嶺南靈秀女中翹楚學界雜家

音樂學家羅小平是星海音樂學院教授，長期來以音樂美學和音樂心理學為主要研究方向；在講究抽象思辨和邏輯推演的我國音樂學界，女性學者原本不多，而小平教授能夠從眾多男性同行中脫穎而出，取得豐碩學術成果且在業內享有盛名，委實不易。

我比羅小平教授癡長兩歲，現均為“八零后”耄耋老人矣。彼此結識于改革開放的80年代，因分處天南地北，有關山阻隔之遙，故直接交往不多，但她公開發表的文論倒是讀過不少，雖算不上系統，但給我留下的印象卻甚佳。例如，由她和馮長春合作的《樂之道——中國當代音樂美學名家訪談》（2011）一書，通過對于潤洋、趙宋光、張前、茅原、蔡仲德、王寧一6位音樂美學家的專訪，記錄了他們的美學探究之路、學術成就和未來憧憬；因前5位美學家均系我崇敬的學富五車師輩，而王寧一則是我研究生同班同學，彼此知根知底，對他那出口即成美學文章的才華和強大的思辨能力頗為服膺，故此書當年出版后我也曾仔細拜讀，并為兩位編著者奔波訪談的不辭勞苦深表感佩，而羅小平給我留下的美好印象就此播下良種。

2025年新春伊始，收到她簽贈的兩本大著：其一是她與黃虹合著《音樂心理學（第三版）》①；其二是由她編著的《道之悅——2020—2023文匯》②。本著先睹為快心理，乃展卷瀏覽之，不知不覺為其深刻哲理、廣博學養、璀璨文采所吸引；恰逢三八婦女節將至，于是萌發為她寫一篇評論兼為學界女性同行點贊的沖動。因我對音樂心理學基本屬于外行，讀罷她的專著雖有掃盲之效，然不敢妄作全面評價，故只能舍其全，就我了解的小平教授某些側面和能夠說上話的若干命題，來談談我的個人印象和粗淺感想。

這便是此篇“側像素描”的由來。

嶺南靈秀：書香門第育天資 情寄故鄉奇女子

羅小平生于斯、長于斯的嶺南，山清水秀、人杰地靈，從古至今曾引發多少文人騷客心馳神往而為之吟詠不絕，更涌現出無數先哲賢達，在不同領域為五千年中華文明建設作出重要貢獻；而羅小平之父羅致平，則是一位著名的民俗學家，生前曾任中國社科院民族學與人類學研究所研究員，能掌握或使用英、德、俄等多國語言，因其學術貢獻突出，成為國務院政府特殊津貼專家；其母則是一名優秀數學教師。

出生于這樣一個書香門第的獨生女，父母的精神基因和家學淵源為羅小平創造了一個優渥的學習和成長環境。但她自幼便養成了特立獨行的品格，而非“暖房中的花朵”。僅舉一例：父母因她在家族排行中屬“思”字輩，故為她取名“羅思福”，與二戰時期美國總統羅斯福的中譯名同音，其中蘊含的美好寓意不難揣度。但六七歲的羅小平對此并不滿意，遂將自己改為現名“小平”，既除攀龍附鳳之嫌、取市井尋常之義，又在“羅致平”與“羅小平”之間賡續父女血脈傳承之情——何為“于平凡處見其妙”的奇女子？此之謂也！當然，羅小平評價自己父親的文化性格有三大特點：一是雜家，二是酷愛讀書，三是淡泊名利；而這些特點，恰恰也在潛移默化中深刻影響了羅小平文化性格的養成。

不過也有例外——粗覽羅氏家族，似無音樂基因；而小平教授之酷愛音樂并將之奉為自己終生摯愛和從事的職業，其動力源泉則應從她所處的社會環境和嶺南文化中去尋找。

作為廣東客家人，羅小平對自身生長、生活并哺育她成長、成熟的嶺南文化懷有深深的眷戀之情，包括嶺南音樂在內的嶺南藝術和文化，在漫長的發展歷史中形成了它那獨特的思維方式和善于求新求變的品格。為此，她曾將嶺南文化的遠儒性、反傳統概括為“遠古越族的反封建遺風的舊俗，以及通過外來文化的碰撞，不斷淡化中原儒家文化的影響，形成嶺南人那種反傳統的超前意識” ③。

羅小平將她對廣東音樂的這一美學認知，投放到近現代廣東籍四位具有代表性的音樂家冼星海、馬思聰、余其偉和甘尚時的研究中并取得出色成果。

她在《從文化學的角度談星海審美趣味的形成》④文中認為，嶺南文化對冼星海審美趣味形成的影響主要表現在：一是對壯美的追求，二是對求新的探索，三是對廣泛、豐富的審美興趣的影響。她在《創新是藝術發展的動力——試析著名音樂家馬思聰的創新意識》中認為，馬思聰的創新意識與嶺南文化的兼容性、開放性和遠儒性特點緊密相關，他的《思鄉曲》《古詞七首》《保衛華南》《鋼琴弦樂五重奏》等作品都流動著嶺南文化的血液，同時也是中華民族人文精神的生動寫照。她在研究高胡演奏家余其偉的專論⑤中，認為其表演理念和實踐的成功奧秘是音樂感悟、人生體悟與理論修養三者相結合的產物，而在音樂表演界能達此境界者實屬寥寥，故被羅小平稱為音樂界的“奇人”。而同為在海內外享有盛譽的老一輩高胡演奏家甘尚時教授，羅小平以“渾然天成，濃淡相宜”⑥為題，將中國傳統美學觀念和自身美學新創“四態說”、理論分析和詩意表達融為一體，對其演奏風格的形成做了多層面探討，這種建構式敘事和研究方法為我們對音樂家的個案研究提供了一種新的啟示。

在展望21世紀廣東音樂的生命力與文化力時，羅小平從外部環境和內在動力角度論述了廣東音樂在21世紀獲得更大發展的可能性。她指出：“廣東音樂的格調樂觀灑脫多于消極悲觀，統一多于對立沖突，與21世紀社會心態的積極基調接近”，但要把這種可能轉變為現實，還須進行必要調節與更新，關鍵是在實踐操作層面培育出具有創造力的人才。

綜上所論，嶺南地域文化和音樂的熏陶造就了羅小平靈秀的文化性格，而羅小平以其靈秀性格和豐碩學術成果又為嶺南文化、廣東音樂的現代傳承與發展進而取得全國影響提供了典型范例；正是在這個意義上，小平教授在20世紀90年代便擔任“嶺南音樂文化研究”學科帶頭人，確系實至名歸。

女中翹楚：概念漩渦任俯仰巾幗不讓眾須眉

就我看來， 在音樂學大家族中，就數音樂美學（或稱“音樂哲學”）最為抽象，思辨性最強，其話語體系宛若遼闊無垠、深不可測的大海，時時都有“概念漩渦”（王寧一語）在翻騰奔突，故而即便是一眾男性學者，若無在追波踏浪中俯仰自如的膽魄和高超本領，大多也會對之望而卻步，而況女性乎？

在師友、同行和學生的心目中，羅小平是一位將知性與睿智、細膩與豁達、婉約與豪放集于一身的奇女子，她的一舉一動、一顰一笑、一言一行、一文一著，不僅處處洋溢著女性或母性的光澤，尤為難能可貴的是，在音樂美學、音樂心理學的研究中，敢于涉險闖關、開疆拓土、自成一家，體現出概念漩渦任俯仰、巾幗不讓眾須眉的女中翹楚本色。

謂予不信，請看——

在羅小平開創的音樂表演美學領域，由于她自幼學習鋼琴演奏，又掌握了扎實的音樂本體分析基本功；在此后的學習和閱讀生涯中，獲得哲學、美學、文學和音樂學等學科的豐厚修養，驅使她將這些跨界的文化基因融匯一處并聚焦于音樂表演，使之由感性實踐經驗提升到美學理論層面來加以觀察、研究和總結，就此造就了音樂表演美學的開創。對此，羅小平曾經指出：“從美學的高度揭示音樂表演的規律，使表演真正具有再創造的美學價值，這是音樂表演美學必須承擔的責任，亦是指引著音樂表演進入更高境界的必要途徑。”⑦基于這種嚴肅的學術責任感和崇高的使命感，小平教授提出音樂表演美學“三原則”（即體驗、想象、理解與領悟相結合，審美感受與物化手段相結合，再創造激情與控制相結合）至今仍熠熠生輝而不失其重要的理論價值和實踐意義。

在小平教授開創的音樂心理學領域，往小里說是一門橫跨音樂學與心理學，往大里說是社會科學與自然科學的新興學科。欲達此目標，在科學研究技術日益發展、科研對象與目標手段日益趨于精準和高端的當下，對研究者的知識結構和學術儲備所提出的要求，無疑是極為嚴苛的。然而小平教授及其合作者黃虹教授以其敢為天下先的勇氣和擔當迎接挑戰，義無反顧地投身到這一學科的開創性研究之中；1989年，《音樂心理學》第一版專著問世，兩位著者在其間所付出的種種努力、所經歷的無數艱辛以及從中體味到的無窮快樂，唯有著者方能自知；該書出版后，受到業界同行的廣泛贊譽，并被國內多家音樂學院、藝術學院指定為本科生、研究生必修課或選修課教材，以及音樂心理學研究生入學考試的重要參考書目，則是有目共睹的。2023年6月，該書第三版（修改稿）也已正式出版發行。

一本音樂心理學專著，在經歷了三十余年歷史大浪淘沙般的無情沖刷之后，依然保持著如此旺盛的生命力，這在音樂學界可算作是一個典型的“現象級”存在了。學者趙宋光將該書的出版看作是音樂心理學學科的“出生證”⑧。

但小平教授對于音樂心理學的探究并未就此停步，而是順應這一學科在世界發展的最新動向與趨勢，努力向著它的廣度與深度繼續開掘，并將她的科研目光投向20世紀末出現的音樂神經心理學與老年精神音樂學，認為“這兩個學科開辟了音樂心理學與其他學科交叉研究的新領域為音樂心理學在應用與理論上的發展提供了更廣闊的天地”⑨；2005年，她在廣州第二屆全國音樂心理學研討會上提交的論文《老年精神音樂學——芻議一門音樂心理學與老年心理學交融的新學科》⑩，由此為“老年精神音樂學” 在我國存在與發展奠定了堅實基礎。2011年，羅小平與余瑾合著之我國第一部系統研究音樂與老年人身體和心理健康的專著《老年 音樂 精神——老年精神音樂學簡明讀本》出版，為中老年人通過音樂藝術來展現其人生持續發展的豐富性與無限可能指明了清晰的可行路徑。

2018年，小平教授又以女性所特有的視角，推出《人生之悅——10個快樂女性訪談錄》，通過對身邊有密切接觸的10位女性及其快樂人生的訪談實錄和深入分析，闡明快樂對于珍惜生命之彌足珍貴及其偉大潛能，激勵每一個女性個體都能從酸甜苦辣咸的生命體驗中去尋找、發掘、積累和提升快樂，并將這種快樂凈化為滿滿的幸福感，提升為一種縱有萬般塵世煩擾、奈何我自巋然不動的強大心理定力，方能得心應手、游刃有余地化內外困擾于無形，進而坦然面對之、盡情享用之——這是何等豪邁的男兒氣概！

小平教授還將她的美學哲思和諸多筆墨投射到音樂審美實踐中的價值論命題，為此廣涉多重知識結構，從文學、美學、音樂諸學科中汲取養分，并通過感性與理性兼容、思辨與實證互通的綜合思考，從中得出若干頗具啟發性的新論。例如，由她率先提出的音樂審美價值“四態”說，即是羅氏音樂美學新論的重要貢獻。

所謂“四態”者，亦即形態美、情態美、意態美和風格美是也——基于認知或想象層面的美，謂之形態美；基于情感或情緒層面的美，謂之情態美；基于心境和意境層面的美，謂之意態美；基于個性特色層面的美，謂之風格美且滲透于前三態之中。羅教授指出，前述四種美態并非各自獨立、自為存在的實體，而是一個相互影響、彼此制約的有機關系網絡和整體結構；審美主體唯有在這一整體結構中才能獲得審美愉悅。之所以在研究中又將它們分開論述，乃是因為“是想探求音樂美的不同層次與不同質的獨立價值，因為在音樂創作過程中，不同的立美主體、不同的創造意圖、不同的創造追求，的確存在某方面的側重”，如表現主義、印象主義側重形態美，浪漫主義側重情態美，中國傳統音樂側重意態美。

羅小平對“四態說”內涵、特征、功能的上述分析和闡述，具有鮮明的羅氏印記；而且無論她在音樂美學界、音樂心理學界的傲人成就，抑或跨越到其他人文學科小試牛刀，無不留下她的豐碩成果和獨特身姿，發出女性學者既有的鶯聲燕語而為絕大多數女性同行鮮有的虎嘯龍吟。就此而論，我說羅小平不愧為巾幗不讓須眉的女中翹楚，當非虛言。

學界雜家：書讀萬卷行萬里 涉筆成趣見才情

從小平教授的人生履歷看，從小在北京長大，小學時即學習鋼琴演奏，此后考入中央音樂學院附中鋼琴專業，打下扎實的演奏基本功，就此開始其專業音樂生涯；未及弱冠之年《大公報》即發表她對舞劇《涼山巨變》的評論，這是她的處女作，也為日后在藝術和音樂研究與評論范疇之外往其他領域攻城略地吹響了沖鋒號。

遠在1979年，她就順利考入中山大學中文系攻讀文藝理論專業碩士學位，就此獲得了堅實的美學和文藝理論修養，并在該校《研究生學刊》發表學術論文；1983年，碩士畢業后即到星海音樂學院執教，開設《音樂美學概論》等課程，從此與音樂美學結下不解之緣，為音樂美學以及此后轉向音樂心理學學科建設作出了重要貢獻。

在羅小平學術研究和寫作生涯中，關注的對象世界之大閱盡美景，落筆的吟詠領域之廣包羅萬象，除其主業音樂美學、音樂心理學之外，還涉筆音樂評論、音樂傳播、旅游景觀與隨筆、環境保護等等。單就旅游這一項而言，其足跡踏遍嶺南的濱江大道、青藏高原的日喀則新城、廣西三江的苗寨風光直至加拿大溫哥華的藍天白云，可謂萬里之行始于足下，世間奇景盡收眼底；中年之后學開車、考駕照，喜攝影、構美景，為學英語曾積累了兩萬多個單詞——其生活之多向度雅趣由此可見一斑。

杜甫有詩云：“讀書破萬卷，下筆如有神。”小平教授畢生最愛中外典籍博覽群書，特別注重消化吸收、觸類旁通；更難得者，是她能做到“書到用時隨手拈來均如意，事皆經過輕松化解不為難”。例如，她在論靈感時，引用袁守定《談文》“得之在俄頃，積之在平日”、陸機《文賦》“來不可遏，去不可止”、袁宏道《敘小修詩》“獨抒性靈，不拘格套”、劉勰《文心雕龍》“神思方運，萬涂競萌”等中國古代典籍中的詩化語言進行闡發，并將我國古典詩論和文論中“神思”“性靈”“心超物外”“神游氣化”等經典概念或論斷，均隨手拈來，并化用到對于“音樂意蘊”的探求與闡發中；如此一來，便在無形之中令自己成為華夏優秀文化的布道者并將其創用于當代音樂學研究的首倡者、闡釋者和發展者，其璀璨才情亦從中噴薄而出。

不獨如此。

羅小平在音樂美學、音樂心理學這兩個學科深耕細作之外，還出版了《音樂與文學》（2003）、《音樂與環保》（2005）這兩本跨界學術專著，發表了大量文學作品，其中既有隨筆、雜文、散文、游記和訪談（其中還有一篇對馮長春之女、青年學生馮嘉卉的采訪亦頗有趣），甚或還有短篇小說；如此種種，便活畫出一個終身讀者、快樂行者、多產作者三位一體的羅小平形象。

總而言之，在我之前，已有不少學者就羅小平教授的精彩人生和學術成就發表過大量有價值的研究和評價文論，而我這篇小文，僅從嶺南靈秀、女中翹楚、學界雜家三個側面為我心目中的羅小平教授粗略畫了一幅文字素描，盡管很不全面更乏深度，但畢竟都是我的肺腑之言，以此謹為小平教授80壽，并預祝這位奇女子在終身讀者、快樂行者、多產作者的未來道路上昂首邁步、勇毅前行，創造出更多的精彩和輝煌！