廣西《劉三姐》彩調劇的受眾 認同感與文化傳承研究

［摘 要］ 《劉三姐》彩調劇作為廣西地方戲曲的經典之作，承載著深厚的歷史背景和獨特的藝術魅力。首先探討了該劇的歷史淵源，以及濃郁的民族特點和地方色彩；然后對其受眾認同感進行了分析，包括民族情感與地域認同、時代精神與價值觀念、文化傳承與創新發展等方面；之后分析了其受眾特點，包括受眾年齡層、地域分布、文化層次和審美需求的多元化，以及受眾的高參與度；最后深入探討了該劇的文化傳承，包括歷史淵源、地域特色、傳承特點以及面臨的挑戰與對策，為該劇在新時代的發展提供了有益的參考。

［關" 鍵" 詞］ 《劉三姐》；廣西彩調劇；地方戲曲；文化傳承；受眾認同感

引言

廣西《劉三姐》彩調劇作為廣西地方戲曲的經典之作，承載著豐富的歷史背景和獨特的藝術魅力。該劇源于廣西的民間傳說故事，以壯族歌仙劉三姐用山歌與封建地主抗爭為主線，展現了壯族人民的勤勞、智慧和抗爭精神。自問世以來，《劉三姐》彩調劇深受廣大人民群眾的喜愛，成為廣西文化的重要代表之一。

隨著時代的發展，傳統文化的傳承與發展面臨著新的挑戰與機遇。在新媒體時代背景下，廣西《劉三姐》彩調劇的受眾群體也呈現出多元化的特點。因此，對該劇的受眾認同感與文化傳承進行深入研究，不僅有助于推動該劇的傳承與發展，還能為其他傳統文化的保護與傳承提供有益的借鑒。本文旨在通過分析廣西《劉三姐》彩調劇的受眾認同感與文化傳承，探討其在新媒體時代下的傳播策略與發展路徑。通過深入研究，期望能夠進一步提升該劇的社會影響力，促進中華優秀傳統文化的傳承與發展。

一、《劉三姐》彩調劇的歷史背景與藝術特色

中華人民共和國成立后，人民當家作主，中華民族的發展從此開啟了新的歷史紀元。戲曲改革運動中的“改戲”，其主要內容即是按照這樣的觀念來整理與改編傳統劇目、新編歷史劇和創演現代戲的。而無論是彩調劇、歌舞劇還是電影《劉三姐》，自然都是以這樣的觀念作為創作的指導思想。［1］

《劉三姐》彩調劇起源于廣西壯族自治區的民間傳說，講述了壯族歌仙劉三姐用山歌與封建地主階級進行抗爭的故事。該劇以其獨特的藝術形式和深刻的主題思想，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。自1959年首演以來，廣西《劉三姐》彩調劇已經歷了多個版本的復排和修改提升，從廣西走向全國、走向世界，演出超過3000場，成為中國舞臺藝術的經典之作。

《劉三姐》融合了廣西地區的民間歌舞、說唱、戲曲等多種藝術形式，形成了獨具特色的表演風格。同時，該劇還注重刻畫人物形象和塑造故事情節，通過生動的表演和豐富的劇情，展現了劉三姐勤勞善良、美麗聰敏、真率潑辣、能歌善舞的形象。《劉三姐》故事情節的發展，主要是通過合唱、 對唱、獨唱、民歌等形式進行，從而讓音樂的敘事性更加完整，為我們展現出不一樣的音樂。［2］

二、受眾認同感分析

（一）民族情感與地域認同

《劉三姐》彩調劇作為廣西的文化符號，承載著深厚的民族情感和地域認同。對于廣西人民來說，劉三姐不僅是一個傳說人物，更是一種文化象征和精神寄托。

《劉三姐》彩調劇不僅展示了地域文化，還傳承了地域精神。劇中的劉三姐勇敢、智慧、善良，具有典型的嶺南女性特質。她通過山歌與封建地主階級進行斗爭，展現了嶺南人民的抗爭精神和不屈不撓的品格。這種精神與廣西的地域文化緊密相連，成為廣西人民共同的精神財富。《劉三姐》在國內外演出中取得了巨大成功，贏得了廣泛贊譽。這種成功不僅提升了廣西的文化影響力，還增強了廣西人民的地域認同感。觀眾在觀看時，能夠感受到廣西獨特的文化魅力和地域精神，從而更加熱愛自己的家鄉。

（二）時代精神與價值觀念

在封建社會背景下，《劉三姐》彩調劇展現了壯族人民，特別是女性，通過山歌這一藝術形式勇敢反抗封建地主階級的壓迫和剝削，追求自由和平等的生活。這種精神在當時的社會背景下具有極大的進步意義。而劉三姐作為壯族人民的代表，以其勤勞聰慧、自強不息的形象深入人心。她不僅善于用山歌表達情感，還通過智慧幫助鄉親們解決問題，體現了壯族人民的勤勞和智慧。

（三）文化傳承與創新發展

《劉三姐》彩調劇作為一部經典劇目，經廣西一代代“劉三姐”傾情演繹，至今仍然一直演出。文化和旅游部公布的重點傳統（經典）劇目復排計劃名錄中，《劉三姐》彩調劇成功入選。這一計劃旨在推動社會主義文藝高質量發展、推進建設中華民族現代文明，通過組織復排一批思想精深、藝術精湛、制作精良的傳統（經典）舞臺藝術作品，引導建立優秀傳統（經典）作品傳承演出機制。［3］

近年來，《劉三姐》彩調劇在保留傳統精髓的基礎上，加入了新元素，如融合時下說唱、搖滾等現代音樂元素，使劇目更加符合當下觀眾的審美需求。《新劉三姐》彩調劇這些創新的音樂理念，對于彩調劇音樂表現形式的拓展和探索有著積極的意義。［4］《新劉三姐》以生動活潑的形式，講述了壯鄉兒女從脫貧攻堅到鄉村振興，最后走向幸福美好生活的故事，展現了新時代人民對美好生活的向往和追求，以及面對困難不屈不撓、勇于擔當的精神風貌，展現了新時代人民的凝聚力和向心力。這一創新不僅賦予了《劉三姐》新的時代內涵，也讓這一經典劇目煥發出新的生命力，不僅符合時代發展的要求，也符合人民群眾的精神需求。

三、新媒體時代廣西《劉三姐》彩調劇的受眾特點

（一）受眾年齡層廣泛

新媒體時代，《劉三姐》彩調劇的受眾群體發生了顯著變化。年輕受眾的數量和比例不斷增加，成為該劇的主要受眾群體之一。年輕觀眾對傳統文化和戲曲藝術的熱情逐漸升溫，他們通過線上渠道接觸并喜愛上了這部經典作品。而《劉三姐》彩調劇作為傳統戲曲藝術，一直受到中老年觀眾的喜愛。在新媒體時代，中老年觀眾可以通過線上平臺繼續觀看和欣賞這部作品，感受其獨特的藝術魅力。

（二）受眾地域分布廣泛

新媒體時代，《劉三姐》彩調劇的受眾地域分布更加廣泛。通過線上直播、短視頻等方式，該劇的受眾范圍已經擴展到全國各地甚至海外。不同地域的受眾對該劇的認知和興趣也呈現出不同的特點。這些觀眾來自不同的地域，文化背景和年齡層次不同，共同構成了該劇廣泛的受眾群體。而隨著全球化的加速和新媒體平臺的普及，《劉三姐》彩調劇也吸引了海外觀眾的關注。許多海外華人、留學生以及對中華傳統文化感興趣的國際友人，都通過新媒體平臺觀看了該劇，并對其產生了濃厚的興趣。

（三）受眾文化層次多樣

新媒體時代，《劉三姐》彩調劇的受眾文化層次也呈現出多樣化的特點。首先是傳統文化愛好者，這類受眾對傳統文化有著濃厚的興趣，他們通過新媒體平臺接觸到《劉三姐》彩調劇后，被其獨特的藝術形式和豐富的文化內涵所吸引。其次是年輕觀眾群體，新媒體時代，年輕觀眾是《劉三姐》彩調劇的重要受眾群體之一。年輕觀眾通常具有較高的文化素養和審美能力，他們善于接受新事物，對傳統文化的創新表達也持開放態度。最后還有知識分子和學者，這一類受眾對《劉三姐》彩調劇的研究和探討較為深入，他們不僅關注劇目的藝術表現形式，還關注其文化內涵和社會價值。知識分子和學者通常具有較高的學術素養和研究能力，他們能夠從多個角度對劇目進行解讀和分析，為劇目的傳播和發展提供有益的參考和借鑒。

（四）受眾參與度高

新媒體時代，觀眾的參與度得到了極大的提升，能夠更加深入地參與到劇目中。他們可以通過彈幕、評論等與其他觀眾進行交流和互動，分享自己的感受和看法。［5］這種高參與度使得觀眾對劇目的情感投入更加濃厚，也進一步提升了該劇在新媒體平臺上的傳播力和影響力。除了線上互動，觀眾還積極參與線下活動，如觀看劇場演出、參加戲曲講座等，進一步加深對《劉三姐》彩調劇的了解。受眾的高參與度還體現在口碑傳播上，觀眾通過社交媒體等渠道分享觀劇體驗，吸引更多潛在觀眾關注和參與。

四、廣西《劉三姐》彩調劇的文化傳承

（一）文化傳承的特點

1.深厚的民族文化底蘊

《劉三姐》彩調劇取材于廣西民間傳說，其故事流傳于廣西各地，尤其集中流傳于廣西宜州、柳州一帶的壯族地區。劉三姐因歌而生，因歌而永恒，被當地人稱為“歌仙”，《劉三姐》彩調劇首次將壯族歌仙劉三姐的形象進行藝術化呈現， 是劉三姐從傳說到舞臺藝術的第一次突破， 也使劉三姐歌謠從田間地頭的草根民歌藝術向專業舞臺藝術的第一次重構發展。［6］

2.持續的藝術創新與發展

《劉三姐》彩調劇在傳承過程中不斷進行創新和發展，從最初的民間傳說，到彩調劇的創作，再到電影、歌劇、舞劇等多種藝術形式的改編，每一次創新都使得劉三姐的形象更加深入人心。同時，隨著時代的變遷，創作者也在不斷探索如何將劉三姐的故事與當代社會相結合，使其更加具有現實意義。這種持續的藝術創新與發展，使得《劉三姐》彩調劇在文化傳承中始終保持著旺盛的生命力。

3.廣泛的群眾基礎與影響力

《劉三姐》彩調劇在廣西地區擁有廣泛的群眾基礎。其故事情節貼近人民群眾的生活，人物形象鮮明，易于被觀眾接受和喜愛。同時，電影《劉三姐》歷經幾十年的風風雨雨，將廣西壯族文化傳播到世界各地，將劉三姐的山歌傳唱到世界各國，使廣西壯鄉一些原生態的、民間的非物質文化遺產，特別是劉三姐歌謠重放異彩，成為廣西打造劉三姐品牌的基礎與底氣，為廣西壯族自治區的文化發展與經濟發展做出了巨大的貢獻。［7］

（二）文化傳承的挑戰與對策

20 世紀 60 年代的“劉三姐文化” 強調階級性與革命性的時代主題；20世紀90年代的 “劉三姐文化”順應時代經濟主題，劉三姐的商業形象成為廣西旅游等的標識，此時純“歌仙”形象的劉三姐再度回歸。［6］但是其文化傳承面臨著一些挑戰，同時也需要采取相應的對策來應對這些挑戰。

首先是藝術創新壓力。多年來，“劉三姐” 都是廣西對外文化交流的項目之一，肩負著講述“中國故事”的使命，以展示文化自覺與文化自信。［8］因此《劉三姐》彩調劇在保留傳統精髓的基礎上，如何加入新元素，使彩調劇更加符合現代觀眾的審美需求，是一個重要的挑戰。創新需要考慮到劇本、音樂、舞美等多個方面，需要創作者具備較高的藝術素養和創新能力。

其次是市場競爭激烈。在現代娛樂市場，各種藝術形式競爭激烈，彩調劇需要與其他藝術形式爭奪觀眾和市場份額。如何在激烈的市場競爭中脫穎而出，吸引更多觀眾，是彩調劇傳承面臨的另一個挑戰。

最后是資金和資源限制。彩調劇的傳承和發展需要資金和資源的支持，但現實中往往存在資金和資源不足的問題。資金和資源限制可能導致創作和演出質量下降，進而影響彩調劇的傳承和發展。

因此，我們要找到《劉三姐》彩調劇的文化傳承對策。首先要加強觀眾培養，通過開展校園講座、社區培訓等活動，提高年輕一代對彩調劇的認識和興趣。其次是利用現代媒介，如社交媒體、短視頻平臺等，宣傳彩調劇的魅力，吸引更多年輕觀眾。最后在保留傳統精髓的基礎上，不斷融入現代元素，使彩調劇更加符合現代觀眾的審美需求。鼓勵創作者大膽進行嘗試，探索新的藝術表現形式和演出風格。

結束語

2006 年，彩調劇被列入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄。作為民間藝術，彩調劇擁有獨特的魅力和感染力。［9］《劉三姐》彩調劇的主要戲劇情節來源于民間故事，并不斷融入具有時代特色的創作元素，是彩調劇里最為經典的劇目之一。［10］《劉三姐》不僅承載著豐富的民族文化內涵，還以其獨特的藝術魅力贏得了廣大觀眾的喜愛。在受眾認同感方面，《劉三姐》彩調劇成功地將民族情感與地域認同、時代精神與價值觀念融為一體，滿足了觀眾多元化的審美需求，推動了文化的傳承與創新發展。進入新媒體時代，廣西《劉三姐》彩調劇的傳播方式發生了顯著變化，受眾特點也呈現出年齡層廣泛、地域分布廣泛、文化層次多樣和審美需求多元化的趨勢，受眾的參與度空前高漲。然而，在文化傳承的過程中，《劉三姐》彩調劇也面臨著諸多挑戰。如何在保持傳統精髓的基礎上進行創新，以適應現代觀眾的審美需求，是亟待解決的問題。對此，我們需要采取積極的對策，推動該劇在新時代煥發出更加絢麗的光彩。總之，《劉三姐》彩調劇作為廣西地方戲曲的瑰寶，值得我們深入研究和傳承發展。

參考文獻：

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［8］任旭彬.“劉三姐”文化：從嶺南民間文化符號到中華文化符號的情感紐帶［J］.南寧師范大學學報（哲學社會科學版），2023，44（6）：44-50.

［9］胡紅一，羅晨.試論彩調劇的美學特色和創新發展［J］. 戲劇之家，2023（7）：21-23.

［10］羅文雅. 彩調劇《劉三姐》的經典化歷程及建構因素［J］.劇作家，2023（6）：93-99.

作者單位：河池學院音樂舞蹈學院