當代敘事油畫的情感表達

［摘 要］ 旨在研究當代敘事油畫作為藝術形式的情感表達機制，探討當代敘事油畫如何通過故事構建、人物形象、色彩與光影等手段傳遞情感。采用案例分析法，揭示該藝術形式在全球化與信息化背景下的多元發展與情感共鳴作用。通過對藝術家作品的對比來分析不同文化中情感表達的差異與共性，從而了解敘事油畫在情感理解與文化交流中的重要性。

［關" 鍵" 詞］ 敘事性；情感表達；油畫；藝術特征；繪畫方式

引言

當代敘事油畫作為藝術表達的重要形式，傳承了傳統油畫的敘事性，融入了現代社會的文化多樣性與情感深度。藝術家通過營造具有情感張力的敘事場景，讓觀者在視覺體驗中產生情感共鳴。在全球化背景下，隨著不同文化的交融與信息技術的飛速發展，當代敘事油畫的表現主題更加廣泛，涵蓋個人與社會、歷史與記憶的深刻聯系。藝術家將情感與敘事巧妙結合，進一步深化觀者對作品內涵的理解。當代敘事油畫不僅是藝術家情感的表達，更成為激發觀者內心思考的重要媒介，為當代藝術的發展注入了豐富的情感內涵與人文價值。

一、當代敘事油畫概述

（一）敘事油畫的定義與特征

敘事油畫是一種以講述故事為核心的藝術表現形式，主要特點在于通過視覺元素傳達情感與思想。這種形式是對現實的再現，也通過精心構建的場景與人物，構成一個完整的敘事框架，讓觀者在欣賞的過程中自然進入故事情境［1］。

敘事油畫的第一特征是故事性。藝術家通過選擇特定的場景、角色和事件，構建起一系列故事情節，使畫作具備敘述的能力。每幅作品都可以被視為對一個瞬間的捕捉，這個瞬間蘊含著深層的故事，這種故事性吸引了觀者的注意力，促使觀者主動思考作品背后的情感意義［2］。敘事油畫的情感性也十分重要。藝術家通過色彩運用、構圖設計以及人物表情，傳達出強烈情感，這樣的情感傳遞使得油畫能與觀者建立情感連接，增強作品感染力。此外，還有敘事油畫的象征性。藝術家經常運用象征手法通過特定的物象和符號，深化作品主題與意義，使得每一幅作品都充滿了多重含義［3］。

（二）當代敘事油畫的發展背景及藝術特色

當代敘事油畫的發展得益于全球化和信息化的推動。全球文化交流拓寬了藝術創作的視野，藝術家融合多元文化元素，探索多樣主題和形式。數字技術加速了藝術傳播，促進了藝術家的交流與合作，改變了觀眾對藝術的理解。與此同時，社會多元化引發對個體經驗、身份認同和社會議題的關注，使敘事油畫更具生命力，反映了當代社會的復雜性。

當代敘事油畫在題材選擇、技法運用和表現形式等方面具有獨特的藝術特色［4］。在題材選擇上，當代敘事油畫的主題廣泛，包括個人經歷、社會現象、歷史事件等。藝術家不僅關注傳統的神話、宗教和歷史題材，還關注社會的熱點問題，如移民、環境變化和性別認同等。在技法運用方面，當代藝術家在傳統油畫技法的基礎上大膽創新，采用多樣化表現手法結合拼貼、混合媒介等技法，使作品在視覺上更具沖擊力。層次疊加、光影對比等技法也被廣泛應用，以此增強作品的敘事性與情感深度。在表現形式上，當代敘事油畫常常突破傳統的平面表現，探索三維空間與裝置藝術結合。這種跨界嘗試豐富了敘事油畫的表現手法，使得觀眾在欣賞作品時能獲得更加沉浸的體驗。

二、當代敘事油畫的情感表達機制

（一）故事構建與情感傳達

當代敘事油畫的情感表達機制首先體現在故事的構建上。故事元素如情節、沖突、高潮等，構成了畫面的敘事框架，使觀者在欣賞作品的同時，也能感受作品傳達的情感。

敘事油畫通過構建情節性畫面，創造出完整的故事世界。這個過程中，情節的安排是關鍵。藝術家選擇特定的事件和角色，將觀者引入一個充滿情感的敘事場景。沖突同樣至關重要［5］。沖突是推動故事發展的動力，是情感的集中體現。在敘事油畫中，沖突是人物之間的對立、內心的掙扎，是人與環境的矛盾，沖突使得作品在情感傳達上更加深刻。高潮則是情感表達的頂點，藝術家通過細致的構圖與人物安排，強調這一時刻的戲劇性。高潮讓觀者感受到強烈的情感波動，高潮時刻的表現通過人物的擁抱和喜悅的表情，傳達感人至深的情感。通過情節、沖突和高潮的構建，敘事油畫讓觀者理解故事、產生情感共鳴，使作品的情感表達更具深度和廣度。例如，列賓的作品常常通過細膩的筆觸和生動的形象來構建故事，作品充滿了對人性、社會和歷史的深刻思考，讓觀者在欣賞的過程中感受歷史的厚重和人物的鮮活。列賓的代表作《伏爾加河上的纖夫》通過描繪一群在伏爾加河上拉纖的纖夫來反映俄國社會的苦難和人民的艱辛生活。作品中的纖夫形象生動逼真，情感真摯動人，讓觀者在欣賞的過程中能深刻感受到故事的力量和藝術的魅力。又如戈雅的作品常常以諷刺和幽默的手法來構建故事，通過描繪社會中的種種現象和人物來反映時代的變遷和社會的矛盾。他的作品充滿了對人性、社會和歷史的深刻洞察，讓觀者在欣賞的過程中感受藝術的魅力和思想的深度。

（二）人物形象與情感寄托

人物形象在敘事油畫中的情感表達功能不可忽視。藝術家通過描繪人物的表情、動作和服飾等細節，傳遞出豐富的情感與思想。

人物表情是情感傳達的重要載體。通過細致入微的面部表情描繪，藝術家傳達出人物的內心感受，這些表情都能直接影響觀者的情感體驗。一幅人物面帶憂慮的畫作，能使觀者體會到角色經歷的痛苦與掙扎。人物的動作同樣是情感表達的關鍵。動作反映人物的心理狀態，能在畫面中營造出特定的情感氛圍。舉手投足之間，人物的動態傳遞出緊張、輕松或戲劇化的情感［6］。人物相擁而泣的場景，通過姿勢的交織增強情感的凝聚力，使觀者能深刻體會到這種親密關系中復雜的情感。服飾作為人物形象的外在表現，承載著豐富的情感內涵。通過選擇特定的服裝，藝術家能傳達角色身份、地位及情感狀態。服飾的細節在無形中可以增強人物形象的情感深度，使觀者在欣賞的過程中產生更深層的情感共鳴。藝術家陳丹青的《母與子》（見圖1）描繪了西藏地區的鄉村景象，展現了普通人民生活的艱辛與對美好生活的向往。陳丹青使用了明亮的色彩和生動的人物表情，傳達出一種堅韌和樂觀的情感。畫中的人物面帶微笑，動作自然，對生活充滿了希望與活力。通過構圖與色彩的巧妙運用，陳丹青成功地將觀者的情感引入作品中，從而產生一種深刻的共鳴。意大利文藝復興時期的杰出畫家、科學家達·芬奇的代表作品《蒙娜麗莎》中的蒙娜麗莎形象憑借神秘的微笑和細膩的表情備受矚目。通過精湛的繪畫技藝，達·芬奇將蒙娜麗莎的內心世界展現得淋漓盡致。又如與達·芬奇同時期的雕塑家、畫家、建筑師和詩人米開朗基羅的作品《大衛》以其完美的比例和生動的姿態，將大衛的英勇和決心表現得淋漓盡致，展現了男性的力量和美感。

（三）色彩與光影的情感張力

在敘事油畫中，色彩與光影的運用是情感表達的重要手段。不同的色彩和光影效果能營造出特定的情感氛圍，直接影響觀者的情感反應［7］。

色彩的選擇對情感表達具有直接的影響。暖色調能傳達出溫暖、快樂和激情的情感，而冷色調則往往與孤獨、憂傷和寧靜相關聯。藝術家通過對色彩的巧妙運用，能在作品中創造出豐富的情感層次，增強觀者的情感體驗。弗朗西斯·培根的《以受難為題的三張習作》（見圖2）通過對人物扭曲的描繪，傳達出存在的痛苦與孤獨感。強烈的色彩對比使作品充滿張力。培根的技法強調內心沖突與掙扎，讓觀者在面對這種強烈情感時，不由自主地反思人性的脆弱與復雜。

光影效果同樣具有重要的作用。通過光線的明暗變化，藝術家強調某一特定情感或情節。光影的對比增強了作品的戲劇性，使情感表現更加生動有力。在一些作品中，光線照射下的人物面部表情更加鮮明，增強了情感的傳達。在莫奈的作品中，光影常常呈現出流動和變幻的特點。他善于捕捉不同時間和角度下的光影變化，通過色彩的層次和對比，營造出豐富的視覺效果。例如，在《睡蓮》系列中，莫奈通過細膩的筆觸和豐富的色彩層次，展現出睡蓮在不同光影下的美麗姿態。藝術家通過控制光影與搭配色彩，使得畫面中的情感表達更立體，這種結合使觀者在獲得視覺享受的同時，能夠深刻體驗到作品傳達的情感意境。

（四）符號與隱喻的深層含義

敘事油畫中符號與隱喻手法是情感表達的重要工具［8］。符號在敘事油畫中承擔著多重含義。藝術家通過選擇特定的物象，如動物、植物或其他物體，賦予其象征意義，通過符號的運用，藝術家在作品中傳達出更豐富的情感內涵，讓觀者在欣賞的同時，思考這些元素所蘊含的更深層意義。例如，一個符號學的經典案例：馬格里特代表作品《這不是一支煙斗》描繪了一個煙斗的圖像，但畫家明確地在畫上寫到“這并非一個煙斗”，巧妙地揭示了語言和意義之間的差距。馬格里特通過這種方式將文字和圖像結合起來，迫使觀眾質疑句子和詞語的重要性。隱喻手法為敘事油畫增添了更多的層次感。通過隱喻，藝術家在表面敘事下傳達出復雜的情感與思想，使得作品在情感表達上更加深邃，促使觀者進行更深入的解讀。通過符號與隱喻的結合，敘事油畫的情感表達得以深化［9］。觀者不只是在欣賞表層的故事，而是在探索作品背后更豐富的情感世界。這種多層次的情感傳達，提升了敘事油畫的藝術價值，使得觀者在體驗作品時產生更強烈的情感共鳴。例如，在朱利安·奧比特的作品中，人物形象被簡化為粗黑的輪廓線和簡單的色塊填充。這種符號化的處理方式使得人物形象具有鮮明的特征，同時又不失其本質。朱利安·奧比特的作品以平面化、符號化的形式出現，在他的作品中，可以看到浮雕、版畫、浮世繪等多種藝術形式的元素被巧妙地融合在一起，通過符號與隱喻的結合使觀者在觀看作品時產生更強烈的情感共鳴。中國清代畫家八大山人朱耷的作品《魚鴨圖》中的魚和鴨子形態被夸張、變形，暗含了亂世中一切事物都是顛三倒四、混沌不明的哲理。

當代敘事油畫的情感表達是一個復雜且多維的過程。通過故事構建、人物形象、色彩與光影的運用，以及符號與隱喻的結合，藝術家創造出深刻而豐富的情感體驗，使觀者在欣賞作品的過程中產生深層次的情感共鳴與思考。這種情感表達增強了作品的敘事效果，使得敘事油畫在當代藝術中占據了重要的位置。

（五）觀眾反饋與情感共鳴

觀眾在欣賞當代敘事油畫時，產生的情感共鳴與反饋機制是作品情感表達的重要組成部分。觀眾不是被動的接受者，他們的情感反應與個人經歷在欣賞的過程中具有積極作用［10］。

觀眾在欣賞敘事油畫時，往往會將自己的情感與作品中的情感進行對比與聯結。許多觀眾表示，面對畫中展現的溫暖和團結的場景，內心會涌起對家人、朋友的思念與關懷。這種情感傳遞加深了觀眾對作品的理解，使他們能在個人情感的基礎上感知作品所傳達的深層主題。觀眾在面對扭曲形象與強烈色彩對比時，可以感受到一種震撼。這種直觀情感的沖擊，使得觀眾思考人性、孤獨和存在的意義。在這種情況下，作品是情感的載體，也是大眾反思自身處境的媒介。觀眾的反饋與文化背景和個人經歷密切相關，在不同的文化環境中，觀眾對同一作品的解讀會產生很大差異。西方觀眾在欣賞朱利安·奧比特的作品時，更容易理解其中的現代孤獨感，東方觀眾則可能關注作品的情感寓意與社會背景。文化差異使敘事油畫在全球范圍內的接受度與影響力更加豐富多元。

結束語

當代敘事油畫作為一種重要藝術形式，深刻反映了社會的復雜情感與多元文化。其發展受到全球化與信息化的影響，藝術家融合不同文化元素，探索身份認同、社會孤獨等主題，展現個人與社會的深刻聯系。通過分析，我們看到不同文化背景下藝術家的獨特表達與共通之處，展現了情感傳遞的普遍性與多樣性。隨著數字化與文化交流的加深，敘事油畫將繼續在情感表達上帶來新的可能性，成為連接藝術家與觀眾的重要橋梁。這一藝術形式不僅反映了當代社會，也推動了藝術與觀眾之間的深入對話與交流。

參考文獻：

［1］王泓淦.敘事性油畫語言的應用研究［D］.烏魯木齊：新疆藝術學院，2024.

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［4］馬小龍.當代寫實敘事性油畫的研究與實踐［D］.大連：大連外國語大學，2024.

［5］元志東.關注生活敘事表達：油畫的情節性特征研究［J］.美術觀察，2021（3）：73-74.

［6］聶梟雄.油畫的視覺性與敘事性研究：以“生活物語”：鑄“魂”系列創作為例［D］.溫州：溫州大學，2022.

［7］黃晨旭.夜景題材油畫中光影與色彩的經營和運用［D］.金華：浙江師范大學，2020.

［8］謝旭.藝術符號學視角下的意象表現繪畫研究［D］.金華：浙江師范大學，2021.

［9］鄭伊.圖像時代下微觀敘事油畫的多義性研究［D］.重慶：西南大學，2021.

［10］李艷霞.提升油畫創作者情感深度之必然：評“十三屆全國美術作品展”敘事油畫特征［J］.明日風尚，2021（7）：49-51.

作者單位：東華理工大學美術與設計學院