xué)褻瀆，即人替代上帝創(chuàng)造人（AI）。而早期，人是懷著恐懼和質(zhì)疑對(duì)人工智能進(jìn)行審視，《浮士德博士》中的瓶中小人霍蒙庫(kù)魯斯；W.J.T.米切爾所描述的人對(duì)其他技術(shù)的恐懼投射，最典型的例如克隆技術(shù)"；古德對(duì)“AI威脅論”的提出；包括霍金對(duì)人類關(guān)于人工智能的警告。大量的文學(xué)影視作品也都描繪了人民對(duì)于人工智能技術(shù)發(fā)展的擔(dān)憂，而這種憂慮直到今天也未曾消退。

與此同時(shí)，人類對(duì)人工智能科技層面的探索一直沒有停滯，萊布尼茨的階梯式算盤；瑪麗·雅克爾的雅克爾織機(jī)，其“打孔卡系統(tǒng)來(lái)自動(dòng)編織可編程圖案和設(shè)計(jì)①”；1943年，美國(guó)神經(jīng)學(xué)家麥卡洛克（Warren McCulloch）與邏輯學(xué)家皮茨（Water Pitts）所提出的神經(jīng)元數(shù)學(xué)模型；1950年，艾倫·麥席森·圖靈（Alan Mathison Turing）的“圖靈測(cè)試”，這些都為早期人工智能的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

進(jìn)入二十世紀(jì)，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅速發(fā)展，人工智能的研究也邁入了新時(shí)期，對(duì)人工智能的研究由知識(shí)系統(tǒng)轉(zhuǎn)向了機(jī)器學(xué)習(xí)的方向，2006年，隨著杰弗里·辛頓和魯斯蘭·薩拉赫丁諾夫“深度學(xué)習(xí)”概念的提出，人工智能的學(xué)習(xí)又轉(zhuǎn)向了數(shù)據(jù)內(nèi)在信息的更高階，也就是說人工智能擁有了類似人類甚至超越人類的學(xué)習(xí)能力。

當(dāng)然，要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)具有人類精神向度的智能人——這在哲學(xué)倫理方面都存在著爭(zhēng)議性，首先需要充分理解人的主體性，這種理解當(dāng)然還應(yīng)具有一定的普遍性，即能夠具有代表性的人的群體。創(chuàng)造一個(gè)類人化的生物或許并不難，難的是人的思維的復(fù)雜性。由此也產(chǎn)生了判斷人工智能強(qiáng)/弱的關(guān)鍵，在廣義的戲劇語(yǔ)境中，強(qiáng)人工智能是在大眾眼中獲得真正自主思考的能力，即便或許現(xiàn)在達(dá)不到完全的主體性；而弱人工智能是機(jī)器扮演人類思考，即它看起來(lái)有智能，它“只能模擬思維”"，如若人工智能強(qiáng)化到同人一般的地步（當(dāng)然現(xiàn)今還未曾），那么隨之而來(lái)的倫理、道德、習(xí)俗、法律、制度問題也接踵而至，人工智能是否需要納入人類的管理秩序，人工智能是否需要遵守人類的法律等。

而人工智能涉及舞臺(tái)美術(shù)與表演的范疇中，弱人工智能的存在性更強(qiáng)，我們可以在當(dāng)代舞臺(tái)中看到諸多的裝置——實(shí)際上這些裝置也幫助戲劇演出實(shí)現(xiàn)更多的可能性。移動(dòng)的物體、多媒體互動(dòng)裝置，某種程度而言，物體本身成為表演者，這也讓我們需要重新定義當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)的概念。人工智能更多集中在算法層面，即“從字面上可以說，正確的程序能主動(dòng)理解，并擁有另類的認(rèn)知狀態(tài)。”"可見，認(rèn)知本身是構(gòu)成人工智能強(qiáng)/弱的關(guān)鍵，即人工智能能否自主學(xué)習(xí)，有意識(shí)形態(tài)和對(duì)知識(shí)定義的預(yù)設(shè)，更為通俗的說法即人工智能能否擁有“智慧”，而這種“智慧”在藝術(shù)領(lǐng)域可以理解為人工智能能否擁有情感與情緒。

在情緒之中，存在著兩個(gè)維度的理解，一層是將人的某種感覺情緒進(jìn)行抽象符號(hào)化表演出來(lái)，一層是在心理所產(chǎn)生的情感反應(yīng)形成外部生理表現(xiàn)，在戲劇表演維度也有表現(xiàn)派與體驗(yàn)派之分，前者是表現(xiàn)派，后者則是體驗(yàn)派。在2019年4月27日，一個(gè)“人和機(jī)器眼中的表演課”的項(xiàng)目中，這個(gè)項(xiàng)目中，演員被訓(xùn)練不借助情感體驗(yàn)而自由地產(chǎn)生、控制情緒與情感，在這個(gè)案例中，實(shí)驗(yàn)的設(shè)計(jì)者們都聲稱機(jī)器“感知”到了與機(jī)器同一時(shí)空的人類的情感狀態(tài)，但是這個(gè)“感知”還處于比較模糊的界定，問題是如何界定“感知”，如果是依賴傳感器和處理器組成的電子儀器，那么最終提升機(jī)器的“感知能力”也在于提升傳感器和處理器的運(yùn)算速度。并且在復(fù)雜的文化與審美語(yǔ)境之中，人作為主體性之間的溝通存在著大量抽象化的可能，而且無(wú)法忽略的一點(diǎn)是人與人之間的交流存在著某種屏障，即人可能會(huì)用虛假的情緒反應(yīng)來(lái)掩飾真正的情緒感受，在這樣復(fù)雜的情境中，機(jī)器的感知是否還起作用，或許還需要更為復(fù)雜的模型設(shè)計(jì)來(lái)為人工智能提供思維模型。

在另一個(gè)層面的算法實(shí)驗(yàn)中，戲劇人工智能被應(yīng)用于戲劇、電影的劇本創(chuàng)作，2016年6月，在倫敦科幻電影節(jié)上，由導(dǎo)演奧斯卡·夏普（Oscar Sharp）與紐約大學(xué)AI研究人員羅斯·古德溫（Ross Goodwin）開發(fā)的遞歸神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)“本杰明”（Benjamin）寫出了一部科幻電影（Sunspring），成為本屆電影節(jié)48小時(shí)電影制作挑戰(zhàn)賽的參賽作品之一。2017年，本杰明（AI）又完成了科幻短片劇本（Its no game）的對(duì)白。2018年，AI“本杰明”連任編劇同時(shí)擔(dān)任導(dǎo)演，使用AI換臉、AI配音等技術(shù)制作了6分鐘短片（Zone Out）。

而第一部由AI創(chuàng)作的戲劇——《人工智能：當(dāng)一個(gè)機(jī)器人寫劇本》（AI： When a robot writes a play）也在2021年上線，這部戲劇的劇本是由一款名為GPT-2的人工智能系統(tǒng)編寫的。當(dāng)然，AI在進(jìn)行創(chuàng)作之前，必須涉獵大量的經(jīng)典劇本，并且AI所創(chuàng)作的劇本存在著一些不完善之處，程序有時(shí)候會(huì)輸出一些無(wú)邏輯的情節(jié)，或者上下文自相矛盾的陳述，查爾斯大學(xué)計(jì)算語(yǔ)言學(xué)家魯?shù)婪颉ち_薩（Rudolf Rosa）在兩年前便開始了這個(gè)項(xiàng)目的研究，他說：“有時(shí)候，程序會(huì)在一句話中間把一位男性錯(cuò)寫成女性”"。GPT-2并非一次性完成的劇本創(chuàng)作，而是分為八個(gè)場(chǎng)景進(jìn)行創(chuàng)作，每個(gè)場(chǎng)景時(shí)長(zhǎng)不超過五分鐘，并且人工智能無(wú)法回避過于暴力/奇異場(chǎng)面的描述。最終，AI所完成的文本還需要編劇進(jìn)行修改。雖然人工智能完成的劇本并不完善，但是相較于十年前人工智能只能完成句子與簡(jiǎn)單段落的輸出，人工智能已經(jīng)取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。

二、基于ChatGPT的發(fā)展所帶來(lái)的思考

ChatGPT的發(fā)布帶來(lái)了一場(chǎng)顛覆性的革命，也引起更廣泛層面的恐慌與焦慮。ChatGPT是基于GPT-3.5、GPT-4的面向?qū)υ挼膬?yōu)化大語(yǔ)言模型，是一種“預(yù)訓(xùn)練+指令微調(diào)+人類反饋強(qiáng)化學(xué)習(xí)（RLHF）”的通用語(yǔ)言模型。從2018年的GPT-1到2023年的GPT-3.5、GPT-4，雖然只有短短幾年的時(shí)間，但是參數(shù)規(guī)模與語(yǔ)言訓(xùn)練數(shù)據(jù)達(dá)到了成百上千倍的增長(zhǎng)。GPT-4的強(qiáng)化學(xué)習(xí)實(shí)際上是人工智能與人類智能兩者強(qiáng)化學(xué)習(xí)的結(jié)果，因此，ChatGPT表現(xiàn)出了前所未有能力，能夠完成更為復(fù)雜的文本處理，包括撰寫故事、問答與對(duì)話、翻譯與編程，甚至撰寫商業(yè)計(jì)劃書、分析報(bào)告等任務(wù)。

與GPT-1、GPT-2、GPT-3相比，ChatGPT的規(guī)模呈現(xiàn)指數(shù)級(jí)別的增長(zhǎng)，達(dá)到百萬(wàn)億級(jí)，而規(guī)模是決定性能的重要參數(shù)，當(dāng)其超過臨界值，性能會(huì)不斷攀升，這也決定了ChatGPT基于GPT-3.5、GPT-4的模型模式與之前的人工智能存在著性能上的指數(shù)提升。模型參數(shù)越多也表明了ChatGPT需要更多訓(xùn)練數(shù)據(jù)來(lái)進(jìn)行擬合，數(shù)據(jù)量從一定程度上決定了預(yù)測(cè)的準(zhǔn)確性。而基于ChatGPT的特性也決定了ChatGPT對(duì)于大算力需求的指數(shù)級(jí)增長(zhǎng)，因此ChatGPT在進(jìn)行運(yùn)算與預(yù)測(cè)時(shí)都需要耗費(fèi)大量的資源。

在實(shí)際工作中，ChatGPT在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中解決問題的能力可能不如人類，但是在一些專業(yè)與學(xué)術(shù)類型的考試中，例如GRE、雅思、托福的考試，ChatGPT的能力是明顯超過人類，并且最重要的是ChatGPT具有不斷強(qiáng)化學(xué)習(xí)的能力，用戶的反饋會(huì)讓ChatGPT不斷迭代升級(jí)。從技術(shù)層面來(lái)說，ChatGPT從演繹推理走向人類的經(jīng)驗(yàn)學(xué)習(xí)，它由一種工具性身份走向了模仿人類獨(dú)立自主地進(jìn)行強(qiáng)化學(xué)習(xí)的階段，并且解決了人類無(wú)法解決的海量經(jīng)驗(yàn)的積累和存儲(chǔ)問題。

之前的人工智能或多或少需要人類的參與，或者需要人工的預(yù)設(shè)工作，但是ChatGPT開始逐漸擺脫對(duì)人工的依賴，生成式人工智能可以自主對(duì)數(shù)據(jù)進(jìn)行標(biāo)注與編碼，這也意味著人工智能的獨(dú)立性與自主性大幅提升，并且相較于之前的人工智能，ChatGPT擁有了一定的辨別觸及倫理和規(guī)則底線內(nèi)容的能力。

雖然ChatGPT還屬于弱人工智能的范疇，但是ChatGPT的出現(xiàn)是一個(gè)轉(zhuǎn)折，它讓人類看到了強(qiáng)人工智能的曙光。“ChatGPT在即時(shí)工程的幫助下，可以作為人機(jī)與人類，算法和機(jī)器之間的連接”"，這也意味著它可以更好地理解人類復(fù)雜而抽象的需求，例如情緒的傳遞，而這對(duì)于人工智能與藝術(shù)領(lǐng)域的跨界至關(guān)重要。因?yàn)樗軌蚴沟盟囆g(shù)的概念、創(chuàng)作的要求以及情感在人與機(jī)器之間得到有效的傳遞。

ChatGPT勢(shì)必會(huì)在藝術(shù)領(lǐng)域引起一場(chǎng)變革，它將改變影像和媒體行業(yè)，從視覺效果、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)與虛擬現(xiàn)實(shí)到動(dòng)畫、視頻、設(shè)計(jì)、排版與文本生成。法比安·施特爾策（Fabian Stelzer）與人工智能共同創(chuàng)作影片《SALT》，他使用Stable Diffusion、Midjourney和ALL-E 2等人工智能圖像工具進(jìn)行圖像的創(chuàng)建、Synthesia或Murf等人工智能語(yǔ)音工具進(jìn)行語(yǔ)音發(fā)聲，GPT-3則來(lái)幫助文本的編寫。目前，ChatGPT與GPT-4也廣泛應(yīng)用于文本創(chuàng)作、視頻與動(dòng)畫生成，而AI進(jìn)行創(chuàng)作速度快捷、價(jià)格低廉，這也引起了大家的恐慌——AI是否會(huì)代替此類的從業(yè)者。

人工智能進(jìn)行劇本寫作的原理是人工智能先要在海量的知識(shí)文本中提取特征、然后在不需要標(biāo)注的情況下，自主提取信息之間的關(guān)聯(lián)，接著是將文本依照現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行具象化的渲染。人工智能需要在大量的劇本中學(xué)習(xí)人物、場(chǎng)景設(shè)定、戲劇沖突、語(yǔ)言風(fēng)格，然后進(jìn)行文本的輸出。也就是說，ChatGPT還處于模仿階段，而人類進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作是通過情感的傳遞，也就是說基于“移情－審美”的本質(zhì)模式，ChatGPT未能擁有情感的真正體驗(yàn)與傳遞，只是在文本技巧層面進(jìn)行模仿，這種模仿是可以通過無(wú)數(shù)次地訓(xùn)練或技術(shù)的提升無(wú)限地接近人類的創(chuàng)作，但是人類藝術(shù)創(chuàng)作最核心的情感傳遞無(wú)法被模擬。

三、戲劇現(xiàn)象學(xué)主體間性“移情－審美”模式的本質(zhì)特性

戲劇與人工智能的跨界并非異見，實(shí)際上，戲劇與人類學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)的跨界早有先例，戲劇與人工智能實(shí)現(xiàn)跨界而非“越界”，需要厘清本學(xué)科的邊界與本質(zhì)。“移情”這一概念的興起追溯到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，首先出現(xiàn)在德國(guó)審美心理學(xué)的研究中，隨后在心理學(xué)、美學(xué)、現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)領(lǐng)域（或者三者交叉領(lǐng)域）頻繁出現(xiàn)，是指一個(gè)人把他自己感入或是投射到他者那里，以經(jīng)驗(yàn)他者的意識(shí)或主體性。在大多數(shù)情況下，這個(gè)“他者”指的是作為主體意識(shí)的人，有時(shí)也包括物。亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中提到悲劇的“卡塔西斯”，即宣泄或者凈化，但是在這之前有一個(gè)前提，就是“移情”產(chǎn)生了共情，繼而有了“憐憫與恐懼”，如果沒有“移情”作為心理機(jī)制的前提，那么“卡塔西斯”也就無(wú)法產(chǎn)生。溫克爾曼在《古代藝術(shù)史》中提到他對(duì)一些古希臘雕刻（如《拉奧孔》）的親身感受時(shí)，涉及“移情”現(xiàn)象與“內(nèi)模仿”現(xiàn)象，康德在分析“崇高”的時(shí)候把“移情”現(xiàn)象稱之為“偷換”，由此，“移情”是作為戲劇“共情”的前提。

20世紀(jì)，布萊希特提出“陌生化”，主張?jiān)谘輪T與角色、觀眾與舞臺(tái)之間保持距離，打破劇場(chǎng)的“幻覺”，且不論布萊希特“陌生化”的主張是否能夠完全實(shí)現(xiàn)，布萊希特提出“陌生化”作為“移情”的對(duì)立面，也進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了“移情”作為戲劇的本質(zhì)特征。弗洛伊德認(rèn)為移情支配著每個(gè)人與他的人類環(huán)境的全部關(guān)系，從這層面來(lái)說，人是生活在過去、現(xiàn)在，有意識(shí)、無(wú)意識(shí)的經(jīng)驗(yàn)之中，而且這種經(jīng)驗(yàn)是動(dòng)態(tài)的、流動(dòng)的，也就是說“移情”受著一定的歷史環(huán)境的制約，是主客觀共同作用下的心理產(chǎn)生的變化。

可以這么說，藝術(shù)的本質(zhì)，當(dāng)然這種藝術(shù)的前提（戲劇、繪畫、音樂等）是需要人的情感與之參與，是以“移情”作為前提的，去建立所謂藝術(shù)本體的“幻覺”，當(dāng)然在后現(xiàn)代的語(yǔ)境之中存在著打破“幻覺”的可能性，但在藝術(shù)當(dāng)中，觀眾主觀情感的投射，附帶著經(jīng)驗(yàn)與客觀的特性，是藝術(shù)審美的前提。劉勰在《文心雕龍》中提到“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，物我兩忘，顯于內(nèi)心的知識(shí)才能是真正的知識(shí)，“主體不是在硬性分析中解剖對(duì)象，而是讓物自顯。主體進(jìn)入空靈境界，神與物游心與道接，與物自性相接；物我同一，心與道化”"。古典詩(shī)歌創(chuàng)作中的“詩(shī)言志”，中國(guó)文藝一開始走的便是一條“向內(nèi)”的路徑，而西方文藝則沿著“邏格斯”的路徑發(fā)展（某個(gè)階段也有突破的情況），對(duì)外物的“模仿”，這種“向外”是“主體在好奇心與求知欲的驅(qū)使下帶著科學(xué)探索的精神進(jìn)行探究，通過主體對(duì)客體的推理演繹最終得出結(jié)論”"。然而到了極致，開始反思“心靈”的重要性，當(dāng)然這種“移情”的前提范疇還是在理性與分析之下。

當(dāng)然“移情”最終作用于人的“審美”，能夠引起同情與共鳴的東西才能引起審美的移情作用，里普斯在《論移情作用，內(nèi)摹仿和器官感覺》（1903）一文里認(rèn)為審美的對(duì)象是直接呈現(xiàn)于觀照者的感性意象，審美最終要引起一種情感，在內(nèi)心活動(dòng)中感到活力旺盛、輕松自由、胸有成竹、舒卷自如，這種情感才是審美欣賞的原因。立普斯的“美”與“善”密切聯(lián)系，在《論喜劇與幽默感》里，他表明一切藝術(shù)的和一般審美的欣賞就是對(duì)于一種具有倫理價(jià)值東西的欣賞。康德秉持“美不涉及欲念”，將“美”與“善”進(jìn)行了剝離。席勒在《審美教育書簡(jiǎn)》中呼喚人的“天性完整”，在他看來(lái)，古希臘人達(dá)到如此之高的藝術(shù)成就，“因?yàn)橄ＥD的自然是與藝術(shù)的一切魅力以及智慧的一切尊嚴(yán)結(jié)合在一起的，而不是像我們的自然那樣，是藝術(shù)和智慧的犧牲品”"，希臘人的“天性完整”，而現(xiàn)代人要恢復(fù)天性完整，先要變成“審美的人”，才能成為“倫理的人”，這是一種抵達(dá)理想的手段，席勒依賴的路徑是“游戲”，在游戲中人們獲得“自由”，獲取“審美”。谷魯斯（KarI Groos）無(wú)疑深受席勒的影響，他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞都是“自由的活動(dòng)”，游戲也是“自由的活動(dòng)”，藝術(shù)和游戲是相通的。席勒和谷魯斯都希望從“審美”，從藝術(shù)最終掀起一場(chǎng)社會(huì)道德的“革命”。

“移情”與“審美”構(gòu)成了戲劇現(xiàn)象學(xué)主體間性的本質(zhì)特性，那么必須以此為前提作為人工智能與戲劇產(chǎn)生跨界的基礎(chǔ)，這是戲劇所堅(jiān)守的藝術(shù)“本體”，也是二者產(chǎn)生更為深切交流的合作基礎(chǔ)。如若不能堅(jiān)守戲劇的本質(zhì)特征，那么戲劇藝術(shù)——作為“肉身時(shí)代”2的藝術(shù)形態(tài)，可能會(huì)在科技時(shí)代的洪流中迷失方向，喪失自身的優(yōu)越性。而“移情”與“審美”也必然是戲劇與人工智能二者未來(lái)更深層次合作的方向所在，戲劇人工智能勢(shì)必會(huì)沿著“移情”與“審美”的道路形成新陣線，而“審美”的機(jī)器人實(shí)現(xiàn)的可能性也必將成為人工智能的新紀(jì)元，只是未來(lái)涉及人工智能的倫理、道德、法律等問題還需制定新規(guī)則，即人類在人工智能涉及以上的領(lǐng)域進(jìn)行創(chuàng)造與突破還需受到一定的約束。

四、戲劇人工智能實(shí)現(xiàn)“審美”的可能性

不可忽略的是人工智能已經(jīng)取得如此飛速的進(jìn)展，我們必須承認(rèn)，人工智能最初的期望是“自動(dòng)化”的應(yīng)用，但是現(xiàn)在人工智能在我們的文化生活和行為中扮演著同樣重要的角色，并且愈加導(dǎo)致審美創(chuàng)造和審美選擇過程的自動(dòng)化。事實(shí)上，人工智能在與戲劇產(chǎn)生跨界，并且參與社會(huì)話語(yǔ)的過程中，文化的因素總是起著舉足輕重的作用，或者從更大的層面來(lái)說，科技在與社會(huì)接軌的過程中總是會(huì)受到文化因素的影響，例如克隆技術(shù)的推進(jìn)與發(fā)展受到社會(huì)倫理的質(zhì)疑與譴責(zé)。任何學(xué)科都無(wú)法孤立地發(fā)展，人類的學(xué)科歷經(jīng)歷學(xué)科混雜、學(xué)科分界、學(xué)科跨界的發(fā)展階段，學(xué)科與學(xué)科的跨界、自然學(xué)科與人文學(xué)科的跨界、人文學(xué)科與人文學(xué)科的跨界正是未來(lái)各個(gè)學(xué)科的發(fā)展方向，而戲劇也依賴與學(xué)科的跨界萌發(fā)新的生命力。

就目前來(lái)看，人工智能的“審美”或許存在一定的悖論，機(jī)器是“機(jī)械化””“量化”地進(jìn)行審美活動(dòng)，而審美本身存在著主客觀的結(jié)合，機(jī)器的“客觀化”分析似乎無(wú)法應(yīng)對(duì)審美的個(gè)性化需求，所以對(duì)于人工智能“審美”的產(chǎn)生與應(yīng)用，似乎還需要?jiǎng)?chuàng)造新的話語(yǔ)與應(yīng)用體系來(lái)加以應(yīng)對(duì)，任何富有想象力的人工智能仍然是軟件，而不是遵循人類特殊能力與審美的模型來(lái)定義的“智能””“算法文化的出現(xiàn)，既是批判的也是創(chuàng)造性的”"。人工智能依賴的是編碼與建構(gòu)，而人的特殊能力（情緒、感性、思想等）往往是無(wú)法進(jìn)行編程的，人的想象力、直覺、下意識(shí)、潛意識(shí)、夢(mèng)境、非理性是依賴于個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與個(gè)體感受的。

2004年，卡耐基梅隆大學(xué)的OGROUP制作了計(jì)算機(jī)互動(dòng)戲劇作品《面孔》（faade），它通過人工智能技術(shù)與使用者互動(dòng)驅(qū)動(dòng)男女主產(chǎn)生敘事行動(dòng)，由此推進(jìn)情節(jié)的展開，該作品的特殊之處是：人類互動(dòng)者可以通過語(yǔ)言與行動(dòng)真正影響故事世界的進(jìn)程與邏輯設(shè)計(jì)，這些進(jìn)程能夠決定故事中人物的命運(yùn)。在人類與人工智能的互動(dòng)中，對(duì)于使用者來(lái)說，這種互動(dòng)無(wú)疑帶有一定的審美意義，但就人工智能來(lái)說，這種“審美”還是針對(duì)使用者的單方面而言的。

進(jìn)入新世紀(jì)，人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的互動(dòng)更為緊密，2020年5月，“微軟小冰”出版詩(shī)集。藝術(shù)軟件Aaron創(chuàng)作繪畫，并且被美術(shù)館珍藏，“音樂智能實(shí)驗(yàn)”的程序能夠創(chuàng)造出近似披頭士樂隊(duì)的作品，AI進(jìn)行戲劇創(chuàng)作……我們不得不承認(rèn)的是，機(jī)器人創(chuàng)造的藝術(shù)作品從技術(shù)層面不斷無(wú)限逼近真正藝術(shù)作品的客觀性，但是何為藝術(shù)？藝術(shù)并非學(xué)理性分析編碼與設(shè)計(jì)，“藝術(shù)是感性的生命”，是情感源泉的涌流，是生命意志的勃發(fā)，是人從片面走向完整，從單一走向豐富，從失落萎委頓向本真，藝術(shù)創(chuàng)作是主動(dòng)地走向自由的，程序是被動(dòng)的禁錮的。

“憐憫”與“恐懼””“情”與“審美”是獨(dú)屬于人類的高級(jí)情感反應(yīng)，也是人工智能最終必然面臨的巨大挑戰(zhàn)，人工智能要想達(dá)到“審美”還需要指數(shù)化的相應(yīng)科技的提升，戲劇移情產(chǎn)生的前提是，在一個(gè)場(chǎng)域空間內(nèi)需要有至少一個(gè)具身意識(shí)的存在，即人（觀眾）與人（表演者）、人（觀眾）與物（表演物），那么假設(shè)人工智能的“審美”已經(jīng)達(dá)成可能性的話，可以產(chǎn)生人（觀眾）與人（表演者）、人（觀眾）與物（表演物）、人（觀眾）與人工智能（作為表演者）、人工智能（作為觀眾）與物（表演者）甚至是人工智能（作為觀眾）與人（作為表演者）的情況。戲劇共情作為一種凈化與療愈的力量，觀眾對(duì)于作為弱人工智能存在的機(jī)器人表現(xiàn)出同理心，但如果是強(qiáng)人工智能被賦予人的獨(dú)特的高級(jí)情感反應(yīng)，無(wú)疑是“黑暗森林”中燃起的篝火，在文明演進(jìn)過程中來(lái)說，人類進(jìn)化出了“同情”與“憐憫”，進(jìn)化出了道德與倫理，但從另一個(gè)層面來(lái)說，這也是人類的軟肋，其余的文明形態(tài)包括人工智能，作為人類本體的“他者”，不具備人類的情感，對(duì)于人類是“異化”的存在，如若給人工智能賦予“人性”，也必然要相應(yīng)地與之配的應(yīng)對(duì)體系與措施。

從目前對(duì)應(yīng)的情況來(lái)看，人工智能不會(huì)凌駕于人的本體之上，至少在二十世紀(jì)前半期，人工智能從技術(shù)層面不斷逼近人類的“審美”與創(chuàng)作，但是“審美”還是人作為本體意識(shí)的特殊存在。從廣義的概念來(lái)說，人工智能已經(jīng)成為一種全新的全能媒介與媒體，在越來(lái)越多的領(lǐng)域與藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合，戲劇人工智能勢(shì)必會(huì)沿著“移情”與“審美”的道路形成新陣線，而戲劇應(yīng)保持自己的本質(zhì)所在，才能在科技發(fā)展的洪流中尋求更多的交流與合作。

注" 釋：

① 瑪麗·雅克爾于1799年發(fā)明了雅克爾織布機(jī)，這種機(jī)器能夠通過判斷卡片上是否有孔洞來(lái)操縱線團(tuán)的高低位置，通過做好對(duì)應(yīng)的打孔，紙卡連成長(zhǎng)條，形成連續(xù)指令，不再需要人工調(diào)整不同顏色的線團(tuán)的地走。

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Cross-disciplinary Writing of Drama and Artificial Intelligence：

Reflections Based on ChatGPT

YE Xiaxian1， LU Zong2

（1.School of Audiovisual Media， Beijing Film Academy，Beijing 100091，China;

2.China Fire And Rescue Institute， Beijing 102202，China）

Abstract：

The core question of whether artificial intelligence （AI） can replace humans hinges on whether machines can think like human brains.Based on the essential characteristics of the inter subjectivity “empathy aesthetics” model in phenomenology of drama，the feasibility of cross disciplinarywriting between artificial intelligence and drama is essentially explored，which explores the possibility of artificial intelligence using empathy to achieve drama aesthetics.Moreover， the exploration of artificial intelligence not only encompassespurely technical aspects，but also ethical，religious，legal，and emotional issues beyond the technical context involved in artificial intelligence.

Keywords：drama; AI; empathy; appreciation of the beauty

（責(zé)任編輯：王培英）