守正創(chuàng)新兼收并蓄

金秋十月， 賢聚申城。2024 年10 月26 日—27日，第十三屆全國音樂美學(xué)學(xué)術(shù)研討會在上海音樂學(xué)院淮海路校區(qū)舉行。本屆研討會由中國音協(xié)音樂美學(xué)學(xué)會發(fā)起，上海音樂學(xué)院主辦，上海音樂學(xué)院高水平地方高校創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)“音樂美育的理論與實(shí)踐研究”創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)、上海音樂學(xué)院中小學(xué)藝術(shù)“國家教材建設(shè)重點(diǎn)研究基地”、上海市高校“立德樹人”重點(diǎn)人文學(xué)科建設(shè)重點(diǎn)研究基地———音樂教育教學(xué)研究基地和上海音樂學(xué)院圖書館聯(lián)合承辦。會議聚集了全國十余所音樂類院校的一百六十余名專家學(xué)者， 圍繞當(dāng)代音樂美學(xué)、西方音樂美學(xué)、音樂美學(xué)史、傳統(tǒng)音樂美學(xué)、音樂審美與美育、音樂表演美學(xué)六個(gè)專題展開深度對話，共同為中國音樂美學(xué)事業(yè)發(fā)展及音樂美育工作建言獻(xiàn)策。這是自1979 年12 月中國音樂家協(xié)會在廣州主辦“全國音樂理論座談會”以來，召開的第13 次全國音樂美學(xué)學(xué)術(shù)研討會。

開幕式典禮上， 全體與會代表首先為前不久離世的前任會長趙宋光先生默哀。大會由上海音樂學(xué)院音樂教育系教授余丹紅主持， 上海音樂學(xué)院副院長馮磊、中國音樂家協(xié)會副主席楊燕迪、中央音樂學(xué)院原院長王次炤、中國音樂家協(xié)會音樂美學(xué)學(xué)會會長宋瑾分別向大會致辭。隨后，匯報(bào)在四個(gè)會場中同步進(jìn)行， 會議主要采取個(gè)人發(fā)言并專家評議的形式。新興的觀念與犀利的點(diǎn)評并存，交叉性與獨(dú)立性兼?zhèn)洌卣齽?chuàng)新、兼收并蓄是本次會議的鮮明特色。

一、當(dāng)代音樂美學(xué)發(fā)展

該組匯報(bào)主要圍繞新興產(chǎn)業(yè)、思潮或方法論以及當(dāng)代學(xué)科定位、音樂傳播、作品分析等方面進(jìn)行，共有25 位專家學(xué)者發(fā)言。

談及新興產(chǎn)業(yè)為音樂帶來的影響， 專家學(xué)者們（宋瑾、李明輝等）不約而同地談及人工智能對音樂創(chuàng)作、審美的影響與意義。這是目前各領(lǐng)域均密切關(guān)注的問題，具有較強(qiáng)的時(shí)代前沿性。專家學(xué)者肯定了人工智能的創(chuàng)造力和高效率， 提議音樂類工作從事者可以有選擇地篩去繁瑣的內(nèi)容，交由AI 完成；但同時(shí)也指出，AI 具有局限性，因此工作的核心內(nèi)容需要人類主動(dòng)干預(yù)。與會學(xué)者不僅介紹了AI 如何從事音樂活動(dòng)中的可替代性勞動(dòng)，更提醒著當(dāng)代的音樂工作者，創(chuàng)造人人皆可為之，而擁有創(chuàng)新力、能動(dòng)性和情感才是不可替代的關(guān)鍵所在。

關(guān)于較新的思潮、學(xué)術(shù)概念與方法論的匯報(bào)內(nèi)容囊括：音樂批評中的“文本細(xì)讀”（何寬釗）、后人類美學(xué)問題（孫月）、反本質(zhì)主義（洪丁）、新音樂學(xué)學(xué)派、存在主義、未來主義、氣氛美學(xué)、符號學(xué)等話題等。多位專家學(xué)者通過新興的學(xué)派思想觀念，進(jìn)一步追尋對音樂本體論（賀穎）、表演美學(xué)（郭一漣）、結(jié)構(gòu)分析（秦川）、音樂審美、感性經(jīng)驗(yàn)等美學(xué)基本問題之當(dāng)代再思考。與會學(xué)者們認(rèn)為，以當(dāng)代觀念和方法介入是必要的，但也提出了反思：將宏觀而抽象的概念置入具體美學(xué)問題，這一路徑是否行、為何行、如何行？在西方行但在中國行不行？以及該觀念所指向的新路徑與別的有何不同？ 這些問題無疑需要學(xué)者自我逼問，不能在理論層面點(diǎn)到為止。

在當(dāng)代學(xué)科存在與定位問題上， 與會學(xué)者提出了兩種探索路徑： 一是就音樂美學(xué)學(xué)科的結(jié)構(gòu)性矛盾進(jìn)行分析，在此基礎(chǔ)上提出相關(guān)理念與策略，并提出尋求音樂美學(xué)學(xué)術(shù)研究“新質(zhì)結(jié)構(gòu)力”的設(shè)想（韓鍾恩）； 二是從音樂美學(xué)學(xué)科中存在的哲學(xué)屬性談起，進(jìn)而明示學(xué)科定位問題（邢維凱）。當(dāng)然，根據(jù)專家學(xué)者自身學(xué)術(shù)觀念與立場的不同， 在學(xué)科定位上也有相異的觀點(diǎn)。如有些學(xué)者認(rèn)為“音樂美學(xué)”即“音樂哲學(xué)”， 而有些學(xué)者則強(qiáng)調(diào)二者雖存在從屬關(guān)系，但在研究內(nèi)容和研究方法上有所區(qū)分。

音樂傳播方面，有學(xué)者提到作品在傳播到不同國家、不同文化環(huán)境的途中出現(xiàn)的審美現(xiàn)象（金中）；亦有學(xué)者以當(dāng)代搖滾樂隊(duì)為研究對象，指向其前衛(wèi)性內(nèi)涵（方迪）；還有關(guān)于電影音樂美學(xué)本質(zhì)的討論。這一類別的匯報(bào)在研究對象上比較新穎，迎合了本次會議兼收并蓄、海納百川之特征。當(dāng)研究對象通俗易懂，更需要學(xué)者具備理論功力，一針見血地指出背后承載的文化意義。

對當(dāng)代學(xué)院派作曲家及其音樂作品的觀照在這一專題中數(shù)量可觀（孫懿凡、汪靜等），涉及作曲家陳其鋼、賈國平、趙季平、譚盾、查婭·捷諾文等，相關(guān)著作及音樂作品有《悲喜同源》《皮黃》《聆籟》《心室》等。這類匯報(bào)通常采用以具體作品托出論點(diǎn)與觀念的方式，對創(chuàng)作端、表演端和接收端均有涉及。但不可忽視的是，作曲家和音樂學(xué)家之間總有一道尷尬的墻———很多時(shí)候創(chuàng)作者并非采用某個(gè)觀念去寫作，但音樂理論家卻熱衷于以某觀念闡釋作品，雖說作品完成之時(shí)，作品的意義已不完全掌握在作曲家手中，但還是需要明確理論與個(gè)案的貼合程度，避免“為賦新詞強(qiáng)說愁”。

二、西方音樂美學(xué)問題研究

該組別共有43 位專家學(xué)者發(fā)言， 在六個(gè)專題中人數(shù)最多。匯報(bào)主要引述西方音樂理論、舉例西方音樂作品，圍繞音樂美學(xué)學(xué)科基本問題展開。

在對某一具體話題的思考上，包含音樂本體論（范曉峰）、音樂功能研究（柯?lián)P）、審美現(xiàn)代性（李曉冬）、環(huán)境音樂（劉研）、內(nèi)容與形式（李文青）、音樂自律問題（肖晗）、音樂作品存在問題（張珊）、音樂認(rèn)知（賈波）以及音樂理解、音樂評價(jià)、音樂語言的共情特性等，涉及內(nèi)容之廣泛。專家學(xué)者就上述議題開展了可能性探討、追本溯源、厘清諸概念內(nèi)在關(guān)聯(lián)、提出觀點(diǎn)并論證等工作。因這一類別主要由各專業(yè)音樂院校的專家學(xué)者組成，對學(xué)科較大議題有責(zé)任感、匯報(bào)思路清晰、內(nèi)容翔實(shí)有效便成為其典型特征。不過，關(guān)于較大議題的討論需警惕泛泛而談的情況。

西方音樂理論的闡述和運(yùn)用中， 對音樂理論家、哲學(xué)家或文學(xué)家的音樂思想的引述占絕大多數(shù)（馬衛(wèi)星、王學(xué)佳、俞一帆、聶愿青等），其中包含亞里士多德、尼采、黑格爾、漢斯立克、達(dá)爾豪斯、阿多諾、斯皮策、基尼亞爾、德勒茲、波普爾、默里·謝弗、斯蒂芬·戴維斯、彼得·基維、莉迪婭·戈?duì)枴⑻K珊·朗格、卓菲婭·麗薩、西蒙·霍夫丁等人。此外，還有專家學(xué)者關(guān)注到了符號學(xué)（朱歌、陳渝奇等）、詮釋學(xué)（李云非）、新德意志樂派（趙婉婷）、分析哲學(xué)（劉約侖）等理論，或綜述梳理，或以其為方法進(jìn)行具體運(yùn)用。雖然與會學(xué)者的專業(yè)程度各不相同， 但總體上較為全面且細(xì)致地闡述了各理論的歷史、對象、方法、性質(zhì)，對往后的相關(guān)研究有一定參考價(jià)值。當(dāng)然，仍需進(jìn)一步考慮理論運(yùn)用于音樂具體問題中的可行性與獨(dú)特性。有趣的是，對以上理論的引述并非都源于認(rèn)同的出發(fā)點(diǎn)， 有些學(xué)者對自己研究多年的相關(guān)理論展開了一定的批判與反思，具有建設(shè)性意義。

面向音樂作品實(shí)例也是本專題的特色之一，在本次大會中以青年學(xué)者的研究為主，包含對瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》的移情分析、舒伯特《魔王》中的炫技與情感、舒曼晚期作品的美學(xué)觀照、勛伯格《期待》與感性結(jié)構(gòu)力、德彪西的崇古性等議題（魏昇、闞冬雯等）。匯報(bào)基本采取作品與理論結(jié)合的形式，一類著眼于作品本身，分析其特征；另一類以個(gè)案為例直指最終議題， 而非以作品分析結(jié)果為導(dǎo)向。作品與理論相結(jié)合的選題應(yīng)適當(dāng)避免只面向作品的做法，否則難以標(biāo)識美學(xué)學(xué)科身份。同時(shí)，若推出的結(jié)論不具備通約性， 也就與研究出發(fā)點(diǎn)相去甚遠(yuǎn)。以作品說明理論時(shí)常出現(xiàn)“兩張皮”現(xiàn)象，這也是此種學(xué)術(shù)作業(yè)中需要時(shí)刻自查的問題。

三、音樂美學(xué)史研究

該組別共有24 位專家學(xué)者發(fā)言， 匯報(bào)傾向以某一歷史階段的歷史觀或音樂觀、大學(xué)者之歷史性觀念、歷史書寫問題、歷史中的音樂現(xiàn)象、歷史中的音樂研究、對歷史本身的當(dāng)代分析等作為主題，橫貫中西、縱觀古今。

對觀念的研究匯報(bào)占大多數(shù)，主要分為已形成的歷史觀或歷史中的音樂觀以及大學(xué)者之歷史性觀念。前者的范疇內(nèi)， 專家學(xué)者涉及先秦音樂觀（楊賽）、中國正史音樂正統(tǒng)觀（張俊杰）、中國音樂的形而上學(xué)、中世紀(jì)“協(xié)和”觀念、西方創(chuàng)造性觀念的歷史演變問題等。后者的論域中，專家學(xué)者提到趙宋光的美學(xué)體系（王少明）、王弼的樂論（王維）、汪紱的“惟淡以和”（袁建軍）、張說的禮樂思想、朱熹的詩樂論、孟子的“與民同樂”、李夢陽“真情”與“自然”音樂觀、基于于潤洋的設(shè)想提出的“歷史性音樂形式觀念”（盛漢）、馬丁·路德的古教父音樂觀、蘇珊·朗格的藝術(shù)理論、斯皮策的音樂情感史梳理、約翰·凱奇無聲音樂與老子“大音希聲”的交匯等。重要的歷史性觀念承前啟后，作為時(shí)代中不可或缺的關(guān)鍵點(diǎn)熠熠生輝，鉆研歷史性觀念可以了解歷史，貼近彼時(shí)歷史發(fā)展的內(nèi)在邏輯而作用于當(dāng)下，亦可以對舊人的理論提出當(dāng)代新解，不斷煥發(fā)新的學(xué)術(shù)活力。同時(shí)也需明確，關(guān)于音樂美學(xué)史的研究，是否足以與當(dāng)代的美學(xué)問題交相輝映？ 當(dāng)某種歷史觀或音樂觀并非新話題， 重提它是重復(fù)研究， 還是學(xué)術(shù)性重審？ 歷史研究需要針砭時(shí)弊、不斷翻新，切中核心命題才是研究要義。

在現(xiàn)象問題研究上， 主要有音樂劇場中音樂概念的泛化現(xiàn)象（王縯）、19—20 世紀(jì)之交音高的音響化現(xiàn)象（張瀟雪）、文藝復(fù)興時(shí)期和聲音響的審美特征、抗日歌詠活動(dòng)的歷史意義等，與會學(xué)者就一具體音樂活動(dòng)或音樂現(xiàn)象得出其歷史性結(jié)論。其他還有關(guān)于方法論的匯報(bào)，如對20 世紀(jì)音樂美學(xué)概念史的拓?fù)涫椒治觯ǔ罔Z）、對歷史中音樂書寫之討論等。在面對歷史的方法上拓展出新路徑是有意義的， 亦是面對歷史書寫進(jìn)行自我糾正的重要過程，不過，學(xué)者需考慮采取的新路徑究竟是走捷徑還是反而繞了遠(yuǎn)路。

可見，本專題囊括的范圍在橫向與縱向上均很廣闊，且因人永遠(yuǎn)存在于歷史之中，故對歷史的研討仍有很大的發(fā)展空間。

四、傳統(tǒng)音樂美學(xué)問題研究

該組別共有36 位專家學(xué)者發(fā)言， 內(nèi)容集中在美學(xué)學(xué)科建設(shè)、音樂存在方式、哲學(xué)美學(xué)特征、寫作問題、音樂美學(xué)觀念、傳統(tǒng)音樂傳承、傳統(tǒng)音樂制度、傳統(tǒng)音樂表演、傳統(tǒng)器樂研究、意象、符號學(xué)等方面以及中國傳統(tǒng)音樂論域下具體人物、文論、音樂作品研究。

在較為宏觀的傳統(tǒng)美學(xué)議題上，具體有傳統(tǒng)音樂的美學(xué)問題學(xué)科建設(shè)（王次炤等）、傳統(tǒng)音樂存在方式（劉承華）、中國古典音樂的哲學(xué)美學(xué)特征（葉明春）、明清曲樂制度（王曉俊）、中國音樂美學(xué)寫作的詩性根因（趙文怡）、藝術(shù)制度對音樂審美形態(tài)的影響（王文卓）、傳統(tǒng)器樂研究（顧懷燕、段言、楊豐盛、胡瀟等）、意象問題、符號學(xué)意義這幾個(gè)方面。意象是中國傳統(tǒng)美學(xué)中歷久彌新的經(jīng)典問題，也被諸多學(xué)者提及（武文華、葉黃晨等），光是在標(biāo)題中點(diǎn)題的就有六篇， 學(xué)者分別從概念界定、動(dòng)態(tài)生成、古典文辭、敦煌審美語境等角度切入，對意象進(jìn)行多方位、多路徑探尋。意象范疇的多用容易導(dǎo)致概念泛化，如何收攏界線便成為目前的重要問題。并且，高度系統(tǒng)化也應(yīng)是傳統(tǒng)音樂美學(xué)的進(jìn)一步目標(biāo)。這一類別的匯報(bào)一定程度上避開了空泛的討論，無論是對學(xué)科建設(shè)與音樂存在方式的求索，還是在梳理概念的前世今生以及進(jìn)一步考察時(shí)，基本做到了引經(jīng)據(jù)典、有理有據(jù)。

該專題的匯報(bào)涉及不同的審美觀（何艷珊、蔣晶等），如佛教宇宙觀影響下的審美、生態(tài)審美觀、唐箏“悲”審美觀、先秦儒道“氣”思想、明代琴歌觀等等。其中多數(shù)以中國古時(shí)即有的“和”思想與儒道兩家源遠(yuǎn)流長的音樂觀念做延伸、衍生， 雅俗、主客等探討亦時(shí)現(xiàn)其中。經(jīng)典話題與新興思潮并存，呈現(xiàn)多元化傾向，也印證本次會議守正創(chuàng)新之鮮明特征。需注意，將觀念置入某論域時(shí)需考量二者是否合理相融，切忌生搬硬套。

涉及具體人物時(shí)，有對葉純之著作、周邦彥詞樂創(chuàng)作、孔子與嵇康美學(xué)觀之比較、柳永詞樂關(guān)系、呂柟著作等相關(guān)研究；相關(guān)文論有《音樂美學(xué)導(dǎo)論》和《葉純之音樂評論集》（郭樹薈）、《溪山琴?zèng)r》（孫佳賓）、《二十四詩品》、《琴操》、《文心雕龍》、《詩樂圖譜》等；音樂作品有《鬧窯》等。以上研究均對古今思想家、音樂家的主要觀點(diǎn)和理論體系做出了細(xì)致闡述，力求歷史客觀性與個(gè)人主觀評價(jià)并重。其中，一些學(xué)者同時(shí)提到詞樂關(guān)系這一傳統(tǒng)音樂中經(jīng)久不衰的命題，將其不斷置入新的作品與語境；還有學(xué)者不約而同地論及生態(tài)美學(xué)這門新興交叉學(xué)科視域下的傳統(tǒng)音樂。

與往屆相比，本次會議中傳統(tǒng)音樂美學(xué)主題發(fā)言的比重大幅上升。

五、音樂審美與美育

該組別共有25 位專家學(xué)者發(fā)言， 選題集中在美育話題、音樂審美活動(dòng)、音樂欣賞與理解、教育體系建設(shè)及從中生發(fā)的問題等，并且，大學(xué)者或思想家的相關(guān)觀念引述穿插其間。

美育隸屬音樂美學(xué)學(xué)科，也是學(xué)科內(nèi)最具實(shí)踐性的話題之一。該專題里，光是標(biāo)題中含有“美育”一詞的發(fā)言就有14 篇（楊燕迪、謝嘉幸、張延莉、鄭依萌等）， 余下的匯報(bào)中也有對其不同程度的涉及。在該類別匯報(bào)中，有將美育作為宏觀理念進(jìn)行歸納、闡述的，例如，有數(shù)位與會學(xué)者梳理了美育概念的前世今生，或談到蔡元培、王國維、席勒、康德（劉舒怡、周鐘、單金龍等）；也有將美育落實(shí)到具體實(shí)踐中的，即針對受教育者的不同成長階段提出一系列舉措，使音樂在教育中發(fā)揮其應(yīng)有的美育功能和教化潛能（黃海、孟馨等）。此外，還有面向美學(xué)和美育之間互動(dòng)與沖突的研究（劉雨矽）。

音樂審美活動(dòng)也是該專題的重點(diǎn)， 包含審美觀、審美教育理論、審美現(xiàn)象學(xué)、審美過程與底線等主題（汪申申、余丹紅、顏悅等）。“審美”亦是音樂美學(xué)學(xué)科中的關(guān)鍵詞，專家學(xué)者或詳細(xì)討論了究竟該以何種姿態(tài)面對音樂的問題，或提出音樂欣賞與理解的方式并強(qiáng)調(diào)其重要性，或針對創(chuàng)作端、表演端、接收端的差異性，引發(fā)對審美過程和底線的思考。

有關(guān)教育體系建設(shè)的報(bào)告在高校教師匯報(bào)人的發(fā)言中最為多見（劉瑾、李曉囡等），這一主題作為理論與實(shí)踐中的重要樞紐而存在。與會學(xué)者介紹或提出了具體的實(shí)施路徑、教育角色之分析、對具體課程建設(shè)的思考等等， 雖以宏觀理念為宗旨，但均以實(shí)例為對象，沒有落入浮而不實(shí)的泥淖。

審美活動(dòng)、教育過程一直是美學(xué)學(xué)科中的一大關(guān)鍵。從理論到實(shí)踐是難點(diǎn)，把感性體驗(yàn)變成理性表達(dá)和具體實(shí)操也是難點(diǎn)。專題中的發(fā)言已極力詳盡，但說到底，美育是一種理想性觀念，如何將理想化為現(xiàn)實(shí)而不停留于紙上談兵，需要數(shù)代人循循善誘、持之以恒地接力。

六、音樂表演美學(xué)研究

該組別共有9 位專家學(xué)者發(fā)言，在各專題中人數(shù)最少。但事實(shí)上，近年來表演美學(xué)的研究如火如荼，且表演美學(xué)貫穿在諸多美學(xué)研究之始終，只是有些匯報(bào)因其交叉性而被分到其他組別。該專題下包含音樂表演心理學(xué)的學(xué)科屬性、表演理論、對演奏家的研究等。

學(xué)科屬性問題上，與會專家結(jié)合中外相關(guān)學(xué)術(shù)理念， 對音樂表演心理學(xué)學(xué)科屬性進(jìn)行條理化、系統(tǒng)化辨析（馮效剛）； 音樂表演理論是這一專題下專家學(xué)者談?wù)撟疃嗟脑掝}（高拂曉、楊和平、王丹丹等）， 與會專家或梳理了國際上音樂表演理論的發(fā)展軌跡和近年來的研究走向，或提及古典修辭學(xué)之“演繹發(fā)表”概念，雖然匯報(bào)以西方表演理論的引述為主，但不可否認(rèn)這對我國音樂表演理論的建設(shè)和發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義；對演奏家的研究有五篇（張麗、于亮、朱苑寧等），占多數(shù)，匯報(bào)或具體到個(gè)人，或以群體為對象，提到閔惠芬、古德曼、數(shù)位當(dāng)代琵琶演奏家、歐洲三大鋼琴流派。與會學(xué)者的發(fā)言兼顧對象的共性與差異， 對表演美學(xué)中的“標(biāo)準(zhǔn)” 提出再思考， 這也是如今表演美學(xué)的研究重點(diǎn)。 此外，還有史學(xué)與美學(xué)的交叉———立足風(fēng)格問題對表演美學(xué)之觀照。

分屬在該專題下的人數(shù)雖不多，但內(nèi)容覆蓋面廣，且研究扎實(shí)，具有較大參考價(jià)值。有以下兩個(gè)注意點(diǎn)：首先，國內(nèi)的表演理論主要是受西方表演理論的傳入影響，“橘生淮南為橘， 生于淮北為枳”， 中國學(xué)者需要根據(jù)不同語境因地制宜， 尤其是對中國元素作品的觀照中；第二，近年來，二度創(chuàng)作成為學(xué)界關(guān)注的熱門話題，但其界線在何處尚無定論———輕視這一點(diǎn)則可能會導(dǎo)致重回從前將表演端視為無物的處境， 夸大卻會導(dǎo)致名不副實(shí)，需把握分寸。

結(jié)語

第十三屆全國音樂美學(xué)會議彰顯出守正創(chuàng)新、兼收并蓄之鮮明姿態(tài)： 守正創(chuàng)新， 即指本次會議中，各專家學(xué)者對眼下新思潮、新視角、新事物的關(guān)注與發(fā)掘， 但與此同時(shí)仍緊緊圍繞學(xué)科基本問題， 絕不脫離學(xué)科本位， 讓傳統(tǒng)與當(dāng)代交相輝映；兼收并蓄，是指本次會議囊括的議題眾多，六個(gè)分會場專題橫貫中西、縱觀古今，一百六十多場匯報(bào)百花齊放， 也凸顯出美學(xué)因?qū)W科特性而形成的優(yōu)勢———系統(tǒng)性與包容性兼?zhèn)洹?/p>

1920年，蕭友梅在《樂學(xué)研究法》提到音樂美學(xué)的學(xué)科概念；1956 年，中央音樂學(xué)院建立音樂學(xué)系后， 逐漸將其納入教學(xué)系統(tǒng)； 直到上世紀(jì)80 年代中期， 音樂美學(xué)才作為一門獨(dú)立的學(xué)科建立起來，是音樂學(xué)界較為年輕的一門學(xué)科。而從本次全國音樂美學(xué)會議的人數(shù)、選題范圍來看，音樂美學(xué)界不僅日益人丁興旺，亦是百花齊放，構(gòu)建出獨(dú)樹一幟的學(xué)術(shù)生態(tài)。總之，本次全國音樂美學(xué)學(xué)術(shù)研討會以守正創(chuàng)新、兼收并蓄為旨?xì)w，展現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度、濃厚的學(xué)術(shù)氛圍、優(yōu)良的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，也讓人更加期待下一次全國音樂美學(xué)會議的召開。