足尖傳承：中國芭蕾藝術的傳承與發展研究

［摘 要］ 新時期，芭蕾文藝工作者在新的文化使命下，既要堅守傳統，又要勇于創新；既要傳承技藝，又要培養新人；既要文化交流，又要關注社會。他們通過自己的努力和才華，為芭蕾藝術的繁榮發展貢獻著不可或缺的力量。芭蕾藝術家需要不斷探索和實踐，不斷推進芭蕾藝術的創新與發展，為培養具有國際競爭力的芭蕾藝術人才、推動中國芭蕾藝術走向世界、豐富人類的文化藝術寶庫做出更大的貢獻。

［關 "鍵 "詞］ 中國芭蕾藝術；傳承；創新；文化使命；芭蕾藝術家

引言

2023 年 10 月，在全國宣傳思想文化工作會議上首次提出習近平文化思想，為新時代擔負新的文化使命提供了強大思想武器和科學行動指南。這一思想強調了文化自信的重要性，指出文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。習近平文化思想的提出，旨在推動社會主義文化繁榮興盛，促進中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。會議強調，要堅持以人民為中心的工作導向，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，推動文化事業和文化產業全面發展，激發文化創新創造活力，加強國際傳播能力建設。文藝工作者在新的時代背景下，承擔著傳承與創新的雙重文化使命。為了推動文化的繁榮發展，建設一個文化強國，以及建設中華民族現代文明，芭蕾藝術家要講好中國故事，傳播好中國聲音，展示真實、立體、全面的中國。

一、文化傳承的新篇章

（一）中國芭蕾藝術的歷史沿革與現狀

芭蕾藝術在中國的發展經歷了從無到有、從模仿到創新的過程。20世紀初，隨著西方文化的傳入，蘇聯專家彼得·古雪夫和奧爾格·伊利娜來華開展芭蕾舞教學，芭蕾藝術開始在中國萌芽。最初，芭蕾藝術主要通過外國藝術家的表演和少量中國藝術家的留學經歷得以傳播。到了20世紀中葉，中國建立了自己的第一所專業舞蹈學校和第一個芭蕾舞團，并逐漸培養出一批批優秀的芭蕾舞演員和編導，如北京舞蹈學校第一任校長戴愛蓮先生、“新中國第一只白天鵝”白淑湘、《紅色娘子軍》的編導李成祥與蔣祖慧、《白毛女》的編導胡蓉蓉等。我國芭蕾藝術家在繼承傳統的基礎上融入中國元素，創作出了具有中國特色的芭蕾作品，如《紅色娘子軍》《白毛女》等，這些作品不僅在國內受到歡迎，也在國際上贏得了聲譽。［1］

進入21世紀后，中國芭蕾藝術呈現出更加多元和開放的發展態勢。國內芭蕾舞團與國際知名舞團的交流合作日益頻繁，其中中國芭蕾舞者呂萌、王啟敏等在國際芭蕾大賽中屢獲佳績，中國芭蕾的創作和表演水平也得到了國際認可。同時，隨著中國綜合國力的提升和文化軟實力的增強，中國芭蕾藝術正逐步走向世界舞臺的中心，成為文化交流的重要橋梁。［2］

（二）傳統與現代的融合創新

芭蕾舞作為一門古老的藝術形式，其對傳統與現代的融合創新體現在多個方面。首先，現代編舞家重新詮釋傳統芭蕾舞劇目，賦予其新的生命力和表現形式。例如，一些經典作品如《天鵝湖》和《胡桃夾子》融入了現代元素，馬修·伯恩改編的男版《天鵝湖》突出了非傳統的舞蹈動作和姿態，采用現代簡約風格，反叛古典芭蕾，顛覆保守風尚；中央芭蕾舞團創作的屬于中國的“胡桃夾子”《過年》，將中國元素和審美風格融入其中，加入“廟會”“青花瓷”“風箏”等元素，使得故事更加貼近當代觀眾的審美。其次，現代芭蕾舞在技術上進行了創新。例如，中央芭蕾舞團的芭蕾舞劇《敦煌》融合了中國民間舞蹈元素，打破了傳統芭蕾舞的嚴格規范；遼寧芭蕾舞團的《末代皇帝》加入京劇、武術等藝術中的動作，這種跨界融合不僅豐富了芭蕾的表現力，也吸引了更多年輕觀眾的關注；遼寧芭蕾舞團的現代芭蕾舞劇《鵲橋》中加入了多媒體投影、互動裝置等，為芭蕾舞的舞臺表現帶來了新的可能性。這些技術手段的運用，使得舞臺效果更加震撼，增強了觀眾的沉浸感。最后，芭蕾舞教育和人才培養也體現了傳統與現代的融合。北京舞蹈學院對芭蕾人才的培養不僅注重技術的傳承，也強調創新思維和個性表達的培養，開設了豐富的課程，為學生提供了廣闊的平臺，為芭蕾藝術的持續發展注入了新的活力。［3］

（三）跨文化對話中的中國芭蕾

在進行跨文化對話的過程中，中國的芭蕾舞劇憑借其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，成功地成為連接東西方文化的橋梁。這些芭蕾舞劇不僅展示了中華傳統文化的精髓，還巧妙地吸收了西方芭蕾舞的精湛技藝，從而創造出具有中國特色的芭蕾藝術形式。通過這種獨特的藝術形式，觀眾得以欣賞到融合了中國古典舞和民族舞元素的芭蕾舞劇，進而深刻感受到文化交流與融合所帶來的獨特魅力和深遠意義。當下，中國各大芭蕾舞團的舞蹈創作都在堅持中國道路、弘揚中國精神。如遼寧芭蕾舞團的《八女投江》《花木蘭》《二泉映月》，廣州芭蕾舞團的《旗幟》《白蛇傳》《布蘭詩歌》，中央芭蕾舞團的《紅樓夢》《紅色娘子軍》《敦煌》《世紀》，上海芭蕾舞團的《白毛女》《寶塔山》，都是在繼承和弘揚中華優秀傳統文化，將人們熟知的廣為流傳的民間故事、革命事跡、英雄榜樣創作成舞劇作品搬上舞臺，給人們留下永恒的紀念。

二、芭蕾藝術的創新實踐

（一）教育體系與芭蕾人才培養

芭蕾舞作為一種高雅的藝術，其專業性和技術性要求極高。因此，一個完善的教育體系對于培養芭蕾舞人才至關重要。教育體系不僅包括基礎教育階段的舞蹈啟蒙，還涉及專業舞蹈學校的深入訓練，以及持續的職業發展和繼續教育。在基礎教育階段，學生通過舞蹈課程接觸芭蕾，培養對舞蹈的興趣和基本的舞蹈技能。隨著學生對芭蕾藝術的熱愛加深，他們可能會選擇進入專業的舞蹈學校，接受更為系統和專業的訓練。這些學校通常提供從初級到高級的課程，涵蓋芭蕾舞技巧、表演、編舞、舞蹈理論等多個方面。此外，職業芭蕾舞者在職業生涯中也需要不斷學習和提升，通過參加工作坊、大師班和各種舞蹈交流活動，以保持其藝術表現力和技術水平。因此，一個全面的教育體系能夠為芭蕾舞人才的成長提供堅實的基礎和持續的動力。［4］

（二）融入本土元素，打造中國特色芭蕾

眾多高等院校及藝術團體致力于將中華傳統文化與芭蕾舞藝術相融合，創作出了很多具有民族特色的芭蕾舞劇。例如，中央芭蕾舞團的《紅色娘子軍》巧妙地將中國民間舞蹈及古典舞蹈的元素與芭蕾舞的動作相結合，從而創造出一種獨特的舞蹈語言。遼寧芭蕾舞團在《末代皇帝》的服飾設計中融入了中國傳統服飾元素，如旗袍、漢服等，為觀眾帶來了視覺上的新體驗。此外，遼寧芭蕾舞團的《二泉映月》在音樂上融合了中國民族樂器的音色，例如二胡、笛子等，與西方交響樂相結合，形成了中西合璧的音樂風格。此類創新不僅豐富了芭蕾舞的表現形式，也讓更多中國觀眾領略到芭蕾藝術的魅力，并向世界展示了中國文化的獨特韻味。［5］在劇情構思方面，廣州芭蕾舞團的《旗幟》深入探索中國歷史和民間故事，運用了現代舞的創作思維，融入了中國古典舞元素中的“力”和“氣息”，可謂匠心獨具。

此外，我們應當重視本土芭蕾舞者的培養，使他們在學習和演繹西方經典芭蕾作品的同時，也能創作和演繹富有中國特色的芭蕾作品，為中國芭蕾藝術的發展注入新的活力。同時，我們還要加強與國際芭蕾舞界的交流與合作，將中國芭蕾作品推向世界舞臺，讓更多人了解和欣賞到中國芭蕾的獨特魅力。通過持續的探索和創新，中國芭蕾將在國際舞臺上綻放出更加璀璨的光芒，成為中國文化的一張亮麗名片。

（三）國際化視野下的合作

在新的歷史時期，舞蹈藝術團隊不僅要致力于培養高水平的舞蹈人才，而且要注重舞蹈藝術與社會發展的緊密結合，鼓勵相關人員深入研究中華傳統文化，挖掘傳統舞蹈的內在精神，同時吸收國際先進的舞蹈教育理念和方法，積極與全球知名的芭蕾舞團及舞蹈教育機構建立合作伙伴關系。［6］通過組織互訪演出、開展學術研討等多樣化的交流方式，增進文化間的相互理解，以及推動藝術領域的共同提升。

此外，定期邀請國際芭蕾舞大師進行講學和指導，為相關人員提供與國際接軌的學習機會。通過深化與國內外藝術機構的合作關系，共同開發具有國際影響力的芭蕾藝術項目，為學員提供更寬廣的國際視野和更多的實踐機會，以創新的視角和手段推進中國芭蕾藝術的現代化進程。

芭蕾舞蹈團隊還應構建一個集教學、研究、表演于一體的綜合性藝術中心，使其成為國內外芭蕾藝術交流的關鍵基地。通過定期舉辦的國際芭蕾藝術節、學術研討會等系列活動，為芭蕾藝術的創新與發展提供一個多元化的交流平臺。

三、未來展望與挑戰

（一）科技融合下的芭蕾藝術發展

隨著科技的進步，芭蕾藝術也在不斷地吸收和融合新的科技元素。數字化技術的應用，使得舞臺效果更加震撼，觀眾的視覺體驗也更加豐富。例如，遼寧芭蕾舞團的芭蕾舞劇《鐵人》《鵲橋》通過高清投影和動態捕捉技術，將舞者的動作實時轉換成虛擬影像，創造出了夢幻般的舞臺效果。此外，虛擬現實（VR）技術的引入，讓觀眾能夠身臨其境地體驗芭蕾舞劇的魅力，打破了傳統舞臺的局限性。科技的融入不僅提升了芭蕾藝術的表現力，也為芭蕾舞者提供了新的創作空間，使得芭蕾藝術能夠與時俱進，吸引更多的年輕觀眾。［7］

（二）社會責任與文藝工作者的擔當

芭蕾文藝工作者應積極參與社會文化建設，通過各種形式的演出和活動，如“芭蕾藝術進校園”“芭蕾公益演出”等，讓芭蕾藝術走進人民群眾，提升公眾對芭蕾藝術的認識和欣賞能力，豐富人民的精神文化生活。通過這些活動，芭蕾藝術不僅能夠成為人們精神文化生活的一部分，還能促進社會和諧與進步。同時，文藝工作者應關注社會問題，用藝術的形式表達對社會現象的思考和批判，引導觀眾思考社會問題，激發人們的共鳴和反思，以藝術的力量推動社會正義和進步。［8］通過這些努力，芭蕾藝術不僅能夠成為社會文化的重要組成部分，還能提升民族文化自信，并在國際文化交流中發揮積極作用。

芭蕾文藝工作者不僅要致力于參與社會文化建設，也要保持藝術的純粹性和高水準，探索和創作反映當代社會和文化特點的新作品。通過舞蹈這一獨特的藝術形式，芭蕾文藝工作者能夠跨越國界和文化差異，傳遞人類共通的情感和價值觀。［9］他們還肩負著培養新一代芭蕾舞者和傳承技藝與藝術精神的責任，確保這一古老的藝術形式能夠持續發展和繁榮。在全球化日益加深的今天，芭蕾文藝工作者還需承擔起文化交流與融合的使命，與世界各地的藝術家交流切磋，共同推動芭蕾藝術的多元化發展。通過跨國合作，創作出具有世界影響力的芭蕾作品，展現不同文化的獨特魅力，加深各國人民之間的友誼。

（三）全球化背景下芭蕾的發展機遇與挑戰

芭蕾作為一種源自歐洲的藝術形式，在全球化的推動下，不僅在傳統領域內得到了發展，而且在跨文化交流中面臨著新的機遇與挑戰。一方面，全球化使得芭蕾藝術能夠跨越國界，被世界各地的觀眾所欣賞和接受，從而為芭蕾舞團提供了更廣闊的表演平臺和更豐富的合作機會。另一方面，鑒于不同文化背景下的藝術形式相互碰撞，芭蕾藝術也必須適應多元文化的融合，創新其表現手法和內容，以吸引更廣泛的觀眾群體。此外，全球化還帶來了藝術教育和人才培養的國際化趨勢，芭蕾舞者和編舞人員需要不斷學習和吸收世界各地的舞蹈元素，以保持藝術的活力和競爭力。

然而，全球化也為芭蕾藝術的發展帶來了不少挑戰。首先，文化差異可能導致觀眾對芭蕾藝術的理解和接受程度不同，如何在保持芭蕾傳統精髓的同時，又能滿足不同文化背景下觀眾的需求，成為一個亟待解決的問題。其次，隨著全球化的加速，各種新興藝術形式層出不窮，芭蕾藝術面臨著與其他藝術形式競爭觀眾和資源的壓力。為了在激烈的市場競爭中脫穎而出，芭蕾藝術需要不斷創新，提升自身的藝術魅力和觀賞性。只有不斷創新、加強交流與合作，才能在全球化的浪潮中保持芭蕾藝術的獨特魅力和活力，推動其持續繁榮發展。

結束語

綜上所述，芭蕾藝術作為文化交流的橋梁，不僅是一種舞蹈形式，還承載著豐富的文化內涵和歷史傳統。為了實現文化強國的目標，建設中華民族現代文明，芭蕾文藝工作者必須從多個方面著手，以推動芭蕾藝術的繁榮發展。首先，深化芭蕾藝術的創新至關重要。我們需要將傳統與現代相結合，創作出更多具有中國特色的芭蕾作品。這不僅能夠豐富芭蕾藝術的表現形式和內涵，還能讓世界更好地了解和欣賞中華優秀傳統文化。通過這種方式，芭蕾藝術可以成為展示中國文化魅力的重要窗口。通過芭蕾舞劇的表演，不同國家和地區的觀眾能夠欣賞到其他國家的風土人情和歷史故事，從而增進相互之間的理解和尊重。其次，芭蕾舞劇往往以經典文學作品為藍本，通過舞蹈和音樂的結合，將故事的情感和主題傳達給觀眾，使其成為跨越語言和文化障礙的通用語言。［10］此外，芭蕾藝術的國際交流活動，如國際芭蕾比賽和藝術節，為各國芭蕾舞者和團體提供了展示才華和交流學習的平臺，促進了全球芭蕾藝術的共同進步和發展。在這樣的交流中，不同文化背景的藝術家相互借鑒、融合，創作出具有多元文化特色的芭蕾舞作品，進一步豐富了芭蕾藝術的表現力和內涵。觀眾在欣賞這些作品時，不僅能夠領略到芭蕾舞蹈的優雅與力量，還能感受到其中蘊含的不同文化的獨特魅力。因此，芭蕾藝術不僅是舞蹈藝術的瑰寶，更是人類文化交流的寶貴財富。

參考文獻：

［1］鄒之瑞.新中國芭蕾舞史研究［D］.北京：中國藝術研究院，2008.

［2］占文平.從“肩上芭蕾”到雜技劇讓古老雜技煥發新活力［N］.南方日報，2024-10-11（A03）.

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［4］燕虎虎，鄧騫.從《紅色娘子軍》與《白毛女》看中國芭蕾［J］.戲劇之家，2024（11）：31-33.

［5］馮豆.中國芭蕾發展之“存同求異”的思考［J］.嘉應文學，2023（20）：33-35.

［6］丁藝.舞蹈美學視角下探尋中國芭蕾作品的創作之美：以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例［J］.尚舞，2023（21）：81-83.

［7］吳珊珊.中國芭蕾本土化發展階段的分析與思考［J］.尚舞，2023（18）：102-104.

［8］蔣樹棟.關于建立中國芭蕾學派的思考及若干問題［J］.北京舞蹈學院學報，2023（1）：141-146.

［9］張文靜.舞出國界：以中國民族芭蕾形成初期為例［C］//教育部基礎教育課程改革研究中心.2020年課堂教學教育改革專題研討會論文集.［出版者不詳］，2020：3.

［10］張麗.用芭蕾講述中國文學經典［N］.人民政協報，2023-02-13（012）.

作者單位：北京舞蹈學院芭蕾舞系